序言
水墨中国，晕染千年华夏风情；笔锋游走，勾勒万象意韵悠长。在东方文化的深邃脉络里，水墨画以其独特的艺术魅力，屹立于世界艺术之林，成为中华民族美学与精神的不朽象征。此次“水墨中国百位艺术家作品鉴赏”活动，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的巡礼。百位艺术家，以各自的感悟与才情，挥毫泼墨，于尺幅之间展现大千万象、山水寄情，或雄浑壮阔，或秀丽清幽，尽现自然的鬼斧神工与画家的林泉高致；人物传神，将喜怒悲欢、百态人生一一捕捉，令观者仿若能听见画中灵魂的低吟浅唱；花鸟含情，于细微处彰显生命的灵动与蓬勃，每一笔皆倾注对世间生灵的热爱与敬意。而书法，作为中华文化的瑰宝，一撇一捺尽显风骨，横竖点钩蕴含哲思，与水墨画同源相生，共同承载着华夏文明的厚重底蕴。在这里，我们将一同穿越古今，探寻水墨画的历史渊源与发展轨迹，领略不同流派与风格的交融与碰撞。从传统技法的精妙传承到现代创新的大胆突破，感受艺术家们如何在继承中创新，于守正中创新，赋予这一古老艺术形式新的生命力与时代内涵。
艺术家简介
尚可 中国国家画院研究员、博士后导师、交流合作部原主任。安徽师范大学美术学院院长，南京艺术学院教授、博士生导师，澳门城市大学博士生导师。中国工笔画学会人物画艺委会副主任。教育部学位中心评审专家，中国博士后基金会评委，国家艺术基金评审专家，文化和旅游部高级职称评审专家。
如梦如幻，似假还真
——读尚可的绘画
初读尚可的画，给人一种极其复杂的视觉体验，画中艺术形象繁多，人物、鸟兽、花木、高楼，穿插错置，斯须变幻，诸多荒诞而新奇的场景，让人感到时空颠倒，如梦似幻，脑海中固有的艺术经验被打破，无法用一切现成的艺术评价标准去评判，去诠释。然而细细观之，却又令人频频回首驻足，被其特殊的艺术魅力所吸引。尚可引导观者进入那个隐晦的浪漫世界，在其中静静沉吟，细细赏味。画中的人物、鸟兽仿佛就在我们身边，表达着我们内心某种隐晦的、潜意识的想法、感情，诉尽衷曲，故而令人感到无比真实。
作为一位理论与创作兼善的艺术家，尚可勤奋且善于思考，极具思想深度。他凭借自己深邃的艺术哲思，敏锐的精神灵感，独特的生活感受，无时不刻不在探寻着艺术观念的创新与突破。尚可具有天马行空般的浪漫幻想，他吸收借鉴西方超现实主义艺术理念，在绘画中创造出一种跨越时空的开放式图像文本，在这种图像文本中，想象的世界与现实的世界相互萦绕，相互错杂，呈现出亦真亦幻的艺术魅力。尚可画中的艺术形象具有明显的符号化特征，人物或站立痴望，或兀坐冥想，或骑坐在马背，或飘荡于空中，姿态夸张而略微变形，眼睛大多直视前方，表情神秘而丰富，或悠闲自在，或恐惧不安，或木讷呆滞。他打破时空的秩序，将自然界的山石、花木、牛马、飞鸟置于人物的日常居室之中，这些现实中不可能出现的场景，荒诞而发人深省。同时画家匠心独运，种种荒诞的艺术形象经过他的整合、重构，呈现出一种强烈的现代感、时尚感，充满耐人寻味的故事性趣味，这种趣味多元而开放，有着丰富的解读可能性。
尚可追求艺术观念的创新并非刻意而为，而是根源于他独特的生活感受，对人类当下生存境遇的深刻思考，在此基础上水到渠成。尚可善于营造一种童话般的浪漫世界，这个世界众生平等，饱含灵性，花鸟悠游，虫鱼可亲，蕴含着对传统诗意生活的留恋和缅怀。然而尚可并不满足于此，在他的画中，对万物生存境遇的危机感，对当下社会的深刻反思时时浮现于笔端，于是不同于古典式田园牧歌般的诗意表达，尚可充分汲取西方现当代艺术的养分，以一种梦幻而荒诞的方式，表达自己的思想感受，契合了崭新的艺术观念，多了许多象征和隐喻的意味。
尚可绘画的非凡创造性，不仅体现在他新颖的艺术观念上，还体现在他艺术表现方面的开拓。他的绘画中既有工稳的线条刻画，也有大面积的水墨渲染，故而不能以传统的工笔画或写意画去界定。就中国传统绘画而言，工笔亦具有“写意”的功能，此“写意”非逸笔草草、不求形似之谓，而是以工笔为手段，营造出活泼泼的艺术形象，抒写胸中意趣。尚可的绘画继承了传统工笔画的用笔技巧，也继承了传统工笔画的“写意”功能，他以严谨的工笔技法，表现出写意画的自由洒脱，且更加灵活多变，在继承传统的同时，又有所发展。尚可画中的水墨渲染，多大面积挥洒涂抹，无不自由奔放，酣畅淋漓。他吸收了传统写意画的水墨技法，但又迥异于文人画对笔墨趣味的简单追求，在尚可的绘画中，写意的目的，更多是为了营造丰富的视觉表现效果，借传统的艺术语言，开拓崭新的审美领域。在尚可的绘画中，工笔与意笔互用，笔墨互不相碍，配合得恰到好处。尚可对工笔与写意的自由运用，极大地丰富了艺术语言的多样性，使绘画的表现效果极为丰富，造就了画家独有的个性化艺术魅力。
在用笔、用墨之外，尚可还拥有良好的色彩素养，他对光线与色彩的细微变化、纷繁的视觉呈现拥有一种直觉的敏感。受西方艺术观念影响，尚可的绘画摆脱了传统中国画的用色原则，更具有当代西方绘画的实验性和挑战性。在尚可的绘画中，色彩运用十分自由，表现效果丰富，色彩和水墨相互生发，相互辉映，二者的完美组合营造出斑驳陆离，迷离梦幻般的视觉效果，具有中西结合的独特魅力。
自近代以来，对中国画转型的探索从未停止，尚可以非凡的意志力和过人的胆识，洞见当下人类社会的种种危机。他广采博纳，充分汲取中西艺术传统的养分，在艺术思想和艺术表现方面均有创造性的拓展。他将现实世界和想象世界交融在一起，打破时空的界限，以亦真亦幻的艺术境界营造，表达着对当下社会的认识与思考，直指人心，具有浓厚的现代意味。尚可以中国画的表现手法，传达西方超现实主义的浪漫幻想，对中国画的转型而言，更是具有积极的探索意义。
(吕少卿 南京艺术学院教授、博士生导师)
