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《清明上河图密码》这部备受瞩目的大制作，以其强大的班底和高额的投资，在选角阶段就掀起了一场 “惊涛骇浪”。

最初传闻的雷佳音携手赵丽颖的梦幻组合，曾让无数粉丝满怀期待。

然而，到了开机之日，主演阵容却摇身一变，成了张颂文与白百何的搭档。

这两位中生代演员，在演艺界也算是有口皆碑的演技派。

年龄相仿的他们，气质上都偏向内敛沉稳，那种由内而外散发的高智感，本应是为角色增色不少的 “利器”。

剧集一经开播，热度便如同火箭升空般狂飙突进，话题也如潮水般在全网泛滥开来。

那精美的布景，简直就是在 “烧钱” 的道路上一路狂奔，为了还原《清明上河图》这幅千古名画中的盛景，剧组不惜重金现搭一座小城。

从巍峨耸立的城楼，到角落里那夯实的墙角，无一不是以一种近乎 “抠图式” 的精细复刻而成，就连房梁因年久失修而微微弯曲的弧度这般细微的细节，都被精心照料到，哪怕是镜头前一闪而过的景致，都按照特写的高标准来精心打磨。

当灯笼亮起、焰火绽放，那熙熙攘攘的人群在瓦肆桥头涌动，仿佛真的将北宋汴梁城的繁荣昌盛从历史的长河中硬生生地 “拽” 到了观众眼前。

可谁能料到，这场视觉与听觉的狂欢背后，却是一场对张颂文演技的 “讨伐盛宴”。

瞧瞧当下的舆论走向，众多观众像是一群嗅觉敏锐的 “猎手”，将矛头齐刷刷地对准了张颂文，一门心思地在他的表演中寻找所谓的 “破绽”。

他们似乎笃定了一个信条：之前张颂文在《狂飙》中饰演的高启强不过是运气使然的 “意外”，他本人实则是被过度 “吹捧” 起来的，甚至咬文嚼字地指责他演什么角色都像是一个模子里刻出来的。

哼，这可真是 “浅水易喧哗，人云亦云忙”。

平心而论，张颂文在剧中的表现力真的有那么不堪吗？

就拿他与温悦的对手戏来说吧，当接过妻子辛苦熬夜 “绣” 来的家底时，赵不尤那瞬间被冲击到的内心世界，通过张颂文的演绎，淋漓尽致地展现在观众眼前。

他眼中噙着泪，那泪水在眼眶里打转，欲落未落，将一个男人对妻子的心疼、对家庭的珍视刻画得入木三分。

他深知妻子可能欲离的心，可那骨子里的 “惧内” 又让他害怕被甩，于是只能用更为轻柔的音调去试图唤醒妻子的心软，这一番动之以情、晓之以理的表演，将角色内心的 “破碎感” 完美地呈现了出来。

然而，温悦却不为所动，心肠似铁石般坚硬。此时，赵不尤迅速收起眼泪，转而采用激将法，这情绪的转换自然流畅，毫无拖沓之感。

见妻子依旧寡言，表情 “淡淡” 的，他又像个孩子般跑到老父亲跟前撒娇告状。

这短短一段戏，张颂文将涌起、退潮、收敛、再释放这四种截然不同的情绪演绎得如同行云流水，一气呵成，仿佛一条无形的线将所有的情感串联起来，最后轻轻一扯，所有的情感力量便在他的表演中汇聚爆发。

反观白百何，在这场与张颂文的对手戏中，表现却差强人意。

张颂文极力地去贴合角色，营造出老夫老妻之间那种细腻而深厚的恩爱感，可白百何却总是给人一种 “游离在外” 的感觉，神情淡淡的，仿佛对这一切都抱着一种无所谓的态度，就像是灵魂出窍般的抽离感。

这可苦了与她搭戏的张颂文，仿佛是在对着一堵墙表演，完全不在一个频道上。

要知道，“淡” 这种表演风格，若是用对了地方，那便是平波水面下狂澜暗藏，韵味无穷；可一旦用错了地方，就会让观众完全无法入戏，如同看一场闹剧。

不仅演技被无端指责，张颂文的形象也成了某些观众的 “眼中钉”。

他们吐槽张颂文腰杆粗、背塌、肚腩凸显，丝毫没有做好身材管理，给人一种松松垮垮的 “浮囊感”，面相也朝着油腻的方向一路狂奔，那奔五的年龄在他脸上刻下了深深的痕迹。

再看看白百何，注重保养的她依旧保持着年轻态，这两人站在一起谈恋爱，怎么看都有一种 “差辈” 的违和感。

如今的观众啊，怕是被那些精致的古偶剧给 “洗脑” 了，总觉得古人就该是纤眉剑眼、目若星辰，身姿飘逸得如同神明降世般超凡脱俗。

按照这种近乎苛刻的标准来看，张颂文可不就全是 “破绽” 了。

脸上没了他们所谓的 “风骨”，现代气息太过浓郁，台词方面又不能拿腔拿调，可也得讲究个抑扬顿挫吧，语速、断句怎么着也得贴合宋朝的时代背景啊。

而张颂文呢，既没有拗口的古文台词来 “撑场面”，说话方式又采用现代的风格，古韵全无，满满的都是现代感，原著中那个受人敬仰的汴京讼绝赵不尤，到了剧里却成了一个做小伏低的 “窝囊 废”。

有一个评价可谓是一针见血：张颂文在戏里就像是一个穿着古装的演员，在科教频道传播历史知识、展示传统文化，那股子感觉怎么看都像是 90 年代末的市井气息，与千年前的宋朝历史毫不相干。

但观众们说得头头是道，张颂文对角色的理解却有着自己的独到之处，仿佛站在了 “大气层”。

古韵是什么？

难道有谁能定下一个标准答案吗？

张颂文闲暇时在评论区的随笔，字里行间都透露出他对角色深邃而细腻的理解，听他一番话，真有一种醍醐灌顶的感觉。

他说：都没见过千年前的影像，画像也只是冰山一角，凭什么就认定古人不会吧唧嘴吃饭，不会跷二郎腿坐凳呢？

他在角色塑造上，不放过任何一个小细节，哪怕是芝麻大的小事也要精雕细琢。

就像被狄伦辞退后，转头跳槽到开封府，还非得在狄伦跟前小绕一下，那怂怂的示威动作，瞬间就让人物变得鲜活起来，有血有肉，充满了生命力。

对于 “窝囊” 这个评价，张颂文也有着自己的解释，他说这只是别人看到的表面现象，而其内核是礼让和不争。

张颂文版的古人在网络上争议不断，这时候，观众们就开始 “脑补” 了，如果换一个跟张颂文年龄相仿的中生代演员来演赵不尤，张译的呼声那是相当高。

这两人在《狂飙》里就有过合作，当时高启强的光芒太过耀眼，甚至盖过了安欣，导致外界一度将他们的关系妖魔化成 “一山不容二虎”。

直到后来再次同台，才打破了这个谣言，原来他们是强者之间的惺惺相惜。

张译那长相虽说不上是传统意义上的帅哥，有点 “拖拉机” 的感觉，但气质上却是宜古宜今。

早年他也曾饰演过杜甫，可惜那部剧像是被命运遗忘了一般，被藏在箱底，无缘与观众相见。

当时流出的剧照，说实话，真的有点让人不敢恭维。那时候的张译还没什么名气，身上也没有那种明星光环，再加上妆造也十分糊弄，发际线更是堪忧，好好的一个青年诗圣，硬是被整出了 “南村群童欺我老无力” 的沧桑感。

不过，风水轮流转，当张译被 “红气” 滋养起来后，那可就完全不一样了。

暗纹青衫往身上一穿，帽带轻轻一加，在服装质感的加持下，他瞬间就变成了张艺谋镜头里那个瞳目凉薄、视命为草芥的何立，背景还是南宋呢。

他那眼神轻轻一勾，气质自然而然地展开，举手投足之间仿佛被古风彻底 “腌入味” 了，就像是从古代穿越而来的一般。

台词更是一绝，咬字清晰，轻重缓急的诀窍掌握得恰到好处，那是古人特有的说话韵律。

他走起路来，腰肢款摆，那姿态比一身媚骨的舞姬还要摇曳生姿，快的时候气宇轩昂，慢的时候闲庭信步，一个奸臣愣是被他演出了俏书生的感觉。

尤其是那挺拔的腰脊，当时可把一众网友给馋坏了，纤细得仿佛一枪就能遮半腰。

说实话，从观众的这些反应来看，若真的换张译来演《清明上河图密码》中的赵不尤，或许张颂文就真的不会被骂得这么惨了。

但这也只是一种 “假想” 罢了，每个演员都有自己的表演风格和特色，张颂文在剧中的表现也并非一无是处。

只是观众对于角色的期待和对演员的要求越来越高，在这个颜值与演技并重、形象与风格都要贴合角色的时代，演员们面临的挑战也越来越大。

一部剧的成功与否，选角固然重要，但也不能将所有的问题都归咎于演员。

毕竟，从剧本创作到拍摄手法，从布景服装到后期制作，每一个环节都像是一条链上的环，缺一不可。

而观众在评价演员的时候，也应该多一些理性和包容，少一些盲目跟风和无端指责。

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