“他们不是文艺界的，他们是流量界的，他们是被包装出来的塑料演员。”

简单的一句话，深深讽刺了娱乐圈的现状。

都说娱乐圈的钱好赚，艺人的一部影视剧片酬就高达上千万，甚至过亿。

多少人寒窗苦读十几年，走进职场，废寝忘食的工作却只有几千元的收入。

但如果真的职业操守，演好戏，几千万之类的拿了也没什么，毕竟对得起粉丝和观众的支持。

然而，偏偏就是有一些“特立独行”的人，什么本事都没有就想要拿天价片酬。

有的化身“数字演员”不记台词只说一二三四五六七，还有的恨不得一部戏用三十多个替身，更有甚者，不骑马反而骑人。

来钱来的如此轻松，难怪都绞尽脑汁的想进军娱乐圈!

众所周知，做演员，台词这一方面完全是基本功，只会表演，台词不行，也不能呈现很好的效果

就像王志文，他是圈内有名的台词功底最好的男演员，且没有之一。

对此，王劲松还曾评价说：

“王志文老师的戏是可以用耳朵听的，不用看，你光听就能感受到他的动作和节奏。”

比如电视剧《黑冰》里，王志文饰演的大毒枭沦为阶下囚后，其中有一段长达7分钟的独白戏，堪称台词界的天花板。

无论是在肢体语言上，还是台词功力，都足以见得王志文付出了相当大的努力。

然而，当“12345”取代这些极具感情表达的台词后，演戏好像成为了人人都会的模样。

所以便有了“数字演员”一说。

别人在那慷慨激昂的表达剧里的人物感情，可他们不仅不说台词，还只说12345.

但凡对手没有一点表演功底的话，说不定就会分分钟笑场。

可就是这种“见不得人”的事情，在娱乐圈居然成为了在平常不过的那种。

比如电视剧《传闻中的陈芊芊》，其中的演员周紫馨就因为说了一段“12345”的台词，把自己的完美形象给完全崩塌了。

虽然剧中的她有着古装美人的神韵，但网友却发现，她说起台词时，口型完全对不上，甚至能明显看出，她就是在对着数字数。

尽管后续给出了解释，称这段情节的内容是后期才填充的。

可网友们根本不买账，直接扒出来了拍摄时的画面，并且里面显示台词明明提前对过的。

最终，周紫馨这位演员可谓是哑巴吃黄连，有苦难言，遭到了“全网黑”。

但其实，除了新生演员，一些老戏骨也曾有过这种数字台词的经历。

2009年，霍建华因为出演了《仙剑奇侠传三》赢得了众多的粉丝喜爱和认可。

可人红是非多。

随着霍建华的爆火，他在拍摄时的一些黑料也被爆料了出来，还被称为圈内有名的“数字先生”。

其中爆出的一段是说，霍建华因为剧中台词要说一大段文言文的缘故，他便用12345企图蒙混过关。

最后还是由配音老师来完成的剧情效果。

还有刘涛还曾在一个采访中说过，跟她对手戏的演员在演戏时，居然真的用数字代替台词，甚至还表示这种行为很可怕。

作为一名专业的演员，既然选择了吃这口饭，就要尽到应有的职业操守才是，用数字糊弄观众，怎么也说不过去吧。

大家应该都看过《亮剑》吧，作为一个老戏骨，张光北在剧里面饰演的楚云飞也算是“灵魂人物”，深受观众的喜爱。

他曾经透露过，有一个小鲜肉，不仅在片场没怎么见过，来了也只是走走过场，但他却用了三十多个替身，每天拿走一百万的片酬。

时间长了，张光北都觉得，直接把小鲜肉换了多好，让替身来。

仅仅凭借一张脸，就挣到了别人一辈子挣不到钱，这种流量明星，到底有什么可捧的？

要知道，像一些娱乐圈里的老戏骨，他们拍戏根本没有替身一说，全都是亲自上阵，不管剧组的条件多恶劣，都会认真对待每一个观众和在场的工作人员。

可现如今呢？在这个流量至上的年代，很多投资人出品人只知道热度的痴迷，不把拍戏当回事，确实令人汗颜。

最讽刺的是，有些老戏骨甘愿当绿叶做陪衬，就是希望能让后辈成长起来，甚至还拿的是最低片酬。

可反观那些动不动就上千万片酬的小鲜肉，不仅不见人影，反而还让几十位替身演员代替。

更有甚至，因为那些小鲜肉经常不到片场拍戏的缘故，以至于要靠抠图把他们连接到剧情里。

之前就有一部热播剧，镜头一出来，网友直呼：“科技与狠活”，因为抠图实在是太明显了。

就连男主女主这种重要的身份，在剧里面都没多少同框的镜头，几乎全靠抠图完成。

到了最后的呈现效果就是，一个像阿飘，一个没有头，毫无规矩可言。

怪不得陈道明老师都曾公开发表过对小鲜肉批评的言论：

“他们不是文艺界的，他们是流量界的，他们是被包装出来的塑料演员。”

放在现在的娱乐圈来看，这种奇葩的现象，好像都已经成为了屡见不鲜的事情。

他们拍个戏动不动就带着七八个人前呼后拥，稍微受不了的就喊累的不行，演技是一点没见，矫情倒是不少。

就这样，有的演员还不知足，声称演员是高危职业，难道自己拿多少片酬心里没点数吗？

虽然成为一个合格的演员不容易，不是连夜工作，就是在拍戏中反复揣摩一个与自己不相干的角色。

可这些不都是演员应该做的吗？

就像87版《红楼梦》里的演员，他们认真对待自己工作的样子简直堪称典范。

这部剧的拍摄时长为整整3年，开拍之前演员们更是从早到晚的钻研角色，深读原著。

他们学习琴棋书画，锻炼形体，只为完美的呈现角色。

还有老戏骨陈道明，他在出演《末代皇帝》时，对着镜子揣摩角色的心理，并且花了4年时间钻研剧本，这才是真正的敬业。

可有些演员就是不去提升自己，只知道在剧里干瞪眼睛。

之前就有过一位演员，明明有段拍马戏的部分，他偏偏就是不乐意，最后还是剧组工作人员在下面充当道具，演员才假装骑马的样子。

这哪是拍戏啊，明显就是在骑人啊，整场戏下来，别人都累的够呛，只有“骑人”的演员跟没事人似的。

究其根本原因，还是因为钱来的太过容易，不知道吃苦换来的成果是什么样子，而行业对他们的要求太低。

有人曾夸赞刘德华拍戏准时，能吃苦。

可他本人却非常不理解的表示说：

“守时不是做人最基本的吗？难道你做别的工作，都是不守时的吗？”。

在刘德华看来，不管是冬天拍夏天的戏，还是因为拍戏而冻得生病，这些都是做演员常见的事情。

所以他还说了一句：“不是我刘德华人好，而是现在的标准变低了。”

在《演员的诞生》中，即使年轻演员有着不堪入目的演技，导师刘烨依旧违心的夸赞着。

但同为导师的章子怡却坐不住了，直接开怼说：

“你在夸什么，他们在台上一点信念感没有。”

事实也的确如此，如果连自己所做的事情都不在意，注定是要失败的。

成龙也曾表示：

“有些演员，一来到片场就把自己当大牌，拍两个镜头，所有人都说你辛苦了，你什么辛苦，一点都不辛苦。”

甚至有一次在拍戏时，一位演员手破了，恨不得整个片场的人都围过去，但其实就是一个很小的伤口，把成龙大哥都气笑的说：“再晚一点伤口都愈合了。”

老戏骨们对小鲜肉们的批判，更多的是对于他们为中国影视剧的殷殷期盼。

如果只靠刷个脸就能赚到上千万的片酬，前途只会更加渺茫。

台上一分钟，台下十年功。

要想成为人人口中的优秀演员，不断地提升自我，超越他人是必不可缺少的过程。

既然选择了演员这条路，靠实力取胜总归比一些流言蜚语来的强。