导读：是以“卖票”为名的市场检验，也是映射行业的先锋实验。
文｜黎河
“有个硬节奏得说一下，我觉得卖票是必须的”。策划人梁龙开场即为这场Live立了规矩，策划人薛之谦也表示对这个机制的赞成：“真正要卖票就是各看本事了。”虽然最后票房售罄，但为每位音乐人所奔赴来的观众数量却千差万别，火药味之外，市场的真实残酷呼之欲出。
近日，腾讯视频自制综艺《奔赴！万人现场》上线，不同的歌手/乐团同台竞技为观众带来精彩的表演，接下来几个月时间内，他们也将不间断实地演出及人气积累，线上线下双重考验，真实还原不同音乐人被观众“选择”或“忘记”的全过程。
来一场“卖票实验”，
真实逻辑更能检验市场号召力
“Fine乐团，155票。”
当策划人薛之谦宣布完售票数第三名，Fine乐团的两位成员明显失落了起来，因为这对于小有名气的他们而言，明显不是一个理想的成绩。他们表示，“我们广州的票都是秒没的”“这个数字明显没有达到预期”……市场的残酷在这一刻被具象化了，过往的成绩总会随着一次又一次的表演被刷新。
观众看到的故事就是真实的市场。在所有音乐人被选择的过程中，推动节目前进的逻辑线索与之高度匹配，且不断生成着更精彩的看点。在《奔赴！万人现场》中，“票”就内嵌于整档节目的叙事逻辑之中，把“有多少观众愿意为你购票”落到实处，所有的新场景和新挑战都顺理成章地得以极致化的呈现。
当今线下音乐市场竞争激烈，音乐人面临着更为复杂的挑战，他们还需通过售票实验验证自身吸引力和生存能力。《奔赴！万人现场》以“卖票实验”为创新模式，通过真实逻辑检验市场号召力，将音乐人的表演与市场需求无缝连接。
在《奔赴！万人现场》中，每位音乐人的选择发展与市场考验密不可分，在节目中自然流露。这种“票房实验”的融入，使得节目观众与音乐人之间的互动更趋贴合，将市场需求潜移默化地融入到节目创作和呈现中。例如Supper Moment乐队尽管在大湾区有着较高的影响力，但其他地区却“票房惨淡”，他们来节目的底层动力也变得更有说服力：“广东地区可能过万人，但在北京可能演一场可能就二三十人，真的就没有人知道我们，所以想用不同的形式去开阔一下我们的观众。”
初始购票数前三名的音乐人中，当Fine乐团和Supper Moment的转换数（指表演结束后观众再次投票的“最值票价数”减去“为你购票数”）都为正值时，第一名的郭冠廷却一下丢掉了32票。事实上，选择用这样的方式把真正的幕后故事摆到观众眼前，把剧情真人秀的思维运用到线下Live演出之中，很大胆；而这些故事的讲述，贯穿于节目始终，很极致。某种意义上，它完成的既是一次对中国线下音乐市场的再探索，也是一次对真人秀思维之于节目表达的再创新。
与行业直接对话，
真实情感让观众更能看见热爱
从Livehouse走到万人体育场需要多久？需要经历怎样的真实考验？
最近一年多来，线下音乐市场不断复苏，迎来了久违的春天。但“春风”似乎并未温暖到被视为乐队“出道摇篮”的LiveHouse。究其原因主要是其独特定位并没有再吸引大牌音乐人，造成观众关注度下降。如何让每种线下音乐市场类型都进一步释放其生命力？有观众表示，“现场听LiveHouse最大的好处是松弛感，观众可以随意交流，和歌手、乐队的距离也更近，可能一句歌词就能点燃现场。”
“咱们听的是喇叭，现场得什么样啊”“简直是最有压迫感的乐队”“太吓人了”……当犬儒带来一首《天才艺术家》，“继续在那井底里孤芳自赏”的呐喊彻底引爆舞台，也以100%的回响时刻赢得返场安可互动的机会，并最终获得176的转换数。
《奔赴！万人现场》不仅仅有激烈的竞争机制，也创造了开放多元的舞台环境。在当前的音乐综艺市场上，我们几乎鲜见一档这么玩得开的节目——元素混搭、代际碰撞、新潮形式，它将大量不同的音乐人、音乐呈现方式都置于我们眼前，正如策划人梁龙所形容自己是“推销员”，给音乐人们最直接的资源，这正是“万人奔赴”背后最有力的支持。
具体而言，音乐人的多面性在节目中被更加淋漓尽致地展现，从王靖雯到唐汉霄，再从孙天宇到Fine乐团等，他们每个人都有显著独立于其他人的标签，但他们又在节目中不断打破那些大众熟知的标签，展现音乐市场的多元风貌。策划人薛之谦展现了一个有趣的现象：他既可以唱情歌，又能玩摇滚，音乐的多元性并没有磨灭掉他强烈的个人特质，反而不断让他的个性审美在大众流行领域被广泛接受，这种张力似乎才是音乐人在市场竞争中保持立足的关键。
由于足够“真实”，节目反而提供了最大程度的艺术创作自由度。导演组的想法退居其后，音乐人们需要对观众负责，这种直接沟通给予了他们更多遵从内心艺术表达的机会。在这块线下音乐市场的“试验田”上深度耕耘，既诞生于“赢得更多票房”的横向竞争，也诞生于“向内突破”的自我成长。这些尝试也在推动整个行业向更加多元、开放的方向发展。
当大头抛开包袱走入观众中间，但又必须要面对话筒没声表演重来带来的“冷场”；当Fine乐团面对观众呼喊自己的成名曲，既不想被《呼吸决定》定义又要面对新歌“冷门”的困境，当家纶D.Won拼尽全力准备的“第一次演出”却状况百出 ，突发之外却进一步彰显“Live”的魅力。《奔赴！万人现场》以其开放多元的节目设计和真实情感展示，为音乐人和观众搭建起一个直接对话的平台，探索音乐表达的无限可能性，引领着音乐行业迈向更加充满活力和创新的未来。
在行业回应中保持“先锋”，
真实创新让类型突围更有效
当前同质化严重的音乐综艺内容市场中，如何从传统中突围？《奔赴！万人现场》以其真实创新的节目形式和内容呈现，在强调追求真实的价值主张同时，通过探索新潮事物、为观众带来新鲜感，有效促使类型突围，为音乐人和观众提供了一个充满表达和释放个性的舞台。当发布会现场美依礼芽 MARiA、Samuel和钟懿Blythe成为闯入者，更放大了节目的这种“不可控”的惊喜。
《奔赴！万人现场》不仅仅是一档音乐节目，更是一场先锋实验。通过Live表演形式传递真实的价值观，节目在追求体验感的同时，注重真实创新，为观众呈现出新颖、温暖、意料之外的音乐现场体验。当特邀策划人刘雨昕不断给观众科普音乐现场的各种“开火车”“排甩”等专业名词，也跟随氛围不断舞动，将自己创新、沟通和沉浸等理念贯穿于节目全程。
能够看到，这档节目是综艺内容市场里一场短小精悍的先锋实验，为音综，乃至线下音乐演出市场活了活水，带来许多温暖的、出乎意料的、真实发生的，有关于音乐现场的视听享受。《奔赴！万人现场》跳出了音乐综艺重棚内表演的框架，不再只是对棚内矛盾故事冲突的呈现，而是进阶到更深层次的社会实践中去，加强了对音乐行业本身发展需求的关照。
“我不相信每一个歌手一上来都是成熟的，我希望我们所有的学员都可以正式地面对这个事情，要对音乐产生敬畏之心。”当薛之谦在节目中充当起了“质检员”，不断用自己的专业精神和经验积累帮更多音乐人“导航”，这本身就是对音乐行业“该有的样子”的细致描摹。
总的来说，从演唱会、音乐节到音乐会，线下音乐表演吸引着无数音乐爱好者，创造着巨大的票房收入和文化影响力。腾讯视频《奔赴！万人现场》通过创新的音乐表现形式、节目模式线索、以及更深层次的市场洞察，实现了人与人之间的全新连接。
