帖学书法以临摹古代名家法帖为核心，强调对魏晋至唐宋经典书风的传承与创新。以下为不同时期的代表作品及其艺术特色分析：
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一、晋唐经典：帖学源头与范式确立1. 王羲之《兰亭序》
作为“天下第一行书”，其用笔流畅自然，结体疏密有致，章法错落如云卷云舒。欧阳询、褚遂良等唐代名家临本虽为石刻拓本，但保留了“浑朴敦厚”的魏晋风韵，成为后世临习范本。
2. 颜真卿《东方朔画赞》
苏轼评其“清雄”之气，点画浑厚而筋骨内含，体现唐代楷书从法度中求变的特点。此碑融合篆籀笔意，兼具庙堂庄严与个人性情。
3. 孙过庭《书谱》
草书长卷以“二王”为宗，笔法精微多变，理论实践并重。其“穷变态于毫端”的创作理念，成为帖学技法和审美的核心指导。
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二、宋元时期：帖学的文人化转型1. 米芾《丹阳帖》《多景楼诗帖》
米芾自谓“刷字”，其行草以“八面出锋”著称。《丹阳帖》笔势跌宕，提按迅疾如阵云变幻；《多景楼诗帖》则大开大合，展现“风樯阵马”的雄浑气魄。
2. 赵孟頫临《集王圣教序》
元代赵孟頫通过临摹集王羲之字的《圣教序》，重现晋人“神韵”，笔法沉稳与灵动兼具，被誉为“历代临本最佳”，影响明清帖学路径。
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三、明清至近代：帖学的守正与突破1. 董其昌临《苏帖》
董氏以“淡墨”之法开创疏朗空灵之风，用笔尖轻灵流转，章法虚实相生，将禅意融入帖学，形成“清丽出尘”的独特风格。
2. 刘墉《苏轼秋阳赋》
清代帖学四大家之一，早年学赵孟頫，中年融颜真卿、苏东坡笔意。其书作丰腴如“棉里裹铁”，章法雍穆，体现士大夫的儒雅气度。
3. 吴玉如楷书《毛主席诗词》
近现代帖学大师，取法“二王”而自成体系。其小楷放大不失骨力，行草遒劲萧散，被誉为“三百年来无此大手笔”，延续帖学生命力。
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四、帖学的核心美学价值1. 技法传承：如倪后瞻提出“三折笔锋”理论，强调笔势连贯与节奏变化，成为临帖方法论。
2. 气韵表达：通过临摹实现与古人的精神对话，如鲜于枢临《鹿脯帖》中“中锋回腕”技法重现晋唐风骨。
3. 个性化创新：董其昌的淡墨、米芾的“刷字”等，均在法度中注入个人审美，形成独特书风。
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延伸思考帖学在当代面临碑帖融合的新挑战，如陈忠康等书家尝试以传统笔法表现现代意识。经典作品的赏析需结合时代语境，既要理解其技法范式，更需体悟创作者“心手相忘”的艺术境界。
