今年的国庆档的总票房，虽然去年相比有进步，但是也只有27.21亿的总票房。
这27.21亿的票房，说出来像个大数目，但你放到去年，再放到前年，再对比一下前前年，就会发现这数字实际上也没那么耀眼。
2017年，因为有了《战狼2》，中国电影院开始一片繁荣，人挤人，座无虚席。
想要好点的座位，得等下一场。
这几年的电影院呢？
有些片子我进去看，旁边一个都没有，空空荡荡的，有点儿像初中时的礼堂放映。
而且，这几年子大家在家里都憋坏了，大环境不好，生活压抑到想渴望透透气，出去走走。所以，今年旅游的人比2019年都多了4.1%。
旅游点人山人海的，比看大片都热闹。
但话说回来，既然出门的人多了，大家辛辛苦苦玩儿一天，走了这么多路，看了这么多风景，晚上完全可以找个影院，买上几个爆米花，喝上几杯汽水，看部电影。
可，为什么现在看电影的人这么少？
今天，我们不聊官话套话，也不说“专业名词”，也不说啥“电影产业的供需平衡”。咱聊点儿实在的，就那么三言两语，不装，不作，跟大家一块儿八卦两句。
各位觉得我这唠嗑有道理，那就给个赞，顺便点个关注，就是对我最大的支持了。
别嫌我啰嗦，这事得分论点来谈。
看电影不再代表“高大上”，电影院冷清的本质是：不好看，跟观众生活无关。以前，我们很穷，尤其是经历了改革之初的那代人和那代父母，是最能感同身受：
因为穷连饭都吃不起，哪里还有钱去电影院看电影，所以那会能去电影院看电影的人少，不是有钱，就是有编制的国企工人们，每个人单位会发几张电影票给大家。
而，对于绝大多数人而言：
是在露天台看的电影。
小区里架个大布幕，所有人等着看电影。
大荧幕前，蚊子叮个不停，凉风习习的，但大家看的啥叫一个热闹，啥叫一个爽。
那些年，哪怕有个大银幕，哪怕是露天的，都得提前好几天准备，都成大事件了。
当年的小孩子们都盼星星盼月亮的，期待着电影开演的那一刻。想想看，那会儿看部电影，比现在的大家去出省去旅游都难。
但时代变了，我们也跟着变了。
中国经济跑得比全世界任何一个国家还快，大伙儿口袋里的钱哗哗的就像流水似的。
原来那会儿买个冰棍都要考虑半天，现在看电影，简直就是日常了，就跟像吃饭喝水一样，甚至都不用大脑去考虑。
互联网出现后，也打击了传统影视业的“坐地起价”，先是电影那票价，之前得花一百块钱买个票，得吃半个月泡面换来的。
现在呢？互联网一来，票价降了，便宜的时候，不就二三十块么？
这电影票，差不多就跟买包烟的钱一样了。
而且还能挑时段、挑位置，想咋看就咋看。
所以中国电影最繁荣的时期，是互联网和中国经济最繁荣的时期，票价直线下滑，老百姓手里也有了钱，大家也都愿意去影院里感受一下大银幕的魅力了。
那个阶段，只要有电影上院线，就很难有亏本的，亏本的反而是大制作的电影。
但，问题的关键就在于，
万物都有兴盛和衰落，
一开始大家对电影还很好奇感兴趣，没事儿跑去电影院坐下，感受那大屏幕的震撼。但看看现在，电影院成什么了？跟小卖部似的，到处都是，哪里还有那当初的稀罕？
尤其现代人压力大，大家忙忙碌碌的，回家已经疲惫得跟狗似的，那么累，哪还有心思出去？如今的人们，连放个屁的时间都没有，还要奔波去电影院？想都不用想。
现在的大家都拿着手机，
玩一玩、刷一刷，一不高兴直接关屏，
睡个大觉，明天继续忙。
你想啊，去电影院不是去听课，大家又不欠电影院的。电影得抓住我，得让我觉得：这电影真好看，真值得我花那么多钱。” 要不然，我干嘛不躺在家里，自己找个片子看？
所以今年的国庆档，电影票房冷得跟个冰窖似的，问题的根源在哪？我觉得答案只有一个，那就是这些电影跟咱们普通人的生活脱节了，不触动人心，不切实际。
好像就是搞个热闹，浪费我们的时间和钱。
所以，有的时候，不要总说环境的问题，中国电影的人得想想了，不是大家不去电影院了，而是你们提供的“饭菜”不合胃口了。
想要大家从家里拉去看电影，
只有一个非常重要的条件：电影得好看。
说一千遍，一万遍，就电影质量得过关。
所以我说，今年国庆档的电影院冷清的本质是：不够好看，跟大多数观众生活无关。
这些年，无论是电影还是电视剧的主题，都离“正在努力活着的人”太远了。今年国庆档表现一般的原因就在于，
太乏力了，各方面都不够狠。
陈凯歌的问题是“太重复”。
陈凯歌上回拍了个《长津湖》，炒得热火朝天，票房卖的很好，这不，他又来了，弄了个“志愿军三部曲”。这次出手，打的是高瞻远瞩，一套三部，可谓壮志凌云。
确实，从叙事的角度来看，
凯歌导演拍的非常棒，也非常的好。
可是，我是说真的可是，
哪有人拿着这种沉重题材，玩三连击的？！
观众不是傻子，一部好，两部也行，可连续几部，难免觉得“这味道怎么这么熟悉？”
同样的题材就是拍得再有意义，没点新意，观众还是会打个大大的问号，尤其是，从《长津湖》2部曲，还有《金刚川》等等诸多作品，这几年拍的同类题材太多了，
你不能老是拿同样的饭菜，
一次又一次地端给观众吃。
吃得人都想吐了。
张艺谋的问题是“拍了也播不了”。
再来说说《坚如磐石》，这部片子啊，我看了也是五味杂陈。这不仅仅是一个电影的问题，更是一个审查，创作者与市场的三者博弈问题。
导演原意好，想拍一部深入人心的片子，但结果呢？观众进电影院，却看到了一部被删减得面目全非的“作品”，太让人唏嘘了。
片子的预告片原本吊足了胃口，大家想看看这影片里到底有什么大事，水有多深。
结果呢，你说那剪辑，都剪到哪去了？电影院里，我就看到好几位老铁掏出手机，一脸懵逼。导演的初衷肯定是好的，但呢，实际上显得太生硬，缺少了那种真实感。
但你得知道，现在的观众已经不是上个世纪的观众了，他们会去网上讨论，猜想，推测。于是，被删减的部分，成了最大的“悬疑”。
这样的宣传策略，只会让影片变成一场网络上的热议，但票房却是硬伤，因为观众是支持的是这部电影的内容，而不是话题。
所以这两部电影，不是大就是深。
要么大到，跟那些每天为了生活挣扎的老百姓，距离远得像是隔着一个银河系。
要么深到，老百姓连看到完整版的机会都没有。
是啊，那些高大上、深沉的主题，听起来确实很牛，但老百姓关心的，是他们的生活、他们的情感，而不是那些让人看了云里雾里的概念。
想把电影票卖好，得先搞清楚，为谁拍的，要说啥。你做大餐，放了一堆高级食材，但客人吃不出味儿，那你说这大餐值得吗？
就这两部片子，无非是想借重大主题来圈钱圈人气，但真的能打动人心吗？
我觉得是非常难的，
因为中国电影市场最大的受众，其实是辛勤劳作、日复一日为家庭拼搏的普通人，
他们才是电影市场的主流，
他们才是电影消费的主力军。
想要把他们带进电影，就别总想着搞个大新闻，真心做点真事，给大众一个能入心的故事，那才是王道。电影得让人看得懂，才叫电影。
可现如今的大部分电影制作人是怎么想的？撒钱，再撒钱，搞一堆烟雾弹的特效，然后期望观众买账。老实说，这玩意儿不就跟菜市场里那家伙用染色的手法卖鱼一样？
你一吃就知道不对劲，对吧？
那怎么样才是好电影，
怎么样才能让更多人去影院看电影呢。
我觉得，今年吴京的回答非常好。
超强的特效，极具代表性的社会话题：这两类电影，将会中国电影最新的道路。今年，吴京在参加电影圆桌论坛的时候说：
创作者必须要真诚，无论作为导演，还是编剧、演员，要把自己心里面最痛的那一道疤拿出来，血淋淋地呈现在观众面前，创作者真诚，作品就真诚。
那什么样的电影才能大放异彩呢？
吴京说有这2类电影：
第一类：极具代表性的的工业巨作。
文化发展的理念，政策、投资环境的优化，工业生产的环节，大众消费习惯，审美趣味。
第二类，极具代表社会话题空间。
包括年轻人当下的声音，年轻人的成长，今年观众的口味也变了，很多是创作者无法把握的。
创作者必须要真诚，无论作为导演，还是编剧、演员，要把自己心里面最痛的那一道疤拿出来，血淋淋地呈现在观众面前，创作者真诚，作品就真诚，
现在中国电影走到一个十足路口，必须要做好选择。
我们先分析，第一类，超强的特效。
像《流浪地球》那样，超级视觉大片，有钱有实力，拍出来是能够惊艳一票观众的，
当年的《红海行动》后来的《长津湖》除了观众情绪之外，电影工业力量也是很强大的，他们在国产战争片里也有里程碑的意义。
你真的把电影工业做好了，
观众自然会来买单。
第二类，极具代表的社会话题。
极具代表的社会话题，其实就是真正的现实主义题材电影，注意，我说的不是什么动不动就拍农村啊什么现实主义题材的电影。
我说的是你真正的关心大众生活的电影。
这些社会话题的内容跟老百姓的生活是有关系的，这个其实就是真正的好电影。
所以电影得写活人，不是死人。
这电影圈子里，也一样。想拍好电影，得拍活人。别整天想那些宏大的历史主题，得想想，大众想看啥。他们想看的，就是自己身边发生的事。
说电影，咱就得说到点子上。
就来举个例子说，拍油价高的问题。
你问这社会为啥对“油价”这类话题感兴趣？答案简单，这得盯着人们的钱包说事。
别说大导演，你我都明白，大家关心的，就是那生活里的鸡毛蒜皮。那几块钱的油钱，对有的人可能不算啥，但对许多人，是血汗钱，是孩子的学费、是老人的医药费。
那油价高，你以为就是简单涨价那么一回事？背后那千丝万缕的利益，那政策背后的利益交换，这可是活生生的大戏。
这种电影，拍好了，
讲明白了，其实就是好电影了。
可，现在这些导演，拍个大场面、堆点特效，就以为自己是一方诸侯了，但实际上，他们的电影特效既不够真正的厉害，拍的电影主题也其实跟大家的生活离得远得很。
你说，像《我不是药神》这样的片，为啥那么多人喜欢？就因为它拍的是真实，是大家真实的痛、真实的笑。
油价高，是老百姓的痛点。天天开车上班，看着油表，心里那个疼啊。你如果真把这事拍出来，把背后的那堆乱七八糟的事儿。
那政策、那经济、那国际油价，全都拍出来，那电影我第一个去看。而且你说，预算不高又怎样？亿万预算的大片，看完了就忘了。
而那些真实、真挚的小成本电影，看一次，能记一辈子。为啥？因为它触碰到了你的心灵，触碰到了你的生活。所以啊，拍电影，不是看你花了多少钱，而是看你怎么用这钱，是拍给观众看的烟火，还是拍给观众心的故事。
电影最后，都得回归到人心。
那才是真正的好电影，才是真正的艺术。
所以我说，吴京说的是对的，
现在的中国电影，真是走到了一个十字路口。
有两条路都可以走，而且是同时可以走，
第一条，电影工业做大做强，特效做的让人心服口服，
第二条，走现实主义的话题路线，真正地把电影跟人的生活划等号，这两年的热点，中国油价，房价的问题都是活生生的好素材。
电影是为了什么？不就是为了反映生活，为了触动人心吗？那些年轻的导演，他们有激情，有冲劲，他们知道现在的年轻人想看什么，他们能拍出真正的好片。
现在，看这中国电影，怎么搞的像炒菜一样，越炒越油腻，没了原汁原味，老话说得好，老树不挪死，老水不出流。
掌厨的厨师们也该换换了，
现在的中国年轻导演，他们有想法，有能力，虽然在经验上没有老厨师好，打工也不一定有老厨师厉害，但是人都是需要成长的。
该退的退，该让的让，不要把那些菜刀还有食材都抱在自己手里，像什么宝贝似的，
你得先让他开始学会上掌勺是不是，
你得先让他站起来，才能成长不是。
毕竟，三十年河东，三十年河西，
这天下，终究还是年轻人的天下。
