近期热播的网剧《北辙南辕》中，宋丹丹饰演的金牌经纪人花姐与金晨饰演的公关新手戴小雨，展开了一场关于电影番位的辩论。

老戏骨地位高，小鲜肉流量大，因此在署名顺序上争执不下。剧中情节处处隐喻娱乐圈现状，让观众拍案叫绝，也让“番位”之谜成为了话题中心。

另一头，锒铛入狱的吴亦凡让几经周折的《青簪行》前景成谜。而该剧的“番位端水”事件也被再次翻出。去年10月腾讯招商会上，剧方在压力之下不得不制作两边对称的海报，两位主演的名字竖向排列，以示不分伯仲。

宣传海报可以通过巧妙排布来平衡，但如今新媒体宣传渠道丰富，文字排列的演员姓名始终存在先后顺序，于是片方开始以“按首字母排列”“按笔画数排列”，甚至“按演员年龄排列”来达到平衡。

除此之外，随着演员名目越来越多，为了将演员突出或者区分，剧集中出现了一些不同以往的演员称谓。

例如《北辙南辕》的王珞丹和《我在他乡挺好的》中的任素汐，从故事和戏份上看二人都是剧集的核心人物，却没有按照常规的“领衔主演”来署名，反而作为“友情出演”“特别出演”在演员表中呈现，这样比较反常规的署名方式，也许会让部分观众一头雾水。

“领衔主演”“特别出演”“友情出演”还算正常表达，“友情主演”就让人有些迷惑，而当“特别介绍”这种头衔出现，实在是让人摸不着头脑了。

近日，影艺独舌独家对话资深经纪人、制片人穆小勇，共同探讨最近备受关注的“番位”问题，揭露影视作品署名背后的文章。

扯不完的头花，辨不明的“番位”

对于“争番位”的现象，穆小勇表示，上世纪90年代以来，影视剧走向市场化，成为一种文化产品。随着市场逐渐放开，台湾和香港的娱乐明星机制被引入内地的影视娱乐行业，所谓“署名顺序”也开始影响明星在演艺活动中的收益。

“演员合同中重要的业务条款，首先是工作时间，其次是酬劳，第三其实就是署名的问题了。”

以前，一部剧中的男一号与男二号，即使戏份相差不大，但却是一个综合实力的“打拼”，演员们在意排名，就是在意自己的“市场认可度”。再加上，男一号和男二号的片酬，也可能产生好几倍的差别。当演员的排名顺序与利益直接相关，番位自然也成为了“兵家必争之地”。

“主演”代表的是影视剧中主角的扮演者，是作品中的核心人物。但在戏外的宣传中，决定“主演”位置的，往往是演员的人气、资历、江湖地位等等，角色在作品中的戏份反而成了最不重要的一个因素。

对于现在的观众来说，对“争番位”普遍产生概念，要追溯到2008年的电影《画皮》。片中周迅饰演小唯、赵薇饰演佩蓉，两人都是当时家喻户晓的“大花”，论作品和资历都势均力敌。

为了摆正二人的番位，制片方也是做出了各种尝试。最后在海报上两人地位平行，连人物所占面积也几乎相同，才勉强平息掉这一次的番位舆论。

但令人啼笑皆非的是，《画皮》真正的一番是甄子丹。看过电影都知道甄子丹饰演的庞勇是配角，戏份不多，人物也谈不上是最出彩的。但在电影市场的影响力大、号召力强，让他成为了该片唯一的“领衔主演”，占据了海报上绝对的“C位”。

同年上映的《功夫之王》由于起用了成龙、李连杰两大功夫巨星，也在番位上费了一番周折。所幸二人的英文名首字母都是“J”，于是宣传海报中二人的名字一个横向一个竖向，共用一个首字母，可谓“教科书式平番”。

可明明番位在签合同时就写明，为何到后期还是会争执不休？

“这个问题是双向的，有时制片方，也可能会在签合同的时候有小动作。”穆小勇表示，这种荒谬的事情发生过，就是制片方在与演员签合同时，同时向两位演员许诺了“一番”。这样做一般来说是为了签下更好的演员，而情况比较恶劣的，是希望利用番位的争议来为作品提供热度。

2019年上映的电影《小小的愿望》，主演第一次将番位之争诉诸法律。从公开庭审结果来看，制作公司与主演彭昱畅、王大陆都分别签定了“男一”合约。虽然主演合理维权，但相关的争议巨大，对演员、影片口碑、和粉丝情感的伤害都难以挽回。

这一事件，揭露了影视剧中层出不穷的番位争端的诱因，同时也让人明白了为什么“争番位”大多数时候是“桌下的游戏”，观众只能在传言和宣传物料的异样中窥得一隅。

升级的歪风，混乱的互搏

穆小勇表示，近年来“争番位”的情况有泛化的趋势，“以前大家争得没有这么狠的时候，只争是不是同性别演员里的第一。争得狠了以后，男女主演之间也争，这样发展下去，会变成一种歪风邪气。”

如今争番位的方式多种多样，经纪人与制片方之间的谈判是基本的，严重点就会升级到演员拒绝配合剧集的宣传。如果说这些尚有合同可以约束，那么新媒体时代，流量明星粉丝们的横冲直撞则更加让人难以招架。

虽说演员、经纪公司与粉丝之间并非绝对的同气连枝，但不可否认的是，三者相辅相成，利益相关，无论何种方式的争执，最终都会影响到演员自身的风评。

“一个人的注意力和精力都是有限的，如果演员总是在这些业务能力以外的事上用心，肯定不会在自己的专业上下功夫了。如果他已经走偏了，如何敢保证他能将演员的本职做得更好？”

那么，番位争端为何还愈演愈烈？

在高度市场化以后，资本介入影视剧的创作，近年来互联网平台逐渐崛起，平台对影视作品的创作和发行形成了一定的垄断。对于平台来说，影视作品最直观的反馈是点击率、关注度，转化为平台的会员增量和超前点播人数。

对于制作方来说，自带人气的演员是流量的一重保证。大牌演员在番位上争执不下，又反向加剧了新一代演员对于番位的“重视”。有的演员即使演技、名气不及合作演员，但只要能够“平番”或者“压番”，就能借此抬高自己的实力和咖位。有的演员不愿意在“领衔主演”序列居于人后，就干脆以别的名目单独署名，以形成不分高下的效果。

于是，保番位、博番位、赚取可以量化的数据，就成为了显而易见的操作。“就好比卖一个商品，它曾经的价格和名气都是非常漂亮的履历，这会成为以后别人的在挑选、报价时的参考依据。”

另一方面，内娱受到日本偶像文化影响，日本影视行业向来有“一番扛剧”的传统，一番演员甚至会因为剧集的失败而开发布会道歉，因此内娱粉丝群体之间也流传着相应的说法，一定程度上催化了番位之争。

但在穆小勇看来，这种评价体系并不健康。“一部剧是一次艺术创作，有很多方面的考量，用排在第一位的演员来考量一个作品的成绩是有失偏颇的。”

《北辙南辕》

穆小勇认为，这种争番风气的蔓延，根本原因在于国产剧创作没有形成完整的工业体系，缺乏专业的评价体系，市场效应仍然起着决定性的作用。

“我们就是因为创作流程不成体系，就变成了资源过度集中，形成了虹吸效应，大量资源都被一小部分人拿走，而影视基层人员生存环境愈发恶劣，这是有问题的，从业者应该警醒。”

目前的影视市场尚在冷静期，不合格的作品和创作者逐渐被淘汰，“寒冬期就是瑞雪兆丰年，淘汰掉的越多，来年收成越好。”

国家也看到了问题，颁布了一系列调控措施。无论是影视剧的创作还是演员明星的发展都该具备长远的、国际性的眼光，而不是聚焦在当下的蝇头小利上。

穆小勇表示，“我们能做的就是坚持做好我们自己。人间正道是沧桑，要坚持走下去。”

【文/乔木】