很多初学者基于对拍摄的喜爱而买了相机，但是在摄影学习的过程中，由于得不到正确的指导，走了不少的弯路，导致在摄影学习的过程中磕磕碰碰。基于这个原因，今天我们就来和大家讲讲初学者在前期的学习过程中，有哪几件事是必须要知道的。

首先是在曝光模式的选择上，不要听信在拍摄中只有使用手动曝光才是真正的摄影这种谬论，在初学者在前期对光圈、快门、ISO不甚了解的情况下，要果断放弃使用手动曝光来拍摄，因为手动曝光模式需要拍摄者同时控制光圈、快门速度和ISO。这三个参数之间的关系复杂，对于初学者来说，理解并熟练掌握这些技术细节可能会感到困难。而且初学者在刚开始学习摄影时，如果一上来就使用手动模式，可能会因为过于复杂而感到挫败，影响学习兴趣。

正确的做法是学习使用半自动曝光模式，其中光圈优先是几种半自动曝光模式里用得最多的。使用这种曝光模式，拍摄者只需单一了解光圈的特性即可，因为快门是由相机自动匹配的，这也是最适合初学者使用的曝光模式，然后在熟练掌握了半自动曝光模式的基础上，再逐步去学习手动曝光模式。通过这种循序渐进的学习方法，才能更有效地帮助初学者理解和掌握摄影技术。

当把相机的复杂功能交给相机处理后，就可让初学者把更多的精力放在画面构图和光线使用的学习上，因为这两者是决定照片质量和表达效果的关键因素。良好的构图可以引导观众的视线，突出拍摄主题，增强照片的美感和表达力。学习构图可以帮助初学者理解视线引导，学会利用引导线、三分法等构图技巧，引导观看者的视线，增强照片的视觉冲击力。通过对称、对角线构图等方式，创造视觉平衡，增加照片的稳定感和和谐感。

光是摄影的核心要素，是决定照片成败的关键。不同的光线条件会对照片的氛围、质感、色彩和对比度产生巨大影响。了解黄金时段（如早晨和傍晚的柔和光线），可以拍出光影效果丰富、氛围动人的照片。学会如何利用自然光和人工光源，掌握曝光技巧，能够拍出细节丰富、层次分明的照片。通过光线的变化，营造不同的情感氛围，如温暖的逆光、神秘的侧光等，增强照片的情感表达。

良好的构图和恰当的光线运用可以相互增强，共同提升照片的质量。初学者通过学习构图和光线，可以更好地理解和运用这两者的结合，拍摄出具有艺术性和感染力的作品。例如：

很多初学在前期买了相机后，急于想拍出与手机不一样的效果。比如手机在弱光环境下拍不好，于是就想用相机在弱光环境里拍出让人眼前一亮的效果，结果是大失所望，甚至相机拍出来的比手机拍的效果还要差。

因此这里就牵出我们所要讲的第三个问题，初学者前期不要选择在弱光环境下拍摄，而要尽量在阳光充足的场景里拍摄。因为在阳光充足的环境下，光线充足，可以提供足够的亮度，使得相机更容易对焦，照片也不容易出现曝光不足的情况。这样就可以降低拍摄难度，更容易拍摄出清晰、明亮的照片。在光线充足的场景里拍摄，可让初学者更专注于学习如何利用光线进行创作，而不需要过多担心光线不足带来的技术问题。而且充足的光线允许使用更快的快门速度，这有助于减少由于手抖或运动而导致的拍摄模糊。对于初学者来说，更快的快门速度可以保证更容易拍出清晰的画面来。

综上所述，新手学习摄影，不可操之过急，遵循先易后难的原则，要懂得循序渐进，在学习过程中要懂得取舍，少走弯路，这样才能更快更好的掌握摄影技术。