用色彩让山水变得优雅,顾善有绘《山水册》

凝萨 2024-02-19 17:00:56

明代画家喜欢画山水册页,因其尺寸较小适合捧在手中欣赏,可以随身携带。估计很多人没有注意到一个问题,欣赏画作的角度不同,会产生不同的感受。比如一幅立轴山水画挂在墙上,人们会站在两三步外,仰头欣赏。看册页小品,往往是近距离低头欣赏。同样是全景山水,看起来的感觉大不相同。

比如顾善有的这套《山水册》,分别临仿宋元明三朝画家风格创作而成。这几幅均采用全景构图,在色彩的加持下,让人觉得倍感亲切。人与山水没有距离感,这一点在创作中很重要。早在南北朝时期,有人就提出来了“卧游”的审美主张。到了北宋年间,又有人提出了可居可游的审美主张。这些主张都在强调人与自然的关系,都在强调山水画不仅仅是看眼前的风景,还要让人想到游山玩水时的感受。

顾善有 山水册

画中有“仿赵文度笔”字样,赵文度就是明代画家赵左,他喜欢表现文人雅士面对山水的快乐幸福。赵左的作品多为水墨画,顾善有用色彩解读他的风格,让画面显得更加亲和。前景是杂树坡岸,中景是木桥云烟,远景为大山交错排布。

三个不同的空间层次在色彩的划分下显得更加清晰。从画中就能感受到乐山乐水的原因。山岚云烟若有若无,仿佛托起了远山。左右对峙的高山就像巨人,守护着文人的美好家园。看着掩映在树影中的书斋,就想走入其中读书写字。累了的时候,遥望起伏山峦,近看草木生机,顿觉心胸开阔、超然物外。

顾善有 山水册

临吴仲圭笔,就是临摹元代画家吴镇风格的意思。吴镇是用墨高手,他笔下的山水充满灵气。一般来讲,墨分五色已经能够产生夺目的效果,未必需要颜色的加持。顾善有在选用颜色的时候相当谨慎,他为了展现自然山水的灵气,用浅绛山水技法完成临仿创作。

浅绛点染配合浓墨重笔,整幅画看上去清清爽爽。画中的景色让人想到了秋山秋水的明净清澈,让人生出怜爱之心。看着如此优雅平和的美景,谁不想赋诗一首。心旷神怡的景色,被他“收纳”在画纸上。色彩上的对比,赋予画面微弱光感,产生一丝温馨感动你我。

顾善有 山水册

这幅一江两岸式山水画一看就是仿元代画家倪瓒的风格。倪瓒画风清冷孤寂,让人愁肠百转、心中伤痛。顾善有没有放大画中的悲切愤懑之情,而是在色彩的辅助下让画面显得富有韵律。笔墨色彩的变化,产生节奏变化,进而奏响一曲高山流水。用笔简单,用色质朴,构图简洁,看遍千岩万壑的壮丽江山之后才会发现,身边的景色更加隽永别致。

顾善有画出了这份从容淡定,剖析内心的独白。他不再刻意说愁,把目光转到发掘自然神韵。也许有人觉得,他破坏了倪瓒风格的核心要素。需要替顾善有辩解一句,他只是在做自己,他要表达真性情。

顾善有 山水册

看过这几幅顾善有的作品,也许你会发现。他是个有想法的画家,他会根据欣赏视角变化调整技法风格。他是个想要求新求变的画家,希望改变人们对文人画的一些刻板印象。

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凝萨

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