爱奇艺综艺价值「三宝」——选好题材，讲好故事，做好产业
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作为行业的领先者，爱奇艺在力求题材创新的同时，还要保证综艺内容的质量。在爱奇艺发布的新一季度片单中，我们能够看到，几乎所有工作室都在寻求突破。这种突破，既指对于新鲜事物的思考，也代表着对于某种「稳中求进」的方法的掌握。他们明确的是，一档好的综艺，与切入选题的角度息息相关。当然，离不开精彩纷呈的故事加成。以圈层人群为核心用户，在综艺选材上，13位制片人团队对多项内容、从多个角度进行探究，开发出了供不同用户观看的节目。而于平台来说，爱奇艺也正以综艺作为内容起点，力图拓展出一个覆盖全产业链的发展路径。如果我们认为，大环境的冷度正「倒逼」从业者不得不做出改变，那么对于爱奇艺来说，当前更需要秉持的，是在寻求「多变」的过程中，保持基本方法的「不变」。本篇为「桃厂综艺人」系列报道的第三篇。作者｜王亦璇持续、稳定、高质量的内容供给，是爱奇艺走在行业前端的保证。支撑内容强度的，则是在自制综艺工作室机制背后，每一位制片人对于题材的把握和对于内容的专注。更具现实感、品质感的节目脱颖而出，而包括题材选择、制作手法在内，回归综艺本质价值，已经逐渐成为了行业的命题。多元价值：选好题材选好题材对于综艺创作来说，是起到决定成败与否的最重要一步。《一年一度喜剧大赛》第一季顺利收官之后，小怪兽工作室和米未传媒几乎没有间歇地，进入了第二季的筹备工作当中。事实上，作为爱奇艺主推的综艺新IP之一，在节目初启动时，节目组接收到的选手报名多来自于喜剧厂牌、线下演出或脱口秀专业的演员。对于喜剧类内容的坚定，来自于工作室和米未团队对于这一题材在近一两年形成的集群效应的观察。以及，导演团队发现，90后、00后的社交方式不再拘泥于桌面或空间游戏——尤其在疫情的影响下，年轻人们对于曾隐匿于剧场的线下演出，和能让他们「发笑」的内容需求愈演愈烈。吴寒和张妙向《新声Pro》坦言，在2021年过后，工作室曾花费不少时间研究，有哪些综艺题材是在「偶像」之外，依然能够表现这一代年轻力的内容。在2021年爱奇艺悦享大会上，《一年一度喜剧大赛》第一次与大众见面。毫无疑问的是，过去几年，喜剧赛道的话语权被超级品类——脱口秀所占据，也有不少公司或厂牌顺势生长。而《一年一度喜剧大赛》首先提出的就是，不限题材、不限形式和不限场景地对喜剧进行呈现。很快地，包括六兽在内的传统喜剧编剧、在校的影视剧专业学生和短视频平台策划达人都进入了「喜剧」这个池子。「一切以作品说话。」，吴寒说道，「无论学历、行业、经验，作品首先要能诠释喜剧。」喜剧的定义看似被泛化，实际上在《一年一度喜剧大赛》的舞台上，喜剧这两个字的内核依然是「让大家笑出来」。在第二季节目呈现上，吴寒和张妙提及，节目会联合爱奇艺其他产品线，更多地输出话题、金句和亮点，用笑点联接用户，最大程度协助发挥内容效应。喜剧的题材优势还进一步展现在人才的踊跃程度方面。与选秀节目「漏斗式」人才供给不同的是，一炮而红的《一年一度喜剧大赛》给来自各行各业的喜剧爱好者码足了信心。今年，主动报名参加节目的人选，在初筛阶段就已经表现出10倍于去年同期的数字。
爱奇艺内部曾多次强调题材、赛道在自制综艺领域的重要性。除过喜剧、影视等较大门类以外，爱奇艺也着重打造了数档更加垂直、精品的综艺内容。全员导演出身的奇柯工作室负责人孙晓晴告诉《新声Pro》，年轻人的潮流生活、情感取向是工作室的选材核心切入。在此基础上，包含冲浪、滑雪，以及亲子、恋爱关系等等领域都有作品陆续推出。内容「接地气」、体验最重要，是孙晓晴在与《新声Pro》的对话中，多次提及的制作逻辑。制作《我的小尾巴》之前，制片人团队关注到，不少80、90后已经步入结婚生子的人生阶段。他们其中也有不少人面临着是否抚养二胎的问题。事实上，「二胎」并不是综艺内容制作的典型题材，而是一个能够表露亲情关系的具体切面。但团队意识到，「二胎」的加入，于独生子女所想象的陪伴感而言完全不同，这一特殊的生活成长环境就可以是节目的场景打底——于是，在进行了一系列行业研究之后，《我的小尾巴》才最终成型。「当嘉宾的行为和情感表达完全融合在一起之后，用户才能够真实地感知我们选择这一赛道的原因。」孙晓晴说道，「节目提供了更广泛的生活共鸣，我们希望看到‘人’到底要表达什么。」本质价值：讲好故事真人秀离不开人物和剧情，讲好故事是保证一档综艺节目口碑的本质。几乎每一位爱奇艺综艺工作室负责人都向《新声Pro》提到。《夏日冲浪店》把「舞台」搬至海南万宁的小镇。在考虑冲浪这一小众题材的时候，【奇柯工作室成员们觉得，综艺节目是要面向大众的，在冲浪圈层文化基础之上，将人物和情景与真实故事相结合更为重要。】因此，大海之滨，《夏日冲浪店》设置了一家小店，以明星嘉宾们运营小店为故事主线索。「浪人圈子的生活方式就是在海边开家小店，无论赚不赚钱，浪来了就去冲浪。」孙晓晴说道，「这种慢生活，是建立在人际交流之上的。」当得知环保是冲浪文化中很重要的表达元素时，节目组又将内容具体拆解出了公益活动这一切口。嘉宾们在自然保护区捡拾垃圾，小镇也成为了众多游人来到当地的必经打卡点——《夏日冲浪店》支撑起了大大小小的海边趣事，更多用户也走向线下，亲自体验起了万宁这座城市的魅力。着生活情感类的题材创新。比如，行至第三季的《喜欢你我也是》，想要讨论和解决的，即是当代年轻人面临的生活困惑。首先，《喜欢你我也是》在人物选角方面进行了升级。石慧告诉《新声Pro》，恋爱类综N代的难题是模式上的陈旧，以及用户对于结果推理的审美疲劳。在这一季节目中，制片人们在故事的开头，就设立了「唤醒阁楼」这一场景。「为了更好地紧扣情绪，抓住用户，我们要在主题上先立得住。」石慧说道，「让不想、不敢和不会爱的人去谈恋爱，他们首先要回顾自己的过去，从自我意识层面‘觉醒’。」在「唤醒阁楼」这一封闭空间之内，更多的故事才能被多方面地激发出来。用制片人团队的话来说，有足够的时间了解对方，才能把私密的话题探讨出来，两个人的感情就会进一步增进。换而言之，恋爱氛围的营造，对于后续故事的跟进有着至关重要的作用。和大部分恋爱类综艺相类似，《喜欢你我也是》也设置了从多线到单线的故事节点。事实上，从剧情到剧情，人物性格、情感表达都会随着节目的推进而步步明确。而用户的观赏心态，也会从被一个人吸引，逐渐转换到被一段爱情故事所打动。
2019年末，有着丰富文化类节目制作经验的导演何冀兵加入爱奇艺，随后成立了以「文化+」为核心内容产品的沐心工作室。「讲好故事」这一主题，在「登场了」整个系列中都发挥着不可替代的作用。值得一提的是，相比爱奇艺出品的青年潮流、生活方式类节目，文化类节目首先要迈过的难关即是，如何降低历史文化本身的理解门槛，让更多年轻人以小见大地感知到中华文化的传统精髓。与此同时，再次定义超级文化IP。继敦煌、洛阳之后，工作室团队来到了被「忽略」的中华文明之源——山西。何冀兵告诉《新声Pro》，「作为大河文化的起点，黄河在山西拐的那一弯，就诞生了许多美好的故事。山西才是真正骨子里的中国。」在往返山西十多趟的旅程中，何冀兵更明确了这样一点，要用年轻的视角来讲好故事。过去，在敦煌壁画数千年的历史面前，《登场了！敦煌》选择以潮流视角为切入。而这一次，山西的魅力则被表达于16个系列故事之上，其中最为典型的一例就是「应县木塔」。在战火纷飞的年代、那个交通极不发达和便捷的年代，梁思成曾听说应县有一座「了不起」的木塔，遂写信与当地照相馆，并随附三块银元酬劳，恳请对方多拍一些木塔的照片寄回。照相馆主人在回信当中，将银元如数奉还。「看到这封信时，梁思成‘欣喜若狂’。」何冀兵说道，「作为中国古建筑历史上的瑰宝，这才终于走入大众视野。」何冀兵觉得，经由生动的故事代入，再去了解应县木塔，才能更深刻地感知这座建筑的特色和魅力——斜度已超比萨斜塔，历经风霜雨雪、雷电、战火的「洗劫」却依然千年不倒。在《登场了！大山西》这一系列中，总共8期节目涉及当地16个故事、32个场景的拍摄。「让故事先行，打动人心，再把山西应有的场景，包括世界文化遗产、非物质文化遗产都包括进去。」
溢出价值：做好产业在高质高产的综艺内容之后，爱奇艺还瞄准了全行业布局，力图将前者的长尾效应落实在地。喜剧是共创的。在《一年一度喜剧大赛》第二季的筹备阶段，除过喜剧演员以外，节目组还接触到了大量编剧，搭建起了一套创作体系。吴寒提到，喜剧演员更为强调的是台前表演，而他们的创作瓶颈往往需要编剧加入共同「打破」。与此同时，更多编剧也被引入来做定制向作品，挖掘和结合演员的能力、特点。行业性的跨度在编剧这一工种上表现最为突出。今年，《一年一度喜剧大赛》收到了不少影视剧编剧的报名表，除过既有作品，节目组还很看重编剧们的想法和点子。「打开编剧的维度，才能保证每一台演出的‘哈哈大笑’。」吴寒说道。我们认为，喜剧类节目的制胜点在于，不断向产业上游把握创造力，而《一年一度喜剧大赛》正是在这一的认知基础上不断充实节目实力。从实操逻辑来讲，节目会先于作品最终成型，为演员和编剧进行「配对」组合。基于两者的创意碰撞，再输出特色鲜明的作品。从后续商业合作的角度来说，米未传媒负责了演员和编剧的共同运营，平台则会给予更多后续资源上的倾斜。爱奇艺为沐心工作室成立了一家公司「沐心文化」，以负责人何冀兵带领的团队为基础，主导「文化+」赛道的沐心工作室正脱胎成为爱奇艺旗下合资公司，来更好地进行内容全方面开发，并最终实现产业落地，即「一鱼多吃」。《登场了！洛阳》开播之后，沐心工作室结合当地文旅项目，开发了不少文创产品，还在国风市集上推广这一系列产品，讲述洛阳故事。当然，以洛阳为核心，包括影、视、综等多形式在内的内容产出都是爱奇艺2021年的重磅之作。只不过，以「登场了」系列为特别样本，其囊括了更多线上、线下交互关联的内容产品，也在完善产业链上下游的过程中起到了先行者的作用。相似的逻辑已经在爱奇艺内部流转开来。说唱、潮流、影视以及文化是已经跑通产业的赛道，而更多的内容题材，也在向做好产业的方向迈进。在《开拍吧》新一季改版之前，当制片人谭娜被问及如何用综艺与行业进行交流时，她笑着说道，「他们（行业）都说好，因为我们真的为行业留下了财富。」
通过「桃厂综艺人」系列，我们与爱奇艺13位一线制片人展开了深度对话，在系统性了解爱奇艺综艺品牌理念、创新优势和人才储备之上，也对于爱奇艺在综艺各赛道所表现出的综合实力有了更为具体的感知。在综艺行业整体寻求「多变」的过程中，爱奇艺依旧保持基本方法的「不变」，同时积极汲取创新题材，继而稳步前进。
