12月4日，《咬文嚼字》编辑部发布2023年十大流行语，排在第九名的是“情绪价值”。

《咬文嚼字》编辑部解释道，“情绪价值”本为营销学术语，如今流行的“情绪价值”则是对人际关系的描述，指的是一个人影响他人情绪的能力。

这个概念，也是十大流行语里影视从业者最熟悉的一个，从年初说到年末。今年的影视作品中，也有一部分满足了观众的情绪价值。比如《狂飙》《去有风的地方》，又如《孤注一掷》《满江红》。

情绪价值很难量化，但能冠以此概念的作品，要么是全民爆款，要么受到圈层青睐，起码要赢得一部分人的共鸣。

今年有哪些作品属于此类，为什么是它们输出了情绪价值？下文细说。

虽然是Q1播出的剧，但《狂飙》的影响力毫无意外地持续到了年末。

不久前，影视独舌视频号做了一期名为《2023电视剧收视前三名锁定了》的视频，《狂飙》排在第二位。近百条评论几乎都是为《狂飙》叫屈的。

不论是云合数据给出的百亿正片有效播放，还是豆瓣88万人打出的8.5分，爆款意味着更高的关注，也意味着更多的挑剔。但从年初到年末，《狂飙》捍卫住了自己的尊严。

《狂飙》的成功，本质上是一种情绪代言的胜利。阶层跨越的快感和爽感，为观众带来了难以言喻的乐趣。豆瓣高赞热评里，“做大做强”“一步步成为大佬”等描述占了颇多笔墨。正义战胜了邪恶，邪恶的根由发人深思。

剧中的高启强（张颂文 饰）与安欣（张译 饰），完成了一个双向复仇。最初，卖鱼仔高启强被菜市场管理员欺凌，他借后者力量实现了一次转身。而后，便一发不可收拾，向着上位者挥刀。先是徐江（贾冰 饰），再是程程（曲栅栅 饰）和泰叔（倪大红 饰）。

安欣拿的不是复仇剧本，而是惩恶扬善。只不过在与高启强对抗的几十年里，他无形之中扮演了一个复仇者。不能说这种复仇是怀揣着私心的，但战友的牺牲，爱人以及正常生活的远离，让他不由自主地建构起了一种对抗情绪。

如果说，《人世间》提供的是亚里士多德《诗学》中所说的“悲悯”情绪；那么，《狂飙》满足的则是观众“不枉此生”的梦想追逐。在高启强身上，大部分人投射的是一种“镜像情感”：他的所作所为都是错误的，但他完成了我所做不到的事。

人们总是会将情感代入强者视角，掩盖自己的卑微与渺小。

今年的国产剧中，《去有风的地方》是很特殊的一部。

这部剧播出之前，“慢”这个概念已经很久没人提了。前些年的“慢综艺”逐渐不成气候，日韩已成“大风口”的返乡剧也迟迟没能本土化。但它愣是凭一己之力，将蓝海烧得滚烫。

《去有风的地方》的故事发生在云南大理，大理是网红城市，设施一应俱全。城里人喜欢田园牧歌，喜欢群山怀抱、牛羊遍地；但不喜欢下地干活、孑孓乱飞。只有像大理这种高度商业化、城市化的乡野，放在荧屏上才足够动人。

疫情三年，人们的情绪高度压抑。出去走一走、看一看，成了当代年轻人的主要诉求。即使暂时出不去，看着别人悠哉游哉，也足以抚平生活的创痛。

跟着许红豆（刘亦菲 饰），观众沉浸式游览了大理。鲜花满墙、绿野马场，普洱茶、鲜花饼等种种美味，波光粼粼的洱海与泻满阳光的麦田，以及应嗑尽嗑的帅哥美女CP，一切都那么美好，温暖与明媚穿透荧屏而来。

但生活不能只有田园牧歌。《去有风的地方》不只在扮演“旅行青蛙”，它更是借助大理这个遥远的他乡，让观众重新审视生活本质与欲望沟壑的两难抉择。

是生活在竞争更大、条件更好、衣食住行更方便的一线城市，还是回归压力更小、环境更舒适却收入更少的家乡？这个老生常谈的议题，被讨论出了新花样。

《满江红》以45.44亿的成绩，排在今年电影票房总榜的第一位。

这是一部很神奇的电影。这些年来，还没有一部电影如它一般，在网上受到如此多嘲讽——关于导演的、关于主演的、关于拍摄方法的同时，还能成为当年的票房冠军。

一般来说，嘲笑、戏谑和票房、口碑，是完全相反的概念。

但《满江红》就是兼得了。票房胜利代表的是一种“沉默的大多数”的朴素情感。虽然影片整体走的是喜剧风格，但悬疑片类型下包裹的悲壮正剧的底色，仍然提供了一种情绪真实（历史真实与戏剧真实之外的真实），一种“善恶有报”的朴素价值观：

一群好人，为了洗刷英雄的冤屈，甘愿付出生命。

岳飞的追随者们，对秦桧完成的是一场“诛心运动”。《满江红》以一种国仇家恨式的演绎，将复仇内核与主流意识形态平滑地对接起来。比起诛杀秦桧这种刺客行径，让他承认自己行为的罪恶性，或许更契合当前“诉诸于名”的时代性。

中国历史上，有两个人是大众记忆里永恒的伤痛。一是诸葛亮，另一个则是岳飞。“给诸葛亮一万个XXX,能不能北伐成功？”“如果XXX穿越成赵构，岳飞北伐能不能成功？”是知乎上讨论度最长盛不衰的两个历史问题。观众就是喜欢看秦桧向岳飞认罪，就是喜欢看万人齐诵《满江红》，这是群众的呼声。

基于此，影片本身蕴含的酷刑、耻辱、创伤等“邪典”属性被消解了，最终表征为一种大众能轻松接受，甚至为之精神一振的泛主旋律作品。

回过头来看，《孤注一掷》仍然可以被视为一个票房奇迹。

点映3日票房破5亿，总票房38.4亿。电影的阵容不算豪华，巨星、大导一个没有；投资也仅仅只有八千万，部分场景肉眼可见的简陋。但它就能揽得观众的青睐，顺便还阻击了《封神第一部》。

为什么？因为它是今年国产电影里情绪价值做得最好的一部。

其他的影片，顶多抓住一个圈层或者一个群体的情绪，而《孤注一掷》则把国民情绪这个概念推向了极致，它开辟了一个情绪价值新赛道：群体愤怒。

这是比群体悲悯、群体自豪更高级的存在，是从“战争国仇”到“诈骗家恨”的转移。现代社会能跳脱出性别、阶层、种族，让全民产生愤怒的题材，并不多。这部电影抓住了。

愤怒是一种力量。或者说，它是最有力量的情绪。这股力量，贯穿在东亚国民的记忆深处。日本的“菊与刀”，韩国的“恨文化”，以及我们的历史伤痕。

这两年，国家对电信诈骗抓得很紧。即使你的手机上没下过反诈APP，肯定也听过、见过类似的宣传视频。不可否认，《孤注一掷》占了题材的风口，但它又不仅仅是题材的胜利。

它将宣传语境后置，让视觉奇观先行。它先写出骗子的猖狂，对罪恶的习以为常，再写了骗子为了实施诈骗的不择手段与狠毒心肠，又写了受骗者，写他们的不幸遭遇，写他们在骗子的“操纵之下”家破人亡。最后才浅尝辄止地说：若是不贪，没有人能骗得了你。

年轻人是抱着看奇观的心态走进电影院的，看完后又会揣着提醒长辈的小心思，拉着爸妈一起去看。基于此，《孤注一掷》就完成了一种“现代远征”。

今年的国产片中，《消失的她》“网红”属性给得最足。

影片上映前，短视频平台就把概念给足了。又是“看《消失的她》，拯救恋爱脑”，又是“看完《消失的她》，情侣都分手了”。不管信邪的还是不信邪的，都得去贡献一张票钱。

《消失的她》显然是一个概念先行的产物。“话题剧”的说法前几年很流行，指部分创作者照本宣科依托热搜拍剧。这部电影可以算得上是一部话题片：杀妻、骗保、凤凰男、恋爱脑、亲密关系、泰国旅游、女性互助……随便拎一个出来，都能在微博激起破亿的讨论量。

集合在一部电影里，话题性拉满了。

《消失的她》满足的，是当代青年尤其是女性青年对婚恋的恐惧。或许大家仍然相信爱情，但对婚姻不抱信心。网上乱七八糟的热点，无时无刻不在诉说着婚姻围城的不幸。更不用说，为了吃两性矛盾流量不断推波助澜的无良媒体了。

为了强化这种恐惧，《消失的她》用了互文的手法。男主为了骗保，杀害了自己的结发妻子；而她的闺蜜，为了调查真相，不远万里来到异国他乡，设下了一个请君入瓮的迷局。

一个害你性命，一个还你尊严。这种“爱情靠不住，友谊常青树”的写法，与如今网络舆情中倡导的风向不谋而合。

不可否认，比起前几部作品，《九义人》不论是量级还是流量都小了很多。但它能以腰部剧的成本成为圈层爆款，根本原因也是情绪价值的胜利。

从豆瓣热评来看，《九义人》有不少瑕疵：滤镜不好看、演员演技扁平、二十五集拖得太长、节奏感不足、大结局稍显草率……

但这些并不能遮盖它的锋芒。

《九义人》的故事的确是简单的，甚至可以用简陋来形容。君子报仇、十年不晚的计划，没有跳脱出惯常的生活思维；主角的隐姓埋名，也有点儿戏。然而这一切在情绪输出面前，都不重要了。《九义人》提供的是一种即时爽感。

比起传统的线性叙事，《九义人》用双线叙事的结构，将“为友报仇”这个概念变得张力十足。七年前遭受苦楚时有多委屈，七年后以牙还牙就有多酣畅。不用等到大结局再抽仇人脸，下一集就给你抽烂，何其酣畅、何其快意。

这比女频重生复仇文/剧的“重活一世”更进一步，不算高级，但很爽。

它还踩中了当前“girls help girls”的主流舆情。诚如网友所说，“原著是写给林奕含的一首挽歌，电视剧更进一步，变成了一首女性主义的赞歌”。

【文/马二】