从临时工变身亿万富翁在徐展堂的书斋里，有一幅立轴和一幅油画，立轴是一幅书法墨宝：“根深不怕风动摇、干正何惧月影斜”。油画则是一个光腚的小男孩，正奋力攀登着木梯。这一字一画，正是他赤手空拳图发展的最好写照。1941年，徐展堂生于江西吉安一个小镇，9岁时随父母迁居香港开设贸易行，日子过得也算衣食无忧。只可惜，天有不测风云，因为财务出现问题，家道中落，13岁时徐父又撒手人寰，小小年纪的徐展堂，不得不一力承担起家中生计，为此，餐馆的小杂工、银行的小信差、建筑工地的搬砖人……他什么都做！

原徐展堂藏品

偶然与古董结缘

在香港的富商巨贾中，喜欢收藏文物古董的人并不少见，但收藏得最多的还要数徐展堂。经过20多年在全球搜罗，他的藏品数量达近5000件，价值约数亿美元，在世界级收藏中独占一席。然而，一开始，他与古董的结缘却纯属偶然。20世纪80年代初，徐展堂去广州参加广交会，在文昌路等地方发现有瓷器出售，就顺便买了几个打算送给生意上的朋友，出乎意料的是，朋友们对他的小礼物非常喜欢。也许是出于多年在商场练就的直觉，徐展堂认识到，朋友喜好的背后，必定还有更深的缘由，自此，他就开始在商务闲暇，留意这些古物。但连他自己也没料想到的是，这极其偶然的开始与奇妙的缘分，却最终成为他最大的爱好，并由此开始了他收集、研究古董之路。

工作之余，他最爱的地方，就是荷里活道，去这里的每家古董店里逛逛，上手上手自己看好的器物。也正如我们在前篇文章所提，这条闻名世界的古董街，不仅打开了徐展堂的收藏视野，也让他从这里开始，建立起比肩国家级博物馆的馆藏！渐渐地，在古董店“淘宝”的过程，也给徐展堂带来许多意外之喜。比如他曾在日本花60万港币买了一对珐琅彩瓷杯，后来偶然路过荷里活道的一家古董店时，惊喜发现了与彩瓷杯配套的彩碟，而这成套的杯碟价值超过了250万港币。对徐展堂来说，古物增值自然让人欢喜，但散落各地千年的宝物，在自己手中得以合璧，这种不期而遇的巧合和圆满不更令人痴迷？自此，徐展堂更加爱物成痴，在收藏之路上一发不可收拾。

原徐展堂藏品

巅峰

20年海藏比肩国家级馆藏如果说，徐展堂一开始涉足古玩是误打误撞，那么，后来在正式入行时，则是源于他对古董文物发自心底的喜欢。也因此，他开始在世界范围内大力搜集，所以，这一时期，艺术品的累积比他商业崛起的速度更快，尤其是在陶瓷领域，他被公认为当时全球第一的陶瓷收藏家。那么，徐展堂如此海藏，都是来自哪里呢？其实除开去古玩街淘宝外，他的更多藏品都是出自全球各大拍场。在拍场上，只要看中，徐展堂就一定想方设法弄到手，他曾不惜巨资从苏富比、佳士得等国际性大拍行，购回许多珍贵文物，并委托资深专家在英、美、日等国广泛搜求精品。

西晋 青釉堆塑楼阁谷仓罐说一个在拍场上让徐展堂人人称赞的故事吧。上世纪八十年代，香港的一个拍场上，徐展堂与日本人同时竞拍一件瓷器，两人一路追杀，价格扶摇直上，大家也都在打着心理战，但最终徐展堂还是以突破千万的天价竞得，宝物落槌瞬间，轰动全场，举座也都报以热烈掌声，也是这次竭力争取，他被业界封以“抗日英雄”的称号。要知道在那个年代，香港拍卖可说是日本人的天下，日本人想要在拍场上拿一件东西，基本就没有中国人的份儿，但徐展堂不惜千金，打破了这一惯例，由此也可看出，徐展堂对心爱之物的势在必得。徐展堂的收藏从不拘泥于一种类别，丰富的藏品涵盖陶瓷、青铜器、玉器、家具、牙角器等多个领域，但其中最为引人注目的还是陶瓷，数量上多达3000件，就时代跨度而言，上至新石器时期、下迄晚清，既有时代的连续性，又有器型上的多样性，几乎每一件都能代表那个时代的最高水平，堪称一部实物型中国陶瓷史。北齐 青釉印兽面纹扁壶这其中，就有马家窑文化马厂类型和半山类型的彩陶罐，个个线条流畅，色彩对比强烈；有龙山文化的蛋壳黑陶楼空高柄杯，秀劲挺拔；西汉的彩绘灰陶龙，高达43厘米，世所罕见。唐代的三彩器更是精美绝，还有宋代哥窑灰青釉瓣口洗，元青花庭院狮子纹大盘等等。至于明清官窑瓷器，可谓精品中选出的精品，如明永乐青花绶鸟荔技纹大盘，清康熙法琅彩粉红地缠枝花卉纹碗，清乾隆黄地青花云龙捧寿图六角瓶等等，不一而足。这些实物，来之不易，不仅耗资成百上千万，而且需要极大的耐心和机缘，这一点每一个收藏中人想来也必是极为有感触的。

北齐至早唐 黄褐釉贴印人面连珠纹瓶

与众同乐，无私捐赠

台湾著名收藏家曹兴诚曾经说过：“最高境界是只鉴赏不收藏”。这话放在徐展堂身上也是一点不假，他虽富收藏，功成名就，却始终秉承“独乐乐不如众乐乐”的准则。将许多珍贵藏品都捐给徐氏艺术馆等世界各地的博物馆，供世人观赏。

在徐展堂的博物馆中，最负盛名的莫过于香港徐氏艺术馆。1991年，参加开馆盛典的香港及各国文博界人士，盛赞如此规模的私人博物馆世界少见，馆内收藏有他的2000多件珍品，包括商周青铜器和历代陶瓷器，并且特设有两个具有明清特色的书斋，被公认为全球五大私人博物馆之一。

香港徐氏艺术馆

徐展堂中国艺术馆

堪培拉澳洲国家艺术馆徐展堂中国艺术馆

加拿大安大略省博物馆─徐展堂中国艺术馆

维多利亚·艾伯特博物馆徐展堂中国艺术馆1988年，徐展堂前往英国拓展业务，在参观维多利亚·艾伯特博物馆时，看到一批珍贵中国文物因缺乏经费，而被随意堆放在货仓中。他很是伤感，立即捐资125万英镑，后来在英国查尔斯王子的提议下，建成了以徐展堂名字命名的中国艺术馆，展出600件中国艺术珍品，全部说明均使用中英两种文字，这在欧洲还是第一次。继伦敦之后，徐展堂相继又在美国芝加哥博物馆、澳大利亚国家艺术博物馆、加拿大安大略省皇家博物馆捐款捐物，建起多个以宣扬中华艺术为宗旨的“徐展堂中国艺术馆”。上海博物馆在中国博物馆群体中，可谓名副其实的佼佼者，馆藏珍贵文物12万件，国内外享有盛誉。

Enjoy欣赏徐展堂部分藏品欣赏

隋 牙白釉文官武士俑

唐 三彩鞍马及牵马俑

辽 白釉凤首瓶

北宋至金 定窑酱红釉素身钵

北宋至金 钧窑天青釉紫斑小碗

北宋至金 钧窑天青釉瓣口尊

南宋至元 褐釉玳瑁斑碗

南宋至元 龙泉窑青釉堆塑龙纹盖罐

元 江西窑系青白釉刻云龙纹把盏

元 江西窑口白釉划犀牛 望月纹扁壶

清道光祭蓝地描金缠枝花卉罐

清雍正茄皮紫釉牺耳尊

明白玉正面十二章纹背礼乐志圭

清乾隆竹贴黄开光西番莲云龙纹多宝格方匣

元 杨茂造剔犀火焰纹香盒

清乾隆御制紫檀云龙纹“御笔艮岳三丈石闢辞”匣

元 青花拔白模印凸花牡丹凤凰穿花纹花口大盘

徐氏艺术馆藏 元青花狮子纹盘

元 钧窑折沿盘

清雍正 仿钧窑红斑赏瓶

清雍正窑变釉弦纹尊

嘉庆时期

嘉庆时期炉钧釉瓷承袭乾隆烧造工艺与装饰艺术继续发展，并带有鲜明的本朝特征。釉面又出现了蓝、红二色相融的色泽，但蓝色为深浅不一的松石绿色，夹杂其中的红色小斑点，面积较小，色调虽红中泛紫，但缺乏明快亮泽之感。

▌【清·嘉庆】炉钧釉灯笼瓶 北京艺术博物馆藏

以北京艺术博物馆藏这件清嘉庆炉钧釉灯笼瓶为例，高24.1厘米，口径7.8厘米，底径8.5厘米，腹径14厘米。瓶为撇口，粗颈，圆肩，长筒形腹，腹下内收，圈足外撇。上腹部两侧贴饰双扁瓶式耳。外底足内阴刻“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。通体内外均施炉钧釉，釉面流动性小。与乾隆时期相比，造型整体线条不够优美流畅。釉面欠匀净温润，呈现出技术下滑的趋势。

晚清民国

道光时期炉钧釉瓷继续烧造，并形成了与前期截然不同的艺术风格。釉面变得较为稀薄，釉色仍以深浅不一的蓝色为主，但多为深蓝釉地上密布浅蓝色或月白色的油滴状圆形斑点。

▌【清·道光】炉钧釉塑螭虎纹瓜棱水盂 北京艺术博物馆藏

典型如北京艺术博物馆藏这件清道光炉钧釉塑螭虎纹瓜棱水盂，高4.5厘米，口径2厘米，底径4.5厘米。水盂为小口，鼓腹，平底。腹部为瓜棱式，口部堆塑一条螭虎。水盂通体内外施炉钧釉，螭虎身上饰酱釉，四爪为白釉，色调对比强烈而又相得益彰，显得格外玲珑可爱，雅致宜人。

清代末期炉钧釉瓷又颇具特色，分素炉钧与荤炉钧两种。素炉钧即不带红色的炉钧釉。其釉面的色泽仍是以深浅不一的蓝色为主，独特之处在于：其深色蓝釉地上密布着浅蓝色的斑点，不仅小如鱼籽，且布局绵密。

▌【清末】炉钧釉印盒 北京艺术博物馆藏

▌【清末】炉钧釉碗 北京艺术博物馆藏

荤炉钧即带有红色的炉钧釉。其釉面特征为：在浅蓝釉或月白釉地子上密布着紫红色的斑点，斑点亦小如鱼籽，且布局绵密，形成细密而规则的时代特征。

民国时期炉钧釉瓷既承接清代传统，又在工艺技术上继续取得新的进步。民国时期炉钧釉仍分为素炉钧、荤炉钧两类。素炉钧是在蓝色釉地上装饰月白色鱼籽状斑点；荤炉钧则是在蓝色釉地上装饰红色鱼籽状斑点。蓝白或是蓝红两种色调均搭配协调，彼此交相辉映。但因釉质较比清末更为稀薄，使得蓝色地子上的白色或红色小圆点纹，外形轮廓更加清晰规整，给人以图案画上去的感觉。

▌【民国】炉钧釉洗 北京艺术博物馆藏

此外，民国时期盛行以炉钧釉为色地进行各种釉上彩绘装饰。典型如北京艺术博物馆藏这件民国时期炉钧釉描金佛像，其以炉钧釉为地烘托釉上金彩装饰，既新颖别致，又增添了富丽堂皇的装饰艺术效果。

▌【民国】炉钧釉描金佛像 北京艺术博物馆藏

综上所述，清代民国时期炉钧釉，虽非景德镇窑瓷器装饰艺术的主流，产品烧造数量也不多，但却凭借着仿古出新的艺术精神，取得了一个又一个的工艺技术进步与装饰艺术新成就，因此，对于古瓷研究与鉴定具有重要意义。