在时间流逝的过程里面，有些新的东西出现了，有些旧的东西也不得不消失，但我们在回头看的时候，难免会有怀念的心情，所以在时尚界，每过一段时间就会开始把旧时代的元素再找回来，让复古变成一种流行，电影也一样。

有不少电影都透过故事来歌咏旧时代的余韵，马汀史柯西斯导演的奇幻电影《雨果的冒险》向古早时期的电影大师致敬；米歇尔阿威纳维奇导演的法国电影《大艺术家》也用黑白影像，以及旧式规格的仿古设计，回顾默片时代的电影风华，就像是写给旧时代的一封情书，写得文情并茂，而且真挚动人。

看到复古、默片、黑白影像之类的元素，很多人或许已经退避三舍，因为这样的表现型态，在这个时代来说，绝对不是主流，无论他入围几项奥斯卡，或者在国际上得了多少奖，都绝对不会是吸引观众的元素。但是我可以告诉你：请放心，这部电影虽然走的是艺术型态，但绝对不是那种看不懂的怪东西，他可以说是一部非常浪漫的复古爱情片，也可以说是一部歌颂电影艺术的影像诗句，更可以说是一部非常幽默的喜剧电影，所以虽然表现手法比较冷僻，但是这样的电影是人人都可以看得懂，而且非常容易消化，不会产生距离感。

现代观众对电影的要求是创新，尤其是影像上的创新，所以电影的发展，是从黑白进步到彩色；从小规模进步到大场面，再从2D进步到3D ，就是为了满足观众日新月异的胃口，但是在追逐大场面；迷信3D技术的同时，许多人忘记电影最重要的元素，其实在于故事，而不是在于那些外在的形式，所以《大艺术家》把观众拉进时光隧道，重新回到古早时期，让你看到电影在还没有太花俏的形式，甚至连声音都没有的时代，到底是怎么发展的！

故事以1920年代后期到30年代初期的好莱坞为背景，尚杜贾丹扮演的默片巨星，曾经红极一时，后来电影开始出现声音，默片被淘汰，也让他的明星光环逐渐消失，后来在女主角贝芮妮丝贝乔扮演的当红巨星努力牵引之下，才让他逐渐走出阴霾，并且用全新的方式再度复出。这整个星海浮沉的故事，也反映出电影从无声到有声的辉煌历史，更将艺术的本质重新定位。

有很多自认为是艺术家的人常常说：要作艺术，就必须背对观众，但是这样的人作出来的东西常常都变成曲高和寡，但是看不懂就是艺术吗？或者是跟观众背道而驰就是艺术吗？本片对此有完全不同的诠释，在一定程度上，也破除了常年下来的艺术迷思。

男主角在一开始的时候，始终坚持默片演出，不理会时代变迁，可是当他背离观众的时候，也同样被观众背弃，终致陷入低潮，穷途潦倒，直到在女主角的开导之下，才终于改变想法，重新回到舞台，也重新找到人生的春天。在本片的诠释之下，艺术未必是一种坚持，更多的时候，反而是一种不断妥协的过程。但这种妥协并不是媚俗，而是顺应着环境发展，并且在不断摸索之下，逐渐找到自己真正的定位。

本片用现代的影像处理技巧，来仿造复古风情，证明复古也是一种创新，更呈现出妥协也是一种坚持的观点，但无论是无声还是有声；无论是黑白还是彩色，也无论时代如何变迁，以及银幕上的光影究竟会变化到什么样的程度，这么多年来始终不变的，都还是我们对于电影的迷恋，于是我们用影像，用文字，用回忆，用各种方法，写下那一封封的情书，向那些创造感动的人致敬。