最近听到一个挺有意思的说法：“特效炸裂，剧情拉胯的电影，就像穿金戴银的乞丐，看着光鲜，其实里子空空。
” 别急着站队，这评价说的正是最近在香港吵翻天的《哪吒2》。
特效炸裂，剧情拉胯？
说实话，第一部《哪吒》那句“我命由我不由天”，当年喊得我热血沸腾。
但《哪吒2》上映后，我身边不少朋友都觉得“变味儿了”。
倒不是说特效不好，那可是实打实的砸钱，3D建模、粒子特效，看得人眼花缭乱。
问题就出在剧情上，简单概括四个字——平铺直叙。
有朋友吐槽说：“看特效像坐过山车，刺激是刺激，但下来就忘了。
看剧情像听老和尚念经，催眠效果一流。
” 这话虽然有点损，但仔细想想，还真有点那意思。
上一部哪吒，情节紧凑，人物形象饱满，每一帧画面都好像在诉说着一个不屈服的故事，很容易就让人产生共鸣。
反观第二部，故事老套，感觉就是把各种炫酷的特效堆砌起来，试图掩盖剧情的苍白。
香港那边有观众更直接，说《哪吒2》就是“美术差、剧情水”。
特效是上去了，但故事内核没跟上，就像一个身材健硕的拳击手，挥舞着拳头，却打不中目标，白费力气。
资本催熟，毁掉哪吒？
更可怕的是，这种现象背后，可能藏着资本的影子。
听说“哪吒”这个IP，现在已经搞了20多个周边产品，从文具到盲盒，恨不得把哪吒榨干最后一滴价值。
这就有点像咱们常说的“拔苗助长”。
资本家急着赚钱，催着剧组“趁热打铁”，恨不得一年出两部《哪吒》，结果剧本还没打磨好，就赶鸭子上架。
就像老字号饭店，非要在三个月内开十家分店，结果招牌菜都变味了，吃不出原来的味道。
你想啊，好剧本得像老火靓汤，慢慢熬，才能熬出味道。
现在倒好，恨不得用高压锅，半个小时就出一锅“靓汤”，能好喝吗？
票房=质量？
网友互撕！
当然，也有人不同意这种说法。
支持《哪吒2》的人会说：“百亿票房摆在那儿，能差到哪儿去？
” 听着好像挺有道理，但立马就有人怼回去：“网红奶茶店排队的人多，就一定比巷子里的小店好喝吗？
”
这话一出，瞬间点燃了“战场”。
支持者赶紧列举三大理由：
但反对者也不是吃素的，立马反驳：“要是票房高等于质量好，那全世界最好的电影应该是《复仇者联盟4》。
” 这话虽然有点极端，但确实戳中了要害。
有人认为，那些捧《哪吒2》的，只是戴着“爱国滤镜”。
现在票房已经被捧到全球第八位，马上就要赶超第七位的《蜘蛛侠》了！
这只是很多爱国人士贡献人民币才会有的现象，并不能反映真实电影水平。
说白了，这就是“情怀”和“质量”之间的较量。
国漫青春期，爱之深责之切！
其实，在网上吵得最凶的，就是两拨人在较劲：一拨人觉得“国漫好不容易站起来，得捧着”，另一拨人坚持“好就是好，差就是差”。
说到底，大家吵来吵去，是因为对国产动画爱之深，责之切。
就好像自家孩子，考了90分，当然要鼓励；但考了60分，也不能视而不见，还得指出问题，让他下次考得更好。
想起前段时间，我跟一个做动画的朋友聊天，他说现在国内动画行业，压力特别大。
一方面，观众的期待越来越高，要求越来越苛刻；另一方面，资本的诱惑也越来越多，恨不得立马把作品变现。
在这种情况下，很容易迷失方向，忘了初心。
就像宫崎骏老爷子，成天批评自家动画“匠气太重”，但他依然坚持用手绘，用最笨的方法，一点一点地打磨作品。
他曾说过：“动画不是用来赚钱的工具，而是用来表达情感的载体。
” 这句话，值得所有动画人深思。
《哪吒2》在香港引发的争议，其实也给咱们提了个醒：
看看《流浪地球》系列，人家就是把科幻特效和中国式亲情结合得好。
咱们的神话故事那么多，完全能走出自己的路。
真正的自信，是既能挺直腰杆说“我们特效不输好莱坞”，也能摸着良心说“故事还得再琢磨”。
所以，对于《哪吒2》，咱们也别急着下定论。
好电影不怕争议，怕的是没人讨论。
国漫正在青春期，长个儿的时候难免会疼。
作为观众，该夸的夸，该批的批，但别动不动“一棍子打死”。
如今《哪吒2》的票房还在猛涨，最终能否问鼎世界票房影史冠军，还有待市场验证。
不过，作为华夏儿女，无论口碑如何，当然是希望我们国家的电影能够取得更好的成绩。
只是希望，在追求票房奇迹的同时，别忘了故事才是灵魂，别让资本的镰刀，割了国漫的未来。
