所谓空间，可以简单理解为长度、宽度、高度形成的一种物质存在形式。所谓空间感，就是感知到立体的空间。在绘画中，为了让人产生空间感，常用到透视的方法。传统国画山水描摹自然景物，如何表现空间感就成了重中之重。有没有发现一个秘密，装裱成手卷的画作，更容易让人感受到空间变化。这是由于，其中包含的多个视角，通过散点透视的方法，实现人在画中游的感受。

不过，山水画的主要创作形式是立轴，那又如何表现空间变化呢？北宋画家郭熙总结出山水画的常用构图方式“三远法”，让山水画中的空间不仅具有自然特征，还具有诗意美感。由此赋予了山水画的美妙境界，让人在赏画的同时获得心灵感动。三远法构图成为山水画创作的“法则”，其影响力持续到近现代。

余绍宋 溪山旷远

这幅《溪山旷远》是近代画家余绍宋的作品，为了表现出空间感，他按照近深远浅、近实远虚的视觉感受进行创作，这是三远法的表现形式之一。从画面可以看到，前景用墨最重，勾画最为细致。随着视线的提高，过渡到中景，视角随之改变。中景利用留白，寓意空间不断延伸，衬托出远山高大挺拔。画面最上方描绘的是远景，皴擦渲染并用，有了虚实相生的美感。

通过视线的转移提高，完成了由近及远的观察过程，让山水画里出现了空间。层峦叠嶂、溪桥飞瀑、烟岚雾霭，丰富的细节产生真实感。也就是说，山水画中的空间，并非严格意义上的立体空间，而是需要用眼观察、用心体会的意境空间。

余绍宋 溪山旷远 局部

为了表现空间，画家在创作中引入了虚实，山水画由虚境和实境两部分组成。虚境代表了山水的神韵，实境代表了山水的面貌。好的山水画，应该是形神具备、虚实结合的产物。由此把山水画的创作从重视笔墨技法，提高到重视画家的艺术修养与审美情趣上面。

看清初画家的作品可以发现，以王时敏为代表的正统派画家，他们在表现空间感的时候，严格遵守了“三远法”。这就导致他们的作品往往与古人雷同，显得过于谨慎小心，生怕表达出个人见解，让画中少了高古气韵。

王时敏 秋日山居

这幅《秋日山居》是王时敏的作品，用笔精巧，构图饱满，看上去气势很足。他用墨色浓淡表现空间变化相当成功，只不过在复杂重叠的自然空间里，不会仅有一种变化。这导致《秋日山居》看上去不如《溪山旷远》自然生动，画中山石堆叠过于细致复杂，让人失去了可居可游的兴趣。

对比手法在表现空间感时很重要，除了要有墨色浓淡对比，还要有干湿对比、疏密对比、甚至为了强调立体感还要用到阴阳明暗对比。近代画家在这方面比清初画家更为成熟，在对比中产生律动，画出山水的节奏调性。

王时敏 秋日山居 局部

强调山水画的空间感，是因为空间感可以让人产生代入感，从而实现画家的创作意图。人们看到一幅好的山水画，会说“身临其境”，相当于融入了画家创造的艺术境界。