“你的信到了，快看看吧。”大学宿舍里，一个苗条的姑娘，对着床边发呆的胖女孩说。

“哪里寄来的？”胖女孩懒懒的，随口应了一句。

“我看看，哎呦，这没有落款，就写着江南……你还认识江南的朋友啊，是那个烟雨江南吗？”

“什么烟雨江南，你这脑子里都是什么啊？怕是一堆子流行歌曲吧。江南就是江南可采莲，就是烟花三月，就是小桥流水，就是杏花微雨，就是春水碧于天，画船听雨眠的江南啊。”

“行了，知道了，不就是秋尽江南草未凋，二十四桥明月夜嘛，确实是人间天堂。想必，那里的人都幸福安稳，没有一点忧愁。”瘦女孩充满了向往，仿佛江南是一个安逸的富贵温柔乡。

胖女孩点点头，“对，江南就是文人笔下的三秋桂子、十里荷花，可惜，李后主也是江南人，却天天愁肠满腹。”

提起李后主，两个人同时叹了口气，南唐国主字字泣血的辞章，谁看了能不为之动容呢？如果从来没有得到过，也就没有那种得到又失去的哀伤。当你怀恋过往的所有时，只会更加的落寞和悲伤。

作为七八十年代出生的人，对写信都有着别样的感情。

在我们的少年时代，还没有互联网，没有手机，我们是通过文字来感受生活。通过天南海北的笔友互相写信来建立对这个世界的想象和认识。

在那个年代，我在一封江南朋友的信里读到了李煜的这首《相见欢》，初上大学，背井离乡，忽然间就被李煜的忧伤打动了。小时候背他的《虞美人》，只因父亲喜欢那句“小楼昨夜又东风”，我就早早背熟了文本，可是对于意思，是完全不懂的。

没想到，等我真正懂了李煜的时候，便是真正开启了人生忧愁的时候。在我离开旧日的生活，刚刚踏入大学，刚刚睁眼看都市时，没想到扑面而来的是李后主忧郁的辞章，在那之后漫长的岁月中，我逐渐体会到不管何时何地，人类有些情感是共通的，正是因为这些共通的感情，我们可以欣赏一千年前的词人，也正是因为这些共通的情感，一千年后的人类，也会懂得我们今日的生活。

这就是文化的传承，这就是情感的延续，这就是诗词流转的密码。

我们这一期节目，就来讲讲李煜的这一首《相见欢》，此词是即景抒情的典范之作，表面是伤春咏别，实则凝结了人生失意的无限惆怅。这种“人生怅恨水长东”的悲慨不仅是抒写李煜一己的失意情怀，更是将人类共同的那种缺憾的生命体验放大和记录了下来。「链接」点击蓝色链接，可以去喜马拉雅收听长安燕语老师给大家倾情播出的本期节目。《听见宋词》在喜马拉雅等你哦。

公元975年（北宋太祖开宝八年）南唐灭亡，李煜被俘北上，留居汴京（今河南开封）二年多。待罪被囚的生活使他感到极大的痛苦。他给金陵（今江苏南京）旧宫人的信说“此中日夕，只以眼泪洗面”（王铚 《 默记 》卷下）。此词即写于这个时期。

林花谢了春红，太匆匆。

相见欢原为唐教坊曲名，后用为词牌名，又名“乌夜啼”“秋夜月”“上西楼”。后面这几个名字一听就是愁肠百转，可李后主偏偏用了相见欢，以欢来命名，两相对比更显得伤春之际，有着多么愁苦的悲哀。

这悲哀既是对春花凋落的怜惜，更是对曾经逝去的所有美好生活的追忆。

开篇写了林花二字，不是一朵花，也不是一束花，而是满林的花，表现的是一整片的凋零场景。宋徽宗在《燕山亭·北行见杏花》中写杏花凋落，用了“裁剪冰绡，轻叠数重”，可谓浮薄；晏几道写落花，作：“东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。”可谓婉丽；”秦观写落花，作“花影乱，莺声碎。春去也，飞红万点愁如海。”近于直白。

李后主却只用了林花谢了春红，六个字，就将落花之痛写的让人动容。仿佛你就看见了那些花，看见了那些凋落，看见了李煜站在树前真切的悼念。

这还没完，紧接着的“太匆匆”则更进一步写出了作者内心的哀伤和感叹。我们知道，花的生命本来就是短暂的，它也许能开上三五天，也许能开上一个礼拜，这还需要好的天气来成全。对比，我们的人生也是短暂的，尤其是回头去看的时候，真的是譬如朝露。看到这里，花同我们就成了一体，林花会谢，有一天，我们也会从人生的舞台退场，怎么能不悲切、不惆怅呢？

无奈朝来寒雨，晚来风。

春花凋谢，若是时序流转、自然衰谢，虽是可惜，尚可开解，或可期待来年；但朝雨暮风，不断摧残，就是可怜可痛，有无力护花却无计回天之意。朝来的寒雨，晚来的寒风，这是文学中对举的用法，并不是说只有早上有寒雨，而晚上只有风，是自朝至暮、从早到晚、不分早晚都有冷雨寒风的吹袭。而这寒风冷雨的吹袭打击，是只对花草吗？辛弃疾在《水龙吟·登建康赏心亭》中写道，“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。”这里面的风雨，和“朝来寒雨晚来风”的风雨一样，都是整个生命所遭受的挫折和打击，是生命的无常，是生命的苦难。而李煜仅仅用“林花”这一个意象，就表达了这么深沉的一个命题，真的不愧是千古词帝。

胭脂泪，相留醉，几时重？

胭脂泪，是林花被寒雨浸湿，花色如胭脂，脓丽哀艳，底子里却是化用杜甫的诗句“林花著雨胭脂湿”。寒雨凄风，四处喷洒的雨点，就像是凋零花树上的点点泪痕。若李后主直接用“胭脂湿”，那便是鹦鹉学舌，因而他将杜句加以消化，提炼，换了一个“泪”字来代“湿”，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便觉全幅因此一字而生色无限。“泪”字已是神奇，但紧接着的“醉”字，更有讲究。此醉，非陶醉，盖悲伤沉醉，心如迷醉也。什么时候还能再看见这样美丽的花朵？“君看今日树头花，不是去年枝上花。”明年的花开，就不是今年这一朵了，凋落的花不会再回到枝头，而现在流逝的光阴，也永远不再回来。这就是几时重的答案，是再无相见之机啊。

自是人生长恨水长东。

草木摇落，人事凋零，此恨不灭。李后主在这里以水之必然长东，喻人之必然长恨。自是二字，尤能揭出人生苦闷之义蕴，重笔收来，明白如话，却沉哀人骨。他所“依靠”的，不是粉饰雕琢，这些在他都无意为之；所凭的只是一片真切的，发自内心的真挚之情，其笔天然流丽，如不用力、只是随手抒写，但却处处透着强烈的对生命的感发力量。

王国维曾把诗人分成客观的诗人和主观的诗人，客观的诗人“不可不多阅世”，而主观的诗人“不必多阅世”。李后主显然就是后者，他是一位主观的诗人，他对于宇宙人生的认识，不是外延的，而是内展的。他的内心如有一池春水，只需要向里面投下一个小小的石头，就会引发巨大的涟漪，就会扩充到一个极大的境界。国破家亡的经历，就像一块巨石，击中了他的心湖，自然就迸发出了巨大的感发力量，他内心的敏锐让他将整个生命的悲哀都通过词来表达了出来，而且用了一种非常坦率的方式，不假雕饰、直抒胸臆。这也就是一千年之后，我们读了李后主的词，依然还能感动的原因。

但愿，林间的春花明年还会再红，而世间的离人也会再相逢。

《相见欢 》李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。