一幅鸡不像鸡、鸟不像鸟的画，却卖出来43万的高价。

1.

很多人在看过这幅画后，毫不留情的在网上弄对这幅画嘲讽不断。

有的网友甚至直接让自己家孩子画了一幅风格相似的画作，直言“谁家还没有个画家！”

说这样的一幅画，竟然还能卖出43万这样的高价，简直就是在胡闹，糊弄老百姓，不把钱当钱，全都是噱头。

那究竟是怎样的一幅画，竟然能因为网友们的公愤，一致的评价都不是太好呢？

这幅画就是2018年的香港保利秋季拍卖会，叶永青的一幅鸟画：《八大的鸟》，直接卖出43万的惊人高价。

这已经不是叶永青第一次画鸟卖出高价了，早先在1999年北京瀚海秋季拍卖会上，一幅《鸟》就卖出了25万的价值。

还有此前在上海作品展上的另外一幅《雀神怪鸟——叶永青2012》，售价同样是25万元。

资料参考：2012-03-05文汇报——画家叶永青作品引网友口水 一幅丑鸟拍出25万

40多万买下一幅艺术品，并不是一件什么罕见的事情，高于这个价值的艺术品可以说在世界上比比皆是。

但是为何就单单叶永青的画作争议性比较大呢？

就是因为画中的内容。

他的所有作品的风格都非常的相似，很能体现叶永青的风格。

画中以“鸟”命名的动物在叶永青的笔下非常的潦草，给人一种完成这幅画根本不需要多长时间的感觉。

有人说能欣赏的了叶永青的画作的人都是善于发现“丑”的人，说叶永青的画作都是“丑画”。

他的画作上面除了单一的一种颜色，可以说没有任何色彩的点缀。

除了鸟本身的颜色，纸张上面再也没有出现其他的色彩。

都知道画画是比较难的，需要有极强的绘画功底。

“十年磨一剑”，可以说一幅成名画作的完成，需要的是背后日复一日的练习。

但是叶永青的画就像是能够“批量生产”一样，草草几笔就可以完成一幅作品。

龙飞凤舞、凌乱不堪，估计所有不理解这幅作品的人第一次看到这幅画都是这样的感觉吧。

2.

就在众人对这幅“看不懂”的画议论纷纷的时候，有画作这方面的专家却站出来为叶永青的这些“鸟”发了声。

叶永青有一个响亮的名号，叫“叶帅”——“中国现代艺术的西南总舵主”。

资料参考：2012-11-16成都商报——涂鸦几笔就卖上百万 叶永青澄清：别笑那只鸟

1958年出生于昆明，1982年从四川美院绘画系油画专业毕业。

后留校任教，现在的叶永青已经是四川美院的教授，他培养出来的优秀学子不计其数。

单单是叶永青个人的画展，就已经在世界上很多国家展出，共计30余场。

画功是很难速成的，但凡是稍微懂画的人都知道要想快速的完成一幅画作是需要有着长期的绘画练习的。

但是往往画功好的人、系统培养出来的人做出来的画作又十分的相似，没有什么特殊之处。

要想吸引到大家的眼球，还是需要“特殊化”。

就像徐悲鸿擅长画马、齐白石擅长画虾、郑板桥擅长画竹、张大千擅长画山水。

想要在人才济济的绘画界画出自己的风格、独树一帜，那就要“独特”。

善于观察的叶永青就开始观察生活，从天上的飞虫云雨、到地上的花草走兽，叶永青都在心中勾勒过形态。

最终，他的目光落在了鸟的身上。

都知道动物是非常难画的，因为眼睛。

眼睛是一幅画中的重点，如果眼睛画不好，那就证明这幅画“失败”了。

叶永青就开始将他眼中的鸟，通过自己的双手，刻画在纸张上面。

就仅仅是鸟的一双眼睛，叶永青就尝试了非常多次的修改。“眼睛会说话”，这句话用在叶永青的画上一点也不夸张。

叶永青笔下的鸟不管样子如何、形态如何，那一双眼睛永远是炯炯有神、明亮灵动。

喜欢品画的人，会从一副作品中看到自己想看到的东西。每个人欣赏一幅画的时候，从中读到的东西也都是不尽相同的。

就像很多人看到叶永青的画，第一感觉就是乱。杂乱无章、毫无技艺可言。

凌乱的线条、单一的颜色、简单的画风、平淡的生物。

看到这样的构图，无一例外，这幅画在人们的眼中就是一副“失败的作品”，那些所谓的高价购买就是噱头。

但是能读懂叶永青的“鸟”的人，会从这幅画中的各个角落去观察、分析，能从鸟的眼睛中看到自己想要看到的东西。

眼神中那简单纯净的世界、复杂又有趣的灵魂，都让这幅画在人们心中的地位徒然升高。

就好像他们看到的并不是一副普通的画，而是一只真真实实的小鸟就站在面前，叽叽喳喳的诉说着什么。

画可以共情，有的人就是有能够和画“聊天”的本领。

3.

对于绘画来说，并不是做到非常完美才能算得上是一副绝佳的作品。

只要有人能够在这幅画中找到自己想要追求的感受，能够读懂这幅画，那它就是一副好的作品。

艺术并没有什么统一标准，并不是画家需要做出来什么样的画才是完美的才能称为艺术品。

只要将心中想要向人们传达的内容传递出来，那这幅画就是一副成功的作品。

“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，其中，画也是这样的。不同的画在不同人的眼中，所表达的内容就是不同的。

其实艺术之所以称为艺术，就是因为它的特殊性。

每一件艺术品都是不能完全做到让所有人喜欢，正是因为其独特的性质，才让很多人的选择都不尽相同。

“众口难调”，不要说世界上的人口味不同，就说一家人，有的人还想偶尔改改口味，出现分歧。

所以大可不必针对自己眼中“不理解”的作品去品头论足、暗暗嘲讽，可能你眼中的“丑画”，正是别人眼中“治病的良药”。

叶永青的画作用的就是涂鸦的方式，细看完全是没有任何章法，但是远看又可以在一堆线条中看到形态。

叶永青的画真的经不起细看，一旦细细揣摩，就能够看到看似粗狂的构图，实际上却是一根根精致的线条所组成的。

世界上向叶永青这种不被人理解的艺术家并不在少数，他们饱受的各种声音不绝于耳。

但是没有人站出来一直为自己的作品不厌其烦的进行辩解，他们只是默不作声、依旧在自己所追求的艺术世界中不断探寻。

一幅画在某些人的眼中可能一文不值，甚至多看一眼都觉得浪费时间。

但是在某一小部分人的眼中，可能这幅画就是“无价之宝”，是一件非常具有收藏意义的经典传世之作。

世界著名画家文森特·梵高，在最开始创作的时候根本没有人接受他的作品。

看是但是就是因为他不被一些声音所困扰，才渐渐吸引到了那些能够看懂他画作的人的目光。

艺术从不单单仅限于一种形式，不管有没有人欣赏和喜爱，在作者的眼中，这都是一件非常值得品味的艺术品。

世界上的花不单单只有一种颜色，只有一种颜色的花也无法组成花园。

百花齐放，又何尝不是另一种美呢！