苏轻评
中国著名国学教授，诗人，美术评论家，原中央电视台著名编导。
以下为视频整理文字：
苏轻评：所以你们的化纹的画法，画山水花鸟的时候，已经没有具象的东西了，我看冯老师的山水好像还有点具象，那么李清洲的山水已经完全不具象了。那么再下来，更可怕的是李清洲的山水里边，让我看到了一个大山的时候，居然没有山形。
▲ 太行山写生
我还认识了一个老师，北京的，刚刚故去的一个我的老师，大连的，叫王丹空。他画的山水，不管怎么还有个山形，它是一笔勾一个山形，它还有一笔，李清洲连这一笔都没有了。他落款是大山，那他画的是什么？他画的是山里面的一束花，甚至是一朵花。这个花还不是具象的，它是用典。你们所谓的化纹的纹路画出来的一束花，他最后告诉我说这是太行山，他落款也是太行山，不光告诉我告诉所有人，是不是骗世呢？太行山我看到的是一个一个的丛林万丈，你怎么一朵花说它是太行山的？恰恰我看到的我觉得最打动我的就是这种画法，这是画里边来自于印象派的，甚至是来自于毕加索的一种画法。
▲ 太行山写生
他抓住了我刚才说的羽毛，它就是飘着的羽毛，你让我画孔雀了，画凤凰了，没有凤头，也没有凤尾，我就是一片羽毛，我说它是孔雀，我恰恰认出来它是孔雀的毛，非常美丽。因为什么？有美在这儿，它是唯一标准，这一片羽毛是太行山的美，它是我用心感知的山。太行山对我来说，此刻就是这一束花，就是这一片叶子，就是这一根线，这是我对化纹的理解。所以当我看到这一根线的时候，我深有体会，我也是几乎上含着泪的说，清洲老师这真的是太行山。
▲ 太行山写生
我们的知交和神交是这样达成，我觉得这里边倾投了他对美术的超越，首先写实超越了，现实超越了，抽象也超越了，写意也超越了，他刻画出一种方法来，他命名为化纹，这种化纹是什么？我权且理解，用言语表达就是一种羽毛般的状态。如果我说对的话，我觉得这里边山水诗和山水画其实早就有这种羚羊挂角的画法，我们说一个羚羊，我要画一个羚羊，这是个成语了，羊已经早就被吃了，被狼吃了，剩下一块皮是捡回来的，皮也已经烂了，但是这个羚角在，我把它挂到墙上，形成这个成语叫羚羊挂角。我觉得羚羊挂角的画法其实就是化纹的画法，他是取片段而表达全部，千万不要认为我们点和线是那么弱、那么卑、那么小，表达不了那么强大的内心，也不是的。我第一个怀疑就是你能表达山水吗？你表达这么一个小的花可以，你表达这么小的一个物象可以，你能表达我所认识的佛释道儒吗？我一直带着这种怀疑看到他的画册，及至到了他的画室看到他的作品，他完全征服我了。我说行。所以今天我特别饶有兴趣地认识大家，我觉得化纹的前途是充满光明的。
▲款识《缃桃秀野》 沾的蕊间晨露者清洲会意
所以这里面就讲到了化纹的前途是一种极致的局部和美的全局。刚才我说的羽毛就是极致的局部，大家画山水要讲虚实的关系，远近的关系，那么局部和全局的关系也是山水里面要讲的。化纹有没有全局，千万不要认为它没有全局，化纹画法一开始一提笔的时候，他胸有满山满壑，千山万壑在他胸中，但它画下来的时候是极致的局部，他用一点就是一滴水观世界的这种看法，一沙看世界，一花含佛这种观念来表达山水，表达世界。这难度是极其大的，因为我要是画一座山，我就描摹它这儿起来，那下去，文起看山不喜平，曲曲弯弯画出来了，这是写实的。但是你要用一个局部，这个局部是极具个性，极具代表性的，要表达整个太行山，这个难度是极其大的。所以我下一句就是说，并不是哪个人都能走进化纹的世界的。包括我们今天在座的，这句话，可能说的尖刻，我们拜李老师为师了，我要用化纹的方式表达我的世界了，太难了，因为化纹需要极端的高度，这种极端的高度表达出来就是极致的局部。
▲款识《南山秀错》摹神取象者化纹人清洲含毫濡墨
陈丹青在搞一个画展就叫局部，你们可能看过了在南京，在我的家乡在搞，他的取名就叫局部，他就把一幅作品拆解开了，我们叫解构主义。他就看局部就是手甚至手指的一根指头一个指甲盖，他用局部来表达美术。我觉得化纹不用那种局部了，它就本身的画法一开始就是局部。这个局部不是一般的局部，是极致的局部，一根草叶子细细的像宋徽宗的一幅幅画里边的某一笔一样。但是，对不起，这一笔让我感觉到山的神韵。你想对画作者的要求是极高的，然后这一笔就这一根草，你突然感到这里面有禅的意味，当年阿南看到的佛对他捏花微笑的花，是不是就是这片叶子，你产生了佛的意境，在这个草里边你突然又感觉有道的意味，道就是（有是无，无是有。有里有无，无里有有），它不是有吗？有山吗？对，能想象出这么多山。在无的空间里面，我寻找到了山形，在有的世界里边，我寻找到了无的境界，这难道不是道学精神吗？在这一根草里面。所以极致的局部，我看到了佛看到了道，同时我又看到了儒学的精神。儒学的精神是什么？公正的，目不斜视的。那么我表现大山，我就用最正的眼光，我的哪个眼光，哪个山头是最代表太行山的，到现在没有定论。匡庐图难道是画在太行山，难道就是太行山最好的一座山峰，最主要的一个山脉，从燕山一直延续到河南，包括我们这一带都是太行山。
▲款识《香依悠远》 化纹无界四依者清洲绣意
我这个画家是画那一片了，这个画家是画这一片的，九龙峡就是其中一片我就是画九龙峡的。谁能说你的主峰是最具太行山的？对不起，化纹的这一根叶子是最具太行山的。我觉得他做到了极致的局部和美的全局的和谐地构成，这是我对化纹的解读。清洲老师诸位献丑了。所以沿着这种思路，首先它没有脱离我们的标准美，但这一根草画出来的时候，我们就不知道他的佛道儒，不知道他一叶观秋，或者说一叶观山这种。仅仅这一根草，她是美的。这根草极具神韵的，它像在舞蹈，像在歌唱。她像在睡眠，她像一个美人，还是刚刚洗完澡在山坡上静静安睡的美人，他甚至像我年轻时代追求过的我生命里记忆中最美的一个初恋情人，你都可以这样比喻。但是我看到世界里边最好的东西，她能在我面前勾起我所有对美的记忆，难道这不是一幅作品要完成的东西。他已经完成了太行山全部的赋予，这就是我对化纹的理解，极致的局部和美的全局，构成了化纹的画法。我想首先是李清洲苦心孤诣这么多年，这个功夫还在诗外。如果他一开始就是为了画这一根草一一朵花，它到今天画出来，可能他就是一根草一朵花。恰恰今天他不想画这一根草一朵花，我没征求他，我现在在解读他，他在这么多年做什么功夫呢？都是诗外功夫，他在修道，他在修佛，他在养心，他在读山水。
▲ 款识《东风鼓万》 沐春风者化纹人清洲欣然
我相信在座的可能李清洲对山水的把握，至少是很多人里边比较个别的一个。那天我们第一次相见在九龙峡，我说你来过九龙峡么？他回答了我一句，苏老师，我就在山下住着的，小的时候每天上这山上来打柴。一个伟大的教授，他的童年是在山里度过的，天天如此就跟山水在一起，哪座山上长的哪块石头，长的哪棵树，哪个草长的哪个品种？我没征求过他，你见没见过那种凤凰，就是我第一次来九龙峽见到的那种，但是我相信他见过我没见过的很多很多山里面的东西。他在修，他不光看到，而且在认知，他在学大量的知识，他在积累各种各样加持的文化。当这种佛性道性具备一定高度的时候，当这种山水文化加持他加持到一定高度的时候，首先它的本质是一个画家，他要去创造美，他要做一幅画，画什么画我最熟悉的太行山，没想到他一落笔落出来的时候胸有千山万壑，他看到的比我两天看到的多了一万倍。但是没办法，落笔的时候落出来就是这一枝草叶。当他画完的时候他都吃惊了，这是我在描摹它么？呀，我本来想画太行山，怎么画出来画面上只留下一根草呢？没办法，当他意识到这就是他心中的世界的时候，他就说我给他取一种画法，这种画法叫化纹。
▲ 太行山写生
（供稿：苏轻评 来源：化纹学社羞境竹语工作室微刊第三十七期）
