文|令狐伯光
2023年爆火的《中国奇谭2》爆出预告了，去年《中国奇谭》是真的火了一把，虽然不是全部都火，只是火了《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》等作品，但确实让大家有些振奋，因为这个短篇动画不但质量好，主要是它是上美厂出品的。
这个上美厂相信不用讲了，《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大闹天宫》《哪吒闹海》《阿凡提》等一系列优秀的动画作品伴随了中国几代人的成长，但上美厂其实在2000年过后，因为市场等原因就逐渐衰落了。
2000年后，中国动画就陷入了日本商业动画，美国商业动画太强（又禁止），原来上美厂衰落，国内市场自己补贴，补贴出一堆骗钱动画，最后成就了《喜羊羊》《熊出没》等王者，反正那十年国产动画确实不行。
这个到2012年《十万个冷笑话》网络动画开始，国产商业动画才算开始崛起。
不过，大家都知道网络动画基本上就处于2D学日本，3D学美国的情况，虽然3D动画情况好些，但就像动画电影全是神话题材，连载动画也一直处在改编网络小说，建模千篇一律，再到各种流水线套路等等问题。虽然2D动画也有什么《罗小黑》《雾山五行》《异人之下》等等优秀作品，但终究是远远不如3D。而国产2D动画和3D动画的讨论，也可以说争论不休，《中国奇谭》的大火让上美厂重新回归。
可能很多人并不清楚，上美厂除了《中国奇谭2》和《小妖怪的夏天》将被开发成大电影。总的来说，上美厂这次确实有回归的势头，那么它能拯救上美厂，还有让国产2D动画重回荣光吗？
上美厂为什么衰落？不怪日本动画，也不怪美国动画
简单点来讲，就是上美厂时期还是计划经济，那时的文艺作品跟央视《四大名著》一样，因为生产方式是不同的，追求艺术轻商业（有电视台兜底），所以时间和生产不是特别重要，老一辈艺术家操守又不用提。
但是改革开放到2000年后都缓冲了十几年，这个到2001年加入WTO过后，这个老一辈生产模式，在商业市场时代自然就撑不住了。
简单点讲，《大闹天宫》从1960年到1964年，历时四年时间创作完成。你说宫崎骏一部动画周期也长，但人家不止一个宫崎骏，大量商业导演和工作室，你几年才能完成一部，人家一年能完成几部，虽然未必艺术水准有那么高，但市场从来不只追求艺术。
上美厂自然就衰落了，那其实是非常正常的事情，就像香港影视剧，老一代央视作品一样。
这次上美厂以《中国奇谭》回归是好事，但目前主要问题其实是，它只是短篇，短篇倒不是不考究能力，但时长毕竟有限，只要风格过硬和美术风格明显，然后能讲一个非常好的寓言故事，大概就没有问题了。
其实，相较于《中国奇谭2》，我觉得电影版《小妖怪的夏天》和新的连载动画才是最重要的，如果能在审美风格回归的同时，然后能够把故事剧情做好，同时在市场非常成功，观众也非常认可，那结合上美厂滤镜就是：我大爷依旧是你的大爷。
如果不行嘛，那就不用说了。
《中国奇谭》成功，不代表上美厂“新的成功”
国内动画作品的确很多让人一言难尽。我也喜欢看这些，但是很多片子看了一会就发现里面有大把的逻辑和叙事的问题。比如很多科幻剧里，明明职位很高的人，就要自己带一个没有支援的小队去执行非常危险的未知地区的任务？
难道军队但凡有任何行动都需要最高统帅出动么？那下面的士兵和低级军官是用来干啥的？
好多的事情发生的就很突兀，也没有任何铺垫，就这么发生了。结尾也莫名其妙，感觉就是为了强行推进而推进的。看得让人实在摸不着头脑，大多作品也只讲究什么特效的牛逼，细节的好话。画工的用心，这些浮于表面的东西。
最后的感觉就是给人拿出了一个很精致的糙货，故事，叙事，基本的逻辑，其实在整个作品里是成本最低，人工最少得内容，根本不会给资方增加付出。可我们不明白的就是为什么还是会有一个又一个看着让人膈应的作品层出不穷。
因为很多的问题，在我们这些业余和外行看来都很明显，他们都是专业的，为什么还会十几年如一日的犯同样的错误呢？这点其实是让我很费解的，是不是负责故事的那些人都是菜鸟外行，完全就不懂怎么说故事，把故事说正常。
剔除明显的BUG，让这个故事流畅，合理。看起来不突兀。或者说资方会在每一个作品生产中，刻意指派自己的人强行参与故事的工作中？我觉得后者也不可能呀？他们只是想赚钱。况且这种事，是不需要很牛逼的编剧，和极其高价的人才能做到的，因此没必要参与到这个不涉及到什么成本的环节中呀？
所以，我到现在也想不通为什么这么多年来这么多投资看着不小，也下了很大力气，却把故事这个核心的东西没搞好。我觉得故事和起码得逻辑。是一个作品的核心，应该先把故事说合格了，条理清楚，来龙去脉交代一下，再把细节修正一下，就可以了。
如果连外行和普通观众都看得莫名其妙，要靠脑补为制作方补全和解释看不懂的地方。那么足以说明制作方的故事这个核心的内容没有起码得能力来做好。就这还能一直搞一直搞也是太可悲了。
这样下去会有越来越多人的抱着希望而来，丢下希望而去的。
上美厂就一定行吗？上一代行不代表这一代行，它毕竟还没有证明过对吧。
《中国奇谭2》终于来了，上美厂终于要“回归了吗？”
我个人当然是希望《中国奇谭2》再次成功，特别是电影版《小妖怪的夏天》成功的，因为以前的美术片太浪费动画风格了。大闹天宫，哪吒脑海，鲤鱼跳龙门，这些非常好的风格就用一两次就不用了。
为啥不坚持这些风格多拍几部这种动画，美国的米老鼠这些动画片，就一个动漫风格搞几十年不变。还成为了一种洗脑的标志性风格。《喜羊羊》和《熊出没》的动画片是坚持了自己的风格。但是他的艺术价值不高。
《宝莲灯》的画风都太想和“国际接轨”，不知道为啥执着于画一个刻板印象的吊眼睛，特别是沉香 这个小孩的样子，也是执着于两头尖的吊眼睛。中国传统小孩的画风是什么样子的，眼睛怎么画，去看一看 《哪吒闹海》哪吒怎么画的就能区分一清二楚。
渔童里面小孩的画法，一看就是一脉相承，他们和以前的年画娃娃的风格一脉相承。到了“国际范”沉香，突然就不会画了，特别是眼睛，只会画刻板印象的 两头尖的吊眼，感觉不到难看吗？审美突然断崖似的大堕落。
哪怕是到了 《魔童哪吒》这个国际范，它审美上面是哥特风格。
动画影视文化作品需要大量宣传，出口又很容易被外国抵制。而中国一直被欧美日敌视，到处抹黑中国，所以说中国一直是在逆水行舟，非常不容易，文化输出更是艰难。不仅如此，国内市场也因为和平友好引入欧美日韩文艺作品，导致极其激烈乃至恶性竞争（形成畸形追星的饭圈文化），好在这些年已遏制并扭转。
如果说科技、科幻、语言因素是另一个关键，那么现在中国以主导工业革命4.0且舍我其谁的姿态输出文艺作品，也应该算是战略反攻阶段了。
这个倒不是说文化一定要古典，要传统，而是在多元文化当中，新时代的中国古典文化似乎是有些脱节的，影视剧这方面非常明显不提了，游戏好歹出了一个《黑神话悟空》。
你说动画层面，《异人之下》《时光代理人》那些受日漫影响严重，到《刺客伍六七》倒是有自己风格，真正传统风格只有《雾山五行》最独树一帜，但然后又谈到了故事剧情的问题，显然没有达到分水岭的程度。
追光去年做了一部叫好又叫座的《长安三万里》，这个公司我是从《小门神》就开始看他们的动画了，在《长安》前最有话题度的是他们推出的《白蛇1》。后面的《新封神》也都看过，可惜这家公司虽然技术老早就达到比较高的水平，但是讲故事水平真的发挥极不稳定。
导演总想把太多东西放进去，但是又怕观众看不懂，所以经常搞得不伦不类，这个是很多中国动画的通病。如果他们能简简单单的把一个故事说好的话估计《长安》将是他们爬升的起点，如果还不能的话。
《长安》估计也就是一颗流星，成不了中国动画不灭的星座。
《雄狮少年》真正中国动画电影中故事讲得最好的，但是又因为审美问题争议。
如果上美厂能够正一正审美，又讲好故事，还是传统文化。虽然现在国产神话动画一堆，但它其实是很有竞争力的，毕竟优秀2D动画电影，除了《大护法》《大鱼海棠》，你总不能说《罗小黑》是代表吧！
