演艺圈向来不缺 “斜杠玩家”，不少演员拍着拍着戏，突然就抄起了导筒 —— 有人靠处女作惊艳戛纳，有人成了电影节历史第一人，还有人把导演椅坐成了奥斯卡提名席。
今儿咱就来瞧瞧这些 “演而优则导” 的跨界高手，看看他们如何在镜头前后玩转双面人生！
杰西・艾森伯格
导演首秀：《当你拯救完世界》（2022 戛纳非竞赛单元展映）
名场面：让 “小 11” 芬恩・伍法德演沉迷社交媒体的儿子，朱丽安・摩尔化身政治狂母亲，代际冲突拍出黑色幽默味。
玛吉・吉伦哈尔
爆款处女作：《暗处的女儿》（改编费兰特小说）
高光时刻：凭此片提名奥斯卡最佳改编剧本，奥利维娅・科尔曼、达科塔・约翰逊贡献 “职业生涯最佳表演”。
布莱丝・达拉斯・霍华德
导演代表作：《曼达洛人》第 4、11 集 +《波巴・费特之书》第 5 集
名场面：在《侏罗纪世界》和《救命恩人》等电影中以女演员的身份大放异彩，粉丝看后狂呼 “求导星战”，靠细腻运镜成星战宇宙新宠。
加布蕾・丝迪贝
首部执导：心理惊悚片《浅黑之马》
幕后故事：由专注少数群体的 “变革者电影公司” 制作，聚焦残障非裔作家的隐秘世界。
哈莉・贝瑞
双重身份：《伤痕累累》导演 + 主演（饰演过气 MMA 选手）
炸裂操作：网飞豪掷 2000 万买全球版权，打女转型导演首战告捷。
雷吉娜・金
历史性时刻：2020 威尼斯电影节，首位获选的非裔美国女性导演（作品《迈阿密的一夜》）
镜头语言：聚焦民权运动，拍出马尔科姆・X 与阿里的热血与沉思。
安吉丽娜・朱莉
文艺转型：自导自演《海边》（2015）
风格标签：地中海美景下的婚姻困境，压抑美学拉满，私影气质浓厚。
本・阿弗莱克
导演代表作：《失踪的宝贝》《逃离德黑兰》
名场面：凭《逃离德黑兰》获奥斯卡最佳影片，从 “烂片王” 逆袭成导演界黑马。
达科塔・约翰逊
初执导筒：酷玩乐队《Cry Cry Cry》MV
幕后身份：从《五十度灰》女主到音乐录影带导演，低调解锁新技能。
拉尔夫・费因斯
自导自演：《看不见的女人》（2013）
演技执念：演得了伏地魔，导得了狄更斯情史，文艺片领域存在感拉满。
爱德华・诺顿
导演履历：《布鲁克林孤儿》《Keeping the Faith》
选角鬼才：专挑复杂角色，导戏也爱啃硬骨头，比如神经侦探题材。
克林特・伊斯特伍德
导演代表作：《不可饶恕》《百万美元宝贝》（奥斯卡最佳导演）
老炮气场：西部片传奇转型导演，镜头如枪管般冷峻，直击人性善恶。
约瑟夫・高登 - 莱维特
自编自导自演：《唐璜》（2013）
跨界操作：从《盗梦空间》鲜肉到色情片成瘾者题材导演，大胆挑战禁忌话题。
西尔维斯特・史泰龙
自我救赎：自导自演《洛基：勇破难关》（2006）
情怀杀：让洛奇在中年危机中重返拳台，没人比他更懂角色的灵魂。
汤姆・汉克斯
导演首秀：《挡不住的奇迹》（1996）
文艺情怀：演得了阿甘，导得了 60 年代摇滚乐队故事，细腻温情一脉相承。
芭芭拉・史翠珊
才女导演：执导《双面镜》《燕特尔》等 3 部作品
多面手：歌手 + 演员 + 导演，用音乐电影玩转女性叙事，妥妥的好莱坞大女主。
罗伯特・雷德福
导演生涯：近 40 年执导经验，代表作《狮入羊口》
行业地位：从《虎豹小霸王》男主到导演，用政治惊悚片持续输出社会思考。
伊娃・朗格利亚
破局之作：《辣到爆炸》（2023）
使命担当：作为拉丁裔导演，直言 “20 年才等来一部制片厂电影”，励志故事背后是少数族裔的破圈呐喊。
西恩・潘
导演代表作：《 Into The Wild 》《不一样的本能》
现实关怀：偏爱真实事件改编，镜头直击社会边缘人群的生存状态。
加里・奥德曼
自传式执导：《切勿吞食》（1997）
暗黑风格：用粗粝镜头还原伦敦底层生活，从 “蝙蝠侠反派” 到现实派导演，戏里戏外都够狠。
朱迪・福斯特
早期执导：《小男人泰德》（1991）
童星转型：从《沉默的羔羊》影后到关注天才儿童的导演，始终聚焦边缘人群。
罗伯特・德尼罗
导演首秀：《布朗克斯的故事》（1993）
黑帮情怀：自导自演意大利社区故事，延续《教父》式的街头暴力与父子温情。
艾迪・墨菲
唯一执导：《哈林夜总会》（1989）
喜剧执念：从《 Beverly Hills Cop 》笑星到导演，把脱口秀的俚语幽默搬上大银幕。
蒂姆・罗宾斯
爆款导演：《死囚漫步》（1995）
社会议题：聚焦死刑争议，苏珊・萨兰登凭此片获奥斯卡影后，文艺与现实并重。
本・斯蒂勒
喜剧执导：《超级名模》《博物馆奇妙夜》
自黑属性：演得了傻气模特，导得了无脑喜剧，用无厘头搞笑稳坐好莱坞喜剧界半壁江山。
丹尼・德维托
暗黑喜剧：《鸳鸯绑匪》（2002）
多面手：从《出租车司机》演员到导演，擅长在黑色幽默里藏锋利讽刺。
加里・西尼斯
经典改编：《人鼠之间》（1992）
文学情怀：把斯坦贝克名著搬上银幕，导戏如演戏般细腻，聚焦底层劳工的命运悲剧。
克里斯・洛克
自编自导自演：《我想我爱我老婆》（2007）
脱口秀思维：把单口喜剧的犀利台词融入婚姻题材，搞笑背后藏着对中年危机的扎心洞察。
布莱克・莱弗利
跨界首秀：泰勒・斯威夫特《I Bet You Think About Me》MV（2021）
闺蜜合作：被霉霉钦点导演，复古奢华风镜头获赞，从《绯闻女孩》女主到 MV 界新星。
扎克・布拉夫
独立电影：《花园州》（2004）
文艺青年：自导自演失意青年返乡记，用独立电影圈粉，顺带捧红 “小辣椒” 格温妮丝。
沃伦・比蒂
政治喜剧：《Bulworth》（1998）
老派作风：从好莱坞黄金时代演员到导演，用荒诞政治讽刺片延续银幕影响力。
乔治・克鲁尼
导演代表作：《晚安，好运》《后裔》
知识分子：镜头偏爱冷战历史与家庭伦理，用沉稳叙事成文艺片重镇导演。
阿尔・帕西诺
纪录片执导：《寻找理查德》（1996）
莎剧执念：探索《理查三世》幕后，从 “教父” 到莎士比亚研究者，戏里戏外都要啃硬骨头。
凯文・科斯特纳
史诗巨制：《与狼共舞》（1990，奥斯卡最佳影片）
西部情结：自导自演印第安文化故事，用 180 分钟史诗证明：演员当导演也能玩出格局。
罗伯特・杜瓦尔
宗教题材：《传教士》（1997）
老戏骨转型：从《教父》汤姆到导演，聚焦牧师堕落与救赎，演技派导戏更懂角色弧光。
福里斯特・惠特克
女性叙事：《待到梦醒时分》（1995）
多元视角：从《黑豹》国王到女性情感片导演，用细腻镜头关注非裔女性的婚姻与成长。
史蒂夫・布西密
独立电影：《采访》（2007）
小众审美：从《低俗小说》劫匪到导演，专拍边缘化人物，独立电影圈的低调狠人。
艾伦・阿尔达
电视导演：《陆军野战医院》等剧集
多栖发展：舞台 + 电视 + 电影三栖，导戏如演戏般精准，细节控实锤。
梅尔・吉布森
史诗巨制：《启示录》《耶稣受难记》
争议风格：从《勇敢的心》导演到玛雅文明末日叙事，镜头血腥却充满原始力量，争议与才华齐飞。
镜头前后，都是人生片场
从戛纳到威尼斯，从商业大片到小众文艺，这些演员出身的导演用行动证明：好演员懂表演，更懂如何让镜头说故事。有人为了突破自我，有人为了传递小众声音，不变的是对电影的那股子狠劲 —— 毕竟，能在两个行当都玩得转的，从来都不是省油的灯。
下一次，当你在片尾字幕看见熟悉的演员名字出现在 “导演” 栏时，记得多留个心眼 —— 说不定，又一个跨界奇才正在改写银幕规则呢。
