随着赛制不断升级，东方卫视《开播！情景喜剧》迎来了激烈的突围赛，在主创们的努力下，几大剧目表现亮眼，喜剧效果拉满，为观众带来一场口味丰富的喜剧盛宴。在这档节目面世前，情景喜剧一度沉寂，但在网友们怀旧中被刷上热搜的经典情景喜剧片段、金句和表情包，似乎又提醒着从业人员：大众需要情景喜剧。

在市场需求和创作生态的错位之间，情景喜剧需要一个破局的“变量”，而目前的市场反馈表明，《开播！情景喜剧》的出现，正在成为情景喜剧复苏的契机。在当下的节点，它实实在在地点燃了喜剧创作者们心头的那把不服输、不认命的创作火苗。

五大剧目争夺唯一决赛门票的突围赛终于到来，从节目效果来看，每个剧组都拿出了破釜沉舟的决心，内容创新力度空前，加上新演员的加入，喜剧效果都有直观提升。不管是否能进入决赛，这些作品在不断打磨中呈现出的内容延展性和开发潜力，对情景喜剧表现形态的探索，都同样值得尊重。

在这期的舞台上，最让人印象深刻的是《超凡的伙伴》。这个在前一阶段的比拼中成功杀出重围的黑马，继续发挥贴近年轻人生活的内容优势，将这一集的选题定位于“人设焦虑”，反讽社会槽点的犀利感和取材于生活的共鸣基因，极度契合情景喜剧的调性。

在笑点呈现上，人物性格反差带来的笑果依然在线，几位阴差阳错聚在一起的健身房员工，性格讨喜且自带喜感，而新加入的单元叙事主人公——外卖小哥，从一登场就反转不断，一秒换装的镜头精准戳中观众笑点之后，戏剧张力始终在线，让观众对后续故事走向充满好奇。

得益于精准的选角和演员们精彩的表演，作品快速立住了人物，从故事延展性来看，后续剧作不管是持续加入单元新故事，还是纵深挖掘几位固定主演，都有着强大的创作空间。最重要的是，该剧目聚焦于年轻人的生活，有着与时俱进的创新基因，在创作源头解决了情景喜剧如何融入当下受众审美的命题，所以也是目前备受看好的“种子”选手之一。

《无限训练班》在这一期同样让人惊喜，在演员们的努力下，作品克服了一直以来的语言问题，让故事接受度更高。在这一集里，主演们走出摄影棚，进入新职场，阴差阳错一路晋升，差点忘了自己的演员“初心”，在场景和故事上均带来不少新鲜感。还别出心裁地加入了一位来自东北的“霸总”，港味与东北味的对撞，带来不少意料之外的笑点。

港式无厘头喜剧在国内一直有着强大的受众基础，这也是为何《无线训练班》从开始亮相就具有高辨识度和高关注度的原因。在前几期节目里，剧作对经典港剧的致敬曾一再勾起观众的怀旧情怀，如今随着观众审美变迁，港式喜剧如何重新圈粉年轻人，成为行业亟待解决的命题。剧目对这一命题的诸多尝试，或许还不够完美，但已经唤起了行业和大众对港式喜剧的期待。

在这期节目里遗憾杀青的《再见爱人！》，也留下了让人难忘的精彩内容，在这场求婚引发的乌龙事件里，主创们用夸张的艺术手法尝试探讨了当下最热门的婚恋话题，如物质条件与婚姻的关系。荒诞而发人深省，颇有情景喜剧的“精髓”。在情景喜剧里加入音乐元素，是《再见爱人！》一直致力于探索的方向，尝试的过程或许很艰难，但这种勇于创新的果敢正是情景喜剧能够崛起的生命力。

这三档剧目的精彩呈现，让观众对尚敬导演剧组的《薪剧场》和辣目洋子剧组的《广白城小事》。面临要么杀青要么杀入决赛的压力，这些主创们势必迸发创作潜能，带来最高水平的颠覆性内容。

突围赛战况正酣，“神仙打架”般精彩的决赛也即将拉开帷幕。早在第一轮“内测”、“公测”时就步入上位区的《今天有演出吗？》《家有姐妹》《沈阳一家人》，如今早已拿到决赛门票。在决赛的生死大战中，李雪琴和孟鹤堂能否继续输出密集的“包袱”？喜剧经验丰富的范明和倪虹洁，能否继续带领杨超越等年轻演员在鸡飞狗跳中逗乐观众？小沈阳的鸡架店里又将上演怎样的爆笑东北日常？高手们尚在摩拳擦掌，观众已然心痒难耐。

从开播到现在，《开播！情景喜剧》的舞台上已经有8档风格迥异的剧目上演。在地域上，从东北传统喜剧到港式喜剧，各具特色，烟火气十足。在形态上，脱口秀、歌舞秀、小品式、剧场式等多种艺术形态融入其中。在题材上，有古装也有现实题材，风格多元。这些倾注了喜剧创作者心血的剧目，为节目带来丰富的看点，也展现出情景喜剧强大的包容性和创作空间。

节目的最终目标是孵化出可供开发的情景喜剧，截止目前，已经有多档剧目形态成熟，比如《家有姐妹》和《沈阳一家人》。这两大剧目均有着完善的故事架构，人物关系自带戏剧张力，演员表现也极度贴合角色。一个是带有沪式风味的都市情景喜剧，受众无壁垒；另一个是东北家庭本土喜剧，有着庞大的国民基因。

从题材包容度来看，《家有姐妹》可以将亲情、友情、爱情、女性职场话题、全职主妇、年轻人就业、子女教育等等诸多社会热点话题融入，极易获得都市人群共鸣，是现实题材与情景喜剧的一次成功嫁接，也是当下主流市场最喜欢的类别。老中青演员的合理配搭，也为剧目增添了不少商业元素，在招商或吸引观众方面均优势显著。

而《沈阳一家人》则是一出风味浓郁、热气腾腾的合家欢喜剧，老少咸宜，尤其适合客厅文化，特别契合春节档、暑期档等热门档期。剧中人物性格差异带来的戏剧张力，为故事奠定了强大的挖掘空间。鸡架店的主场景设定，也为更多新鲜人物登场搭建了平台。再加上几位东北喜剧演员的流畅表演，让该剧成为内容成熟度最高、开发性价比最高的作品之一。

还有让人眼前一亮的《今天有演出吗？》，结合了脱口秀、相声和音乐等多个备受年轻人喜爱的喜剧元素，题材新颖，故事出人意料，笑点密集，再加上几位高关注度的喜剧人李雪琴、孟鹤堂等人的本色出演，让作品在一众传统情景喜剧中极具辨识度。随着赛制升级，人物关系和故事完整度也在不断完善，后续开发前景值得期待。

可喜的是，节目不仅集结了国内情景喜剧领域的顶级创作人才，如尚敬、束焕等，还吸引了其他赛道的创作者加入。比如近几年在悬疑赛道频出佳作的“弧光联盟”，他们打造的《超凡的伙伴》，叙事节奏和视听语言均有着较高水准。还有来自TVB的港剧制作班底，在剧目里还原了港剧拍摄现场，原汁原味的港风让人眼前一亮。

在演员方面，受到年轻人喜爱的杨超越、郭子凡等新生代演员，以及有着强大受众基础的脱口秀演员李雪琴、相声演员孟鹤堂等喜剧演员等汇聚在一起，他们将自己的个人魅力、独特的表演风格带入情景喜剧创作中，为情景喜剧的复苏注入了鲜活的生命力。

《开播！情景喜剧》开播后，之所以能快速获得大众关注，正是因为节目独辟蹊径地选择了“情景喜剧”这个命题。《我爱我家》《东北一家人》《家有儿女》《武林外传》等经典作品，曾一度将国内的情景喜剧推到创作巅峰，陪伴了几代人成长。

而如今，观众犹在，市场还有需求，但情景喜剧却失去了创作沃土，一度沉寂。当节目将一个个优秀喜剧创作团队号召在一起，为情景喜剧的创作搭起平台，对这一内容形态期盼已久的观众自然不会错过。

难得的是，节目从赛制到评判标准，都遵循了“孵化剧目”的初心，不管是从市场和内容两大维度设置顾问团，还是分别在创作、表演、市场等不同方面均有着成熟经验的首席顾问团，对剧目的评判和指导意见，都紧紧围绕着内容和市场反馈展开，确保剧目能不断打磨成熟，具备可供开发的条件。

英达曾经执导了《我爱我家》《东北一家人》《闲人马大姐》等经典情景喜剧，丰富的创作经验，让他对情景喜剧的传承和推广有着自己独到的见解。比如他对《沈阳一家人》所代表的传统情景喜剧的坚定支持，在他看来，创新固然重要，但传承国产情景喜剧固有的优势同样很重要。

高亚麟曾经主演过《家有儿女》和《卫生队的故事》等情景喜剧，后来担任《人民的名义》的出品人兼制片人，既懂内容又了解市场。在第十期节目里，他建议《超凡的伙伴》将更多重心放在挖掘几位固定主演上，让主创受益匪浅。

还有对表演有着较高要求的李诚儒，总能一针见血地点出演员们的出彩之处和不足之处，面对不成熟的内容，会有耿直和犀利的一面，对于新鲜血液的加入又会报以宽容和鼓励。他的态度，某种程度上也代表着节目对情景喜剧的严苛标准和无限期待。

节目还未完结，几大剧目已初具开发雏形，并攒下一定规模的观众基础，很难说这些剧目后续会有怎样的走向和市场反响，但可以肯定的是，这档节目截至目前不仅吸引了一众优质创作力量和资源入局情景喜剧赛道，还成功唤起了更多受众对情景喜剧的期待。以节目为阵地，情景喜剧正在打通内容和市场之间的壁垒，寻找崛起的契机。

星星之火，可以燎原。《开播！情景喜剧》就像一个火种，用好看好笑的内容点燃观众和市场对情景喜剧期待的同时，也在国内创作者心中点起一盏名为“希望”的灯。从这个角度来说，节目在内容价值之外，更值得称道的是它所带来的行业价值。

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作者 | MM

主编 | 彭侃

排版 | 李可欣