倪瓒（1301～1374）的艺术思想对中国文人画影响至深。他提出“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，强调绘画应以抒发“胸中逸气”为旨归，这一主张彻底打破了宋代院体画追求形似的传统，将文人画推向写意抒怀的新高度。在倪瓒看来，画中的一竹一石皆是人格的投射，笔墨的枯湿浓淡皆可传达心绪的起伏。其《墨竹图》以疏朗笔法写竹枝，看似随意却风骨铮然，正是其“聊写胸中逸气”理论的直观体现。
明代董其昌将倪瓒奉为南宗山水之冠，称其画“古淡天然，米痴（米芾）后一人而已”。江南文士更以藏有倪画为雅俗之分野，其作品被视为文人精神的象征。这种推崇不仅源于其技艺，更因倪瓒将艺术与人格高度统一。他一生清高避世，散尽家财漂泊太湖，其画中的荒寒之境，恰是乱世中文人坚守气节的写照。从元四家到明清文人，从东方到西方（如大不列颠百科全书对其世界文化名人地位的认定），倪瓒的艺术穿越时空，始终诠释着中国文人“以画为寄”的超然境界。
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