2019年11月9日下午，由北京幸福家公益服务中心与瑷瑅空间联合主办的瑷瑅电影沙龙第十期成功举办，来自文化艺术、社会组织、企业机关事业单位的嘉宾以及民主党派代表参与了活动。
瑷瑅电影沙龙第十期嘉宾合影
本期沙龙通过播放纪录片《中国梵高》引发公众关于艺术追求与现实矛盾、社会转型创新路径等话题讨论。纪录片《中国梵高》讲述世界最大的油画复制工厂——深圳大芬油画村的农民画工，在多年复制西方经典油画之后，如何面对现实、对面自我、道德、艺术追求的多重选择。观影后，嘉宾们对纪录片中印象深刻的片段和观后感受进行了交流分享。
原舞美工程公司总经理 倪文元
曾任舞美工程公司总经理的倪文元认为：这部纪录片未必讲艺术，但接近了艺术的本源。片中，我首先看到的不是赵小勇，而是底层的深圳，底层的中国。大芬村油画闻名于世，我也曾慕名去那里了解画工的生活，他们是一条仿制名画的产业链，大家有分工、有流水作业。什么是艺术？艺术真的高于生活么？什么样的艺术高于生活？记录片为我们呈现了，被利益所驱使的产业链，最后也奴役了艺术。没有名气和人脉，临摹的画作最后就只能成为纪念品，而不是艺术品。二十几年、十万余张的临摹，主人公以为自己是最接近梵高的人，但当他站在梵高真迹面前，便明白“颜色不一样”，明白“千百的临摹抵不过一张真迹”。虽然农民画工将绘画当作了谋生工具，但正如影片中所言，这同样也是给自己铐上的枷锁。不断的重复重复，消耗了他们太多本该用于原创的精力。我相信大芬村一定有很多有天赋的画工，但是由于他们并非名家，要靠原创维持生计很难。也希望艺术的功利化能够减少一些，让更多有才华的艺术家有创作空间和成功机会。”
飞美地板创始人 杜彭
飞美地板创始人杜彭分享了自己的观影感受：“无论是艺术品，还是商品山寨复制出现的原因，在于经济的不发达。改革开放之后，我们从不断在模仿学习中成长，而这种成长到一定阶段就需要发生蜕变，从模仿走向创新。就像影片中主人公那样，从模仿梵高作品维持生计，到真正的走近梵高，理解了艺术的真正价值，最终开始创作自己的原创作品。从挣一口吃食到追求尊重和自我实现，这不仅是赵小勇最好又最坏的时代，也是我们的时代，愿我们每一个人都能内心安宁地往前走。”
孝行天下活动组委会办公室副主任 明承丽
孝行天下活动组委会办公室副主任明承丽认为：“这部纪录片题材很棒，对生活和艺术的感悟在烟火气中融合。赵小勇对梵高的人生和作品的理解与热爱，作为“底层”的“中国制造”，这份热爱更有厚度；高仿的复制品对我们鉴赏艺术也有价值，因为不是所有人都有机会亲眼近距离看到原创的名家作品，但如果有高水平的复制品，就会给很多人学习鉴赏的机会。但是，复制品毕竟不能替代原创，很多时候原创作品中融入了作者对生活的理解，对人生的感悟，是有灵魂的作品。而复制品即使技艺精湛，以假乱真，其中也没有原创作品的灵魂。如今，艺术界都讲究名人光环，大家都愿意收藏名家画作。其实一些年轻艺术家的作品也有很深厚的艺术功底，只是不少人埋没在了艺术过渡商业化的洪流中，他们不得不为了生计走山寨之路。希望我们有更多鼓励原创艺术的空间，给这些并非名家的年轻画家机会。”
瑞友软件工程师 李冠宇
瑞友软件工程师李冠宇认为：“真正的艺术作品是独一无二了，虽然现在人工智能技术很厉害，机器会自我学习，也可以创作一些酷似名家风格的画作。但是，那不过是停留在显示器前的数码合成图像，不过是数码图像的打印作品，和一笔一划用心绘制的作品完全不同。人类艺术家是机器人无法替代的，因为人类的艺术作品独一无二，融入了情感。我很喜欢这部纪录片，让我看到了一位普通农民画工自我觉醒的过程，希望每个人在人生中不断学习，最终找到真正的人生方向！”
梅花翻译社创始人 JACK
梅花翻译社创始人JACK说：“伟大的艺术作品是遇到的那一刻，即使一个不懂艺术的人也会内心澎湃，灵魂激荡。现在很多艺术作品包装过渡，名人效应的光环太大，以至于忽略了作品本身。有些人对作品的热爱，并不是真爱，而是听到是名家作品之后盲目的喜爱。如果一幅画，一段音乐，让你无需语言都与它心灵相通，那么这就是最值得你爱的作品，即使它并非出自名家之作。我很喜欢主人公最后自己那副原创，画出了大芬村真实的生活，这远远比模仿梵高作品更有力量，因为这幅画是作者思想真实表达，他在原创的路上找到了自己！”
瑷瑅电影沙龙通过共同欣赏一部电影寻找志同道合、关心社会的朋友，通过一部电影探讨社会问题的真相，通过一部电影学会勇敢而真实的表达，为社会建设做一些力所能及的推动。沙龙推出之后，受到了中青年群体的关注与喜爱。
活动现场，北京幸福家公益服务中心秘书长、瑷瑅空间联合创始人覃研女士对沙龙讨论话题进行了总结并提出倡导：
《中国梵高》记录了大芬画工转型的路途中所遇到的困难、挣扎，绝望与希望，个人理想与现实生活的碰撞与妥协。大芬画工的转型同时映射了21世纪中国从“中国制造”到“中国创造” 转型中的复杂与矛盾，也批判了当代主流艺术圈的排他性，和社会赋予艺术价值的荒诞性。
山寨艺术作品、山寨产品的频频出现，根源在于创新精神的匮乏和土壤的贫瘠。曾经，因为经济不发达，在改革开放、市场经济建设初期以深圳、浙江为代表地区，通过山寨模仿，获得了经济红利，今天我们要对中国山寨进行批判和反思。山寨模仿的确能够带来短期利益，但也同时在消磨乃至于扼杀社会的创新动力和能力，过度的山寨更是对创新精神的亵渎，造成劣币驱逐良币的恶性循环。如今已经强大起来的中国拥有无数可能性，但关键取决于科技、文化等领域创新的活力有多强。创新从不是无源之水，归根结底要靠知识的涵养，其中创新方面的教育是关键。
活动现场照片
如今社会发展日新月异，创新是民族进步之魂，数字经济时代人工智能、物联网、区块链等新兴技术的出现，将改变我们的生产生活方式，无论国家与个人的发展，都将取决于不断进取、勇于创新的能力，中国的创新驱动发展已经成为中国经济社会转型的标签。在社会转型中，中国需要走自主创新的发展道路，而个人也要在这一大历史背景下完成自我价值的实现，成为对新思想、新知识、新经验具有探索热情的新中国人。
世界在变化，形势在发展，希望每个人能够成为社会的建设者，秉持进取的姿态、坚持学习的习惯，让追求新知、把握主动成为创新中国的根基，让个人努力和国家奋进互动交融，共同成为新时代的缔造者。
