短视频时代的到来，使得很难有人继续坚持电影的艺术性，而长篇电影也注定不会成为主流了。
在这样的大环境之下，当一部影片依然选择坚持电影的艺术性，无疑是难得的。
《厨房》便是这样一部作品。
但零星的排片和异常惨淡的票房，已然证明这份艺术性缺乏市场。
然而清楚大环境的导演，仍然拍了这样一部作品，无异于告诉众人，电影艺术依然可以通过影像，呈现出更多可能性。
如何呈现厨房？每一个导演都有不一样的想法。
在李安的镜头下，采用的是国人最能接受的方式，一个人就能完成煎，炸，蒸，炒等所有烹饪方式，并且还能用一把刀，让各种食材生出花来。
明亮而又专注的镜头，强调的是国人对于厨房的敬畏，但《厨房》这部电影，却把厨房拍出了战场的味道。
在故事开场的十多分钟长镜头里，导演展现的是用餐高峰期的后厨。
随着自动点单机的滴滴声，一张又一张的订单涌出来，后厨的众人正在紧张的制作薯条，汉堡，热狗等等。
这些食材没有给人享受的感觉，甚至因为黑白影像变得无色无味，忙碌则是成为了整个厨房的主基调。
后厨被拍出了流水线一样的观感，支撑这条流水线的是制作食物的厨师，端着碟子上菜的服务员。人与人之间唯一的交流，就是利用闲暇时间，对心动另一半直白的提出约会邀请。
在这种本就混乱的环境中，因为可乐机坏掉而喷出饮料，导致整个后厨如同处在波涛汹涌的汪洋之中。
后厨的众人踩着这些可乐，耳中传来各方催促的声音，无人顾及也无暇顾及是谁弄坏了可乐机，又怎样解决可乐机的问题。
当所有人忙的不可开交时，镜头又对准了一位上菜的服务员，嘴上骂骂咧咧的踩在可乐里，又因为撞到了人，将食材扔在可乐里。
无论是被扔出去的食材，还是跌倒的服务员，依旧无人关心。
而在一个人最崩溃的时刻，却是所有人起哄，让主厨站在箱子上唱国歌。
人的悲欢并不相通。
影片用这种荒诞的方式，来展现厨房二三事，使得人物与空间产生了极强的割裂感。厨房不像厨房，而后厨每一位工作人员，又如同没有温度的机器一般。
本该带给人好心情的食物，没有人在意，而人和机器一样出现问题时，只要没有停摆，一切都会继续。
二，后厨影射完整社会等级，问题混杂，难辨真假《厨房》的导演阿隆索来自墨西哥，但这部《厨房》的故事发生地，却选在了美国。
在纽约时代广场这样的世界中心，高级餐厅的后厨，依靠的是来自各国的非法移民支撑起来的。
他们都有一个共同的目标，就是获得在美国的正式身份。
虽然他们其中大部分人都来自于底层，但在后厨依然形成了完整的社会等级，与餐厅外的美国一样，人被分成了三六九等。
有非法移民来的劳工，即便会说英语，也还带着西班牙的口音，他们隶属于厨房的底层。
而掌握着一定权力，能够号令他人的主厨，则是后厨里的中层阶级，可以自如的用英语交流，也可以说西班牙语。
上层则是餐厅老板，英语是母语，但因为与墨西哥人相处，依然可以偶尔用几句西班牙语开玩笑。
在这个小型社会的缩影中，上层领导驾驭下层的方式，除了给他们支付工资，就是时不时的口头承诺给他们一个合法身份。
上层口中画的饼，给人一种亲切感十足的错觉，让外来务工的底层仿佛看到了希望。
但作为老板，口头承诺但不实施，往往是驭人之术中最低成本的一种方式。来自墨西哥的厨师佩德罗，就因此被老板支配了自己的情绪。
而这种明面上的等级压迫只是表象，更令人窒息的阶层划分，是佩德罗与美国金发女郎的爱情。
哪怕对方也已经怀了他的孩子，但因为佩德罗的身份，即便付出真心，美国女郎也因为自己是美国人，自认社会地位高出对方，佩德罗不是最好的选择，独自将孩子打掉。
一个后厨，就将女性，阶级，移民等多重话题融汇到了一起，这正是美国真实社会的缩影。
而在厨房这个小型社会里，真真假假难以分辨。
在高峰期过后的短暂休息时刻，几位厨师在狭小的巷子里分享自己做过的梦。
这些梦有关房子，有关钱，有关孩子，既是梦中出现的画面，也是他们的心之所向。
其中一个人提到，他看见一个人来到美国被拒签遣返，一道绿光将其带走，就此消失。而绿光所代表的，就像《了不起的盖茨比》中那道象征着美国梦的绿光。
但不同的是，这些有梦的人没法实现他们的美国梦。
厨房中这些来自各地的人都是有着不同梦想的，然而兜兜转转，他们还是被困于厨房之中，人生依旧躲不过脏乱差。
梦想以不同形式破灭，美国梦永远都只是幻想。
而影片用黑白影调的方式，也同样印证了这一点，他们的世界本身是不存在绿光的。
与此同时，黑白色调还弱化了人与人之间的肤色差异，用最直接的方式。将政治色彩融入了影像。
故事的最后，佩德罗的所有幻想幻灭，他不仅被指摘是偷钱的罪犯，再也不可能拥有一个合法的身份。
就连他爱的女孩，也彻底而又决绝的拒绝了他。
但大闹厨房发了一场疯的佩德罗，得到的不是任何人的怜惜或是理解，而是被无视了。
底层的愤怒，像是蝼蚁发出的吼叫，站在高处根本听不到。
