书法的渊源从王羲之上推到卫夫人、钟繇、蔡文姬，再往上便是蔡邕，但是到了蔡邕这里就神奇了。

蔡邕是东汉时期名家，精通音律、经史，善辞赋。书法擅长篆、隶，创飞白书。他的书法“体法百变、穷灵尽妙、独步古今”。

《太平广记书 蔡邕》中记载，蔡邕曾经进入嵩山静心学习书法。偶然间在嵩山的石洞里发现了一封书信，他拆开观看。文字内容写了书法应有的笔势和字势，书信里的文字类似于篆籀，但又不全像篆籀。点画是向四面八方散开的，字势飞动，形态超脱，是天书本质。

最早的汉字多是物体形状的概括，近似一种简笔画，再由这些简笔画衍生出更多的图形。邕之前就有了这种文字书写，也就是写字。写字从仓颉造字就有了，后来史籀、李斯等人，总结归纳了这些字画，形成统一的规范写法，写字就向书法迈出第一步。

这之前多是篆书，唯有程邈会写一种民间的简化字（秦隶）。这种字体更进一步地统一归纳了点画，变点画为符号，变画法为写法。这时，中国汉字才开始成为真正意义上的汉字，但还停留在半写半画的阶段。

书法真正成为书法，是在写字过程中发现的。特别是程邈的秦隶出现后，书写的速度加快，使同一种笔画出现了不同的势态。我猜想，蔡邕肯定是发现了这一点。以蔡伯喈的学识和智慧，他一定是参透了这些偶然的现象，总结出必然的规律。也就走了为书法立身的《笔势论》、《笔论》、以及《篆书势》、《隶书势》、《草书势》等等。

直到现在，书法和写字也是不一样，写字是以实用为目的，能区分就可以了，兼具美观就可以了。书法呢，蔡邕说:“书者散也”。书法是以散发心志为目的，必须符合美学标准，必须是胸臆的书法。

连曾翔都知道，书法是心学，是写心的。“字”背后的文化和心性是超越了形而下的支配因素的。这一点曾翔说的和古人是一样的，他后来的许多操作，包括所有现代书法人士。

他们正是知道这一点，利用这一点来凸显自己的正统的。但是他们做得有点过，过犹不及，脱离笔画，笔画要表达的神彩就不存在了。

笔法说到底是蔡邕总结的，他假托神人相授，无非就是想给这些用笔方法找一个立足之地，给自己一个权威。蔡邕曾是东汉的校书郎，负责书字的校斟工作。熹平四年就曾亲自朱书《六经》，使工匠雕刻了，立于太学门口，供学子们学习之用。

历代著名的书法家都表示，学书法一定要有极高的智慧，否则是学不好的。智慧也就是领悟和实践的能力，是分析总结的能力，也就是一个“悟”字。

卫夫人向王羲之传承了蔡邕的七条笔势图:“横如千里阵云，隐隐然其实有形；点如高峰坠石，磕磕然实如崩也；撇如陆断犀象；竖如万岁枯藤；戈勾如百钧弩发；横斜勾如崩浪雷奔；横折钩如劲弩筋节。”

历代书家也都是在写好字的前提下悟出用笔的方法，也就是笔画都有笔势。才有褚遂良传锥画沙笔法于陆彦远，陆彦远“思而不悟，后于江岛，遇见沙平地静，令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。”

张旭见“孤篷自振，惊沙坐飞，”而悟笔法，见公主担夫争路而悟笔法；怀素见“飞鸟出林，惊蛇入草”而悟笔法，见“壁坼之路”而悟笔法；颜真卿见“屋漏痕”而悟笔法；黄庭坚见“长年荡桨”而悟笔法。

我们学习书法，不要一味地多写，最要先分析。像黄庭坚说的那样，把古人的法帖挂到墙上，时时观摩。等看懂了，悟到书写者的用笔用意了再下笔实践。