【编者按】2024年12月24日下午3:30，《梅兰竹菊——柳正梅、王岚、姚媛、潘东篱书画作品展》将在爱涛画廊开幕。展览由江苏省现代艺术馆、江苏省直书法家协会、南京开明书画院联合主办。展览将跨年展至2025年1月10日。

印象中的梅兰竹菊四君，是有些豪侠气的，做事爽快果断，为朋友两肋插刀。但同时，她们又被中国悠久的书画文化滋养着、温润着，时时研墨、日日临帖，经常对谈，生发出无穷无尽的艺术创作，这又让她们周身携带着清雅的气息。

柳正梅书画皆擅，书法典雅端庄、简朴归真，画作笔墨华滋，苍润秀雅。我的一位作家朋友初遇她的书法，一见倾心，爱不释手，用“字字珠玑”来形容——大约是从笔墨点画中感受到了慰藉心灵的力量，这正是赵体的奥秘之所在。在黄惇老师的引领下，柳正梅痴迷赵孟頫，经年累月徜徉其中，在书写间获得一种安顿心灵的力量。她也广泛涉猎了恣肆狂放的书家米芾、王铎、张旭、怀素等，最后却听从心灵的召唤，回归稳健节制的赵体。由于深厚的文化底蕴和抚慰人心的力量，她秀雅绝伦、充满书卷气的创作很符合当下时代人们的精神需求。作为四君中最年长的一位，生于60年代的她经历的生活磨难也相应更多一些。但她恰如梅花一般，凌寒而怒放，淡定而坚韧，一往无前地追求自己心中最爱。她的温和从容历经生活的波澜而来，所以愈发深沉持重。

大家闺秀王岚，书法诸体皆擅，笔墨技法精深古雅、张弛有度；画作亦温润秀丽，于笔墨处见机趣，充溢着清幽淡远的宋人意趣。她的楷书、篆隶、狂草、行书皆法度谨严又灵气十足，从其从容不迫的字里行间可以看到其心态的丰盈与优游。其小楷典雅精纯，字体工整严谨，具备出尘脱俗之美，可见其深厚功力与审美在线。而她的行书似乎又是任性使气的，长横长竖的开张，纵横风发，不受羁束。大草则龙蛇腾挪，对颠张醉素亦能心领神会。可见她的本性其实洒脱不羁，为人处事亦豁达大度之至。恰如空谷幽兰，品格高洁，不与群芳争艳，却自有清贵之气。有专家以“书中痴，情中圣，道中仙”形容她，甚是到位。人生最高级的状态，不在一时的输赢，而在内心的丰盈。心中欢喜，万事皆欢喜。王岚早已抵达人生最好的境界。

潘东篱非常安静，人群中总是默不作声，却有着非常敏锐的观察力，往往一两句话便能点到要害。她的作品是最具先锋性实验性的，特别有辨识度。看潘东篱的画作，不免时时有魔幻穿越之感。毫无关联的物体，在她优雅的笔触下水乳相融；诡异、疯狂的想象与工匠般冷静刻画的线条，一起交织出具有国际品格的趣味和图式。中国传统水墨得以以全新的态度及风骨在现代语境中解构。忽一日，她迷恋上中国戏曲，于是疯狂地画了数百幅《戏曲人物》，以工匠精神捕捉人物细腻丰富的神态表情，尺幅虽小，却惟妙惟肖，让人仿佛听到咿咿呀呀的曲子唱起。我总觉得她沉静如水的表象下暗流涌动，奇异的想象力四处蔓延，最后全部被她倾倒到宣纸上，钩织出古典、现代、未来、梦幻……交织贯穿的多元世界。难怪著名画家徐乐乐会以“少女”二字形容潘东篱，说她不管不顾，远离“社会化”各种时髦画风的“污染”，她自发的独特视角甚至具备了某种私密的性质，源源不断的奇思异想从笔尖流出。

姚媛，诸暨美女，非常具有创造力的一位画家。与潘东篱似乎是两极，她是热闹的、活泼的，会疯会玩的，也会给人很多意外的惊喜。比如她的作品，出现在南京新街口大屏上，刹那芳华、唯美意象，震撼世人。她的作品，很有当代性。古典意蕴的画面里时常有意无意地出现公众熟悉的当下生活场景，古典唯美地对话传统之际，却又融入当代化的生活感受。她以强烈的个人视角，调动各种元素开拓创新，打破山水与花鸟与人物等画种之间自古以来的彼此隔离，探索将现代符号融入传统绘画，形成了守古又创新的现代意象新风，拓宽了中国画的表现空间。

四人皆养儿育女、宜室宜家，但同时，她们却在笔墨之间寻找女性个体生命的意义，书画成为她们从为人妻为人母的现实角色中逸离、重建生命意义的重要方式。春兰抱幽守贞、淡洁素雅，夏竹虚心有节、坚韧永恒，秋菊隐逸清贞、固心不屈，冬梅铁骨傲霜、凌寒铿锵，四物承载着君子“生命的意义”。明代陈继儒在黄凤池所辑《梅竹兰菊四谱》卷序言中题道：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”在我看来，这也正是四位女史艺术生命的价值之所在。在漫长的书画跋涉道路上，这四位女子幸遇彼此，结伴而行，她们是邻居，是好友，是互相认可、有共同价值观的女生，一起携手并肩，温暖前行，一起追求卓尔不凡的情趣与高贵的品质。“我们总是凝思想把时间固定住，因为在文人的传统里对时间的执着非常坚持，我们希望通过笔墨、书画，把我们创作的时间留在纸上，永远留存，献给大家。”姚媛说。说得很妙。个体生命总是短暂的，但笔墨人生的价值追求，却有恒久的温度。扬子晚报|紫牛新闻记者 冯秋红

校对 王菲