导语：说花鸟画，不能不说黄荃，他与江南徐熙并称“黄徐”，并形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。黄荃继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几乎不见勾勒墨迹，情态生动逼真。

五代花鸟画无不以“黄家体制为准”。北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说，“黄家富贵，徐熙野逸。”

并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法”。后人评为“钩勒填彩，旨趣浓艳”。

黄荃，字要叔，五代时蜀国成都府人。黄筌自幼聪慧，13岁时师从当时避乱入蜀地名画家刁光胤、孙位、郑虔、李升，薛稷等人，学习竹、石、花、雀、人物等画法。

后取诸家之长，并很快创立、发展出独具风格的绘画技巧。他擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。

17岁随刁光胤同仕前蜀后主王衍，19岁时被赐朱衣银鱼。后蜀先主孟知祥即位后，授他为翰林待诏，司翰林图画院事。

后蜀后主孟昶时，赐配金紫鱼袋，主持画院工作，先后达40年之久。后至孟蜀加到内供奉朝议大夫，检校少府少监等职，在画家中算是最高级别了，在当时是极为出名的宫廷派画师。

正因如此，黄筌的画派遂主宰了西蜀画院的画风，并多次奉命为宫殿、寺观作壁画及屏扆卷幅，又逐步加封为内供奉、朝议大夫、检校少府少监、上柱国、累迁如京副使、检校户部尚书兼御史大夫，遂开以画艺得官职之先河。

北宋乾德三年，宋灭孟蜀，孟昶降，黄筌随昶归宋，入宋画院，又被封为"太子左赞善大夫"，赏赐甚厚。由于其年事已高，他请辞回到成都故里，不久离世。他的小儿子黄居寀为宋太宗所器重，将承袭自父亲黄荃的精致画风带入到宫廷画院，影响了北宋花鸟画风近一个世纪之久。

黄荃所画的花鸟画多以宫廷中的珍禽瑞鸟，奇花怪石为题材，并创立了“勾勒法”的画法，即先在纸绢上运用极细的墨线，勾描出物体轮廓，然后施以浓艳的色彩，着重于色彩的表现。

据《梦溪笔谈》载：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生”。

黄荃这种双勾填色的画法，使画面线色相溶、几不见墨迹，精丽生动。

充分满足了皇宫贵族奢侈豪华的生活意趣和审美好尚。因此，被称为“黄体”花鸟的画风，成为了当时画院的程式，被奉为规范的标准，后世称为“院体”花鸟。

后人把他与江南徐熙并称黄徐，并提出“黄家富贵，徐熙野逸”的说法，这给人这么一种印象即黄荃流派的风格便是设色工笔花鸟，而徐熙流派便是水墨粗笔写意。

而黄荃，也曾作过不设色的墨竹。甚至，黄荃一开始学画，便是跟随享有“墨竹”高手称号的孙位学画人物与墨竹。黄荃画墨竹，虽然并无画迹留存，但在在宋初李宗谔所做的《黄筌墨竹赞》中，可以一窥其风格。

《雪竹文禽图》

在李宗谔所作黄荃画墨竹赞中，描述了黄荃画竹的另一种风格，其中序言中称，黄荃该图并未用丹青敷色，而是以墨染竹，独得意于寂寞间。这与如今我们能见的台北故宫博物院所藏、传为黄荃的《雪竹文禽图》有所类似，该幅《雪竹文禽》的画风野逸简淡，因此有人认为不符合黄荃的风格，认为是南宋画院画家的作品。

这幅生动捕捉了世间生灵的《写生珍禽图》，算不上常规意义上的作品，却流传了千年，它至今依然是习画人的经典范本。

尺幅不大的绢素上，鸟兽大小各异，互相没有关联，且排列无序，显然，这不是公开示人的完整作品，而是黄荃信手勾画了一些动物图形，交予儿子黄居宝，作临习之用。

画稿上平列着各种鸟雀草虫及龟甲二十余种，它们看似在同一平面上，其中部分动物又加以俯视的透视角度描绘，使画面生动不呆板。

黄荃以他“细笔勾勒，轻色晕染”的工笔写生画法，将鸟虫的羽毛、鳞翅及龟甲等每一件物体的细节都描绘得极富质感，惟妙惟肖，有呼之欲出之感，使你不得不叹赏千年前古人高超的绘画水平和准确的造型能力。

因而黄荃被尊为花鸟画派的鼻祖也是当之无愧的。

结语：

黄筌家族的作品被人们称为“黄家富贵”，其原因大概有两种：

第一是作品的题材上——“多写禁篽所有珍禽瑞鸟，奇花怪石，今传世桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀、龟鹤之类是也”。

第二是作品造型准确，同时注重色彩渲染，线条均细轻柔，力求刻画出对象内在的生命力，所谓“骨气丰满”。

黄筌虽为宫廷画师，但并未被繁文缛节所束缚，画作之中个人色彩鲜明。在绘画中注重观察花鸟的形态习性，是古代为数不多的写实派画家。

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