《封神：东方美学笔记》由叶锦添著，出版于当代中国出版社，是一部揭示电影美术创作深邃内涵的记录之作。
这本书全方位展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。
在梳理多年电影创作实践的基础上，书中聚焦了《封神三部曲》的精神底蕴。
全书以根源性的中国意识为主线，使用大量手稿与设计图，展示了角色造型设定、道具考古基础等多个维度。
这些元素通过美学随笔的形式构建了《封神三部曲》的美学体系。
在书中，作者的创作灵感与来源于商周青铜器、宋人山水画以及《山海经》和《庄子》等典籍的结合，浑然天成。
这些不仅展示了他的艺术经验，更突显了他在古装电影如《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等中的创作实践。
让人沉浸的奇幻叙事会让我格外亲切的是，叶锦添在西方的名字“Tim”，这个简单而随和的名字与他本人的性格极为契合。
尽管他在电影界的地位显赫，脸上却时常流露出思考和凝敛的神情。
我记得在2022年底，他来美国明尼阿波利斯设计《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》的展览时，曾提到关于电影《封神三部曲》的创作。
那个时期，关于该片的上映时间仍是一片迷雾。
不久后，电影《封神第一部：朝歌风云》就如春风般席卷神州，成为人们茶余饭后的热议话题。
而Tim作为这部电影的美术指导和服装造型指导，带出了人神交融的奇丽史诗。
电影中的血色战场，方显英雄气概，加上仙法与人力的交锋，显得无比惊心动魄。
在这宫廷权谋的较量中，Tim与他的团队始终如一，掀起了浓厚的东方美学和神话氛围。
在给中文语境的观众带来艺术和娱乐盛宴的同时，Tim心中却有一个执念。
他一直在思考如何用国际化的语言将一个民族的独特文化传达给其他国家的人，尤其是不同文化背景的受众。
他的实践符合西方理论家所提出的跨文化传播理论。
例如，美国学者劳伦斯·韦努蒂提出的“归化”与“异化”策略。
这种策略强调文化交流的平衡，使文化既能易于他国观众理解，又不失其独特性。
在《封神三部曲》中，归化表现在它的特效和场景设计上，均采用现代化的好莱坞工业标准。
例如，动态镜头语言和震撼CG特效，符合国际观众对奇幻大片的期待。
这使得影片在国际市场的接受度得以提升。
同时，电影中的服饰、建筑和道具细节也融入了大量中国传统文化元素。
这些独特的设计让影片在国际上树立了鲜明的文化辨识度，体现了文化“异化”的一面。
历史的幽影与当代的解构《封神演义》的故事设定在商朝，但作者许仲琳生活在明代。
这就使得小说中的细节与市场现实和物质文化并不完全吻合。
因此，Tim和导演乌尔善在制作电影时，选择了一种综合性的设计手法。
他们尝试将商周青铜器、宋代山水画及元明道教水陆画等元素融汇贯通。
Tim希望借此呈现一种超现实主义的独特物理空间。
而这种设计方式也反映了后现代主义的核心概念，主张多样性与碎片化，反对权威叙事。
以不同历史时期的元素相揉合是一种后现代的创作手法。
这种方式打破了传统时空逻辑的限制，模糊了历史与时代的界限。
有学者指出，影片中的“历史”更侧重于戏剧化表现，而非完全忠实于考古细节。
影片偏离历史的叙述若能更好塑造人物，推进情节，便具有其正当性。
在这种背景下，电影的美学设计势必在情感深度的传递中发挥重要作用。
明星演员的表演、场景的设计都为体现核心主题起到了助力。
突破传统的艺术展示在和Tim的合作中，我深切体会到了他在跨界的博物馆展陈设计方面的创造力。
他在明尼阿波利斯艺术博物馆的展览《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》打破了常规展示方式。
通常博物馆以说明文字辅助展柜陈列的方式，把青铜器变成无灵的古代艺术品。
而这次展览则试图通过让观众进入青铜文化的关键时刻和场景，重现古人敬天崇祖的祭祀文化。
展览不仅以朝代的演化为主线，更聚焦于能够折射青铜文化核心的瞬间与场景。
通过这种方式，观众感受到了时间的流转与文化的回响。
从进入陈列青铜祭器的“庙堂”，到亲历祭祀活动，再到参与宴饮的欢快场景，整个展览如一幅历史画卷。
展览共分为七幕，从序幕的场景设定到最后的回归，每一幕都如同生动的瞬间，让人陶醉。
突出的动态设计理念在展览设计中，不乏一些前所未见的独特理念。
《永恒的祭献》中大量运用了动态设计元素。
例如，在第二幕《万物有灵》中，展现了青铜时代人神共存、万物有灵的氛围。
展厅中，数十道轻扬的纱幕在微风中荡漾。
黄河的影像在纱幕上投射，为观众呈现出大河汹涌澎湃的情景。
同时，这些纱幕与地面的投影形成了奇幻的水流景象。
在第四幕《祭祀》中，观众还见到了一座“亚”字形土筑祭坛，青烟袅袅上升。
这种体验让人感受到与上苍沟通的神秘感，宛如身历其境。
跨越时空的展陈设计展陈中对于“镜子”的运用同样巧妙。
在序幕中，一块透明的亚克力“悬幕”悬挂在观者与天花板之间。
这块“悬幕”上垂下的“青铜器残块”，暗示我们对历史的认识是零碎而不完整的。
而对应的地面镜子反射下方的“青铜器残块”，深化了历史多维的内涵。
同时展览中的壁画也极大地增强了现场的生动性。
这些壁画不仅为展厅中陈列的青铜礼器提供了“原境”，更让整个场景充满了生命力。
它们与展品相得益彰，成为展览不可或缺的重要组成部分。
这个展览展现了Tim在文化交流与跨界设计上的独特洞察力，真实地表现了历史及其变迁。
深邃的哲人视野在与Tim的交谈中，馆长陆凯蒂博士赞扬他的言谈中常流露出哲人的特质。
整本《封神：东方美学笔记》看似是Tim在准备与拍摄过程中的读书笔记或者工作的思考。
但贯穿其中的却是他多年对文化艺术、神话宗教的观察与思索。
这些思考和见解，处处流露出哲人般的洞察与智慧，让人积极向上。
对于想要了解东方美学与文化的人来说，这部作品无疑是一部不可多得的艺术宝典。
结语叶锦添凭借自己深厚的艺术底蕴与独到的设计理念，通过对《封神三部曲》的深度解构与探讨，为我们打开了一扇理解东方美学的窗口。
他的作品不仅仅是影视创作的记录，更是对文化传播的深思熟虑。
正是这种对历史与当代文化交融的思考，使得《封神》这部电影不仅仅是单纯的娱乐作品，而是值得深思的文化载体。
深入探讨后，我们越来越能感受到，文化并不仅仅是历史的再现，更是连接过去与未来的重要桥梁。
