《美术概论》（新修订本）由王宏建、袁宝林主编，高等教育出版社于 2011 年 5 月出版。
内容框架
全书分上、下两编.
上编美术的基本原理：阐释了美术的本质论、创作论和接受论，力图对人类广泛的美术创作初衷作出科学的概括和总结。包括以下主要内容 ：
本质论：探讨了历史上关于美术的各种解释，如从创作主体、主客体关系、美术本体 —— 形式以及马克思主义的角度等对美术的阐释；还深入剖析了美术的社会本质、认识本质、审美本质和历史本质等。
创作论：对创作主体 —— 美术家的相关内容进行了阐述，如美术家与社会的关系、美术家的主体性和修养等；同时也对创作活动，包括美术的创作过程、心理活动、思维活动和创作方法等展开了分析；此外，还涉及创作成果 —— 美术作品的构成因素、相关属性以及艺术美等方面。
接受论：讲述了美术接受的性质与特征，如美术接受与美术的本质、作品的关系以及其作为一个无限创造过程的特点；还介绍了美术接受的社会环境与环节，包括美术世界、社会环节以及与美术批评的关系等。
下编美术的历史发展：从历史发展的角度探寻美术的客观规律，解释美术不断发展的创作实践和不断出现的新现象，涵盖了美术的发生论、发展论和门类论.
首先来看看这本书的结构：：
上编 美术的基本
第 1 章 本质论
第 2 章 创作论
第 3 章 接受论
下编 美术的历史发展
第 1 章 发生论
第 2 章 发展论
第 3 章 门类论
考试题型：
｜名词解释 ｜简答题 ｜论述题｜
导论概述
一、“美术” 名词的起源与发展
（一）在中国的起源
“美术” 这一专门名词于 “五四” 新文化运动中在文艺家和教育家中普遍使用。
它源于古罗马拉丁文 “art”，原义是相对于 “自然造化” 的 “人工技艺”，在中国古代类似概念是 “百工技艺”。
古代中国只有如 “绘绩之事” 等相关术语，没有类似 “美术” 的专门名词，原因是审美意识从工艺品萌生。
（二）在欧洲的发展
“艺术” 和 “美术” 概念在文艺复兴之际确立并公认。
当时人们意识到创造精神领域产物的重要意义，这是人文主义发展的表现，涉及艺术各领域，包括美术。
精神产品与物质相辅，滋养心灵，在人类文明发展中有重要作用，艺术是精神文明标志之一。
、
二、“美术” 与 “艺术” 概念的区分与联系
（一）欧美国家情况
欧美拉丁语系国家 “art” 兼作 “艺术” 和 “美术” 解。
（二）中国情况
蔡元培早期用 “美术” 术语时包括诗歌和音乐，后来中国文艺界、教育界将 “美术” 和 “艺术” 概念分开。
“艺术” 是所有艺术门类总称，包括文学、音乐、建筑、园林等，综合性艺术如戏剧等不同程度利用美术。
“美术” 是 “艺术” 门类之一，有与姐妹艺术的共性，也有鲜明特征，与姐妹艺术结合可丰富表现力，还可与科技结合派生新品种。
三、艺术门类的分化与复合
（一）发展情况
人类创造精神产品时分门别类，形成各艺术门类独特性能，有分有合，如动画电影、音乐喷泉等是分合产生的新形式。
（二）原因
各种艺术品类受共同美学原则支配，有共通规律，所以分合发展都能推动艺术发展和观念更新。
美术的形态和特性
一、美术的形态
（一）美术品类与发展趋势
1.品类丰富且多变：古今中外美术品类繁多、形态多样，现代美术受科技和工业影响，新思潮推动新样式和品种涌现，发展趋于多元化。
2.按物质材料和制作方法分类
绘画：包含多种画种，如中国画、油画等，油画和版画在 20 世纪成为世界性画种，版画有民族和地区特点，现代油画创新快。
雕塑：分为石材、金属、玻璃钢等材质雕塑，按体裁、形制又分多种类型，包括特殊的等身大彩塑和 “效应雕塑”。
工艺美术（实用美术）：品种丰富，多源于民间手工艺，与群众联系紧密。
设计：涵盖多种门类，包括与科技结合的设计，已渗入整个美术领域，成为重要学科。
（二）美术的形态特征
1.造型性
概念与发展：是美术重要特征，含义广，包括立体、平面、色彩、黑白造型及具象和抽象造型美，概念不断变化。
中西造型差异：西方以形体块面造型为主，线附属于块面；中国线描造型重要，线在雕塑中也起主导作用。
2.空间性
三维空间概念：西方按物理学观念将长度、高度和深度视为 “三维空间”，是立体造型和平面绘画表现真实感的依据。
空间艺术特点与局限：长于描绘事物，有再现性和描摹性，可长期存在，但对情节性绘画和雕塑有局限，促使绘画追求凝练和运动感以产生时间感。
3.视觉性：美术是视觉艺术，造型艺术一般通过视觉感知（部分工艺品可通过触觉增强体验），涵盖通过视觉欣赏的可视艺术，但不包括综合性艺术。
（三）美术的分类系统
1.纯美术与工艺美术
纯美术：指精神性、欣赏性的绘画、雕刻等，蔡元培称作文艺美术，“纯美术” 说法有模糊之处但已惯用。
工艺美术：是实用功能与审美意识相结合的美术。
2.具象美术与抽象美术
具象美术：写实主义美术依靠具体形态反映事物本质，通过形象思维对素材加工达到典型化审美目的。
抽象美术：“抽象” 有艺术抽象和与具象相对的意象两种理解，抽象主义美术家观念不同，中国传统审美观强调具象和抽象统一。
3.中国书法与篆刻：是古老抽象艺术，与绘画有血缘联系，与文学诗歌、音乐舞蹈相关，源于古老宇宙观，是特殊综合艺术。
二、美术的特性
（一）美术创作主客观关系体现的特性
1.中西美术共性与差异
共性：美术家都遵循艺术规律创作，中西绘画理论都有写实和想象主张。
差异：中国传统绘画强调主观能动，主张主客观契合，如 “外师造化，中得心源” 等体现中国画创作方法；西方自荷马等起流行艺术模仿说，文艺复兴尊重客观真实，不同时期美术有不同特点，表现主义强调 “自我”，与东方有根本差异。
2.东西方文明对美术的影响
东方文明中心（华夏）：地理呈 “地中海” 形势，以中原文明为中心，有道家和儒家思想，影响美术素质和观念，善于吸收外来营养完善自身。
西方文明中心（地中海周围）：希腊美术影响欧洲近代美术，希腊人性格开朗，其地理环境和对人体艺术的追求影响西方美术求变、开拓精神。
3.艺术创造与科学反映论的关系：艺术创造按主体 “内在尺度” 进行，将直观和表象加工成意象创造 “第二自然”，功能潜移默化，中国绘画虚实和空灵学说是艺术美的辩证法，艺术方法需艺术家探索。
4.美术创作的个体性与审美理想：美术创作个体性强，审美理想通过创作形成风格流派，受世界观和文化素质制约，不同审美理想（现实主义、浪漫主义、表现主义等）影响美术创作，美术是上层建筑和社会意识形态，是艺术家对现实生活的形象反映。
美术的发生和发展
一、美术的起源
（一）起源实物依据充足
美术起源研究有大量工艺美术文物作依据，人类祖先遗留下的原始艺术品中工艺美术品较多，这些文物见证了人类审美和创造美的能力发展。
（二）起源与劳动相关
1.起源于劳动工具和实用产品：人类在劳动中创造美的事物和发展审美意识，如旧石器时代经 “早期智人” 加工过的石斧，兼具生产工具功用性和形式美感，新石器时代彩陶造型美、彩绘流畅、图案精美，是实用与美观高度统一的工艺品，其制作者堪称工艺美术师。
2.早期审美需求表现：旧石器时代后期，原始人已能制作装饰品，装饰有宗教或求偶目的，与美术相关。从大量美术遗迹（如岩洞壁画、岩画）来看，常见狩猎和劳动场面，这些画可能出于信仰、记事、庆功等实用目的，体现朴素现实主义、浪漫主义和表现主义精神，当时人类行动围绕劳动求生存，并非为创造纯艺术。
（三）原始雕塑反映人类情感
人类祖先创作粘土小雕塑，如欧洲旧石器时代奥瑞纳文化中的女裸体塑像（原始 “维纳斯”）和中国辽宁喀左县东山嘴出土的新石器时代红山文化中的 “孕妇像”，这些雕塑是对母性的膜拜，祈求种族繁衍，反映原始宗教感情和对女性的爱慕心理，展现原始人类率真人性。
二、原始民族社会到奴隶制社会美术的发展
（一）原始民族社会美术特征
原始民族社会美术多反映全体人员意志和愿望，原始性、全民性明显，实用性强。
（二）奴隶制社会美术发展
奴隶制社会阶级分化和分工使美术品趋向完善精美，更能表达思想情感。不同民族和国家在工艺美术、建筑、绘画、雕刻等方面发展各有偏重，如中国商周青铜器设计和工艺水平高，古埃及、美索不达米亚、古印度雕刻宏伟，古希腊创造具有民主思想的建筑、雕刻和绘画形象，这些美术典范反映当时现实和人类本质，有超越时代的审美和认识价值。
三、人类社会发展过程中美术的变化
（一）随社会发展美术品类和审美变化
1.审美对象范围扩大：随着人类社会发展，精神生活丰富，审美能力提高，审美对象范围扩大，美术品类和题材内容拓展，艺术水平提高，审美观念变迁，如旧石器时代狩猎图画以可食用野生动物为审美对象，农业社会后人们开始欣赏自然美。
2.生产技术对美术的影响：各个时期先进生产和技术影响美术发展，如冶铜术促进中国古代铜器工艺成就，青铜时代与奴隶制社会形态适应。建筑艺术耗费大量人力财力，东西方建筑工程自古有宏大设计，如埃及金字塔、中国长城、西方石材结构建筑（古希腊神殿、古罗马教堂等）都展现强大艺术生命力。
（二）封建社会美术发展
1.职业美术家出现：封建社会阶级和分工复杂，出现职业画家、雕刻家、工艺师等，西方有宫廷画家、宗教画师，中国有宫廷画家、画工和塑工等，他们创造大量优秀美术品。
2.中国封建时代美术作品举例
人物画：东晋顾恺之《女史箴图》、唐代张萱《捣练图》、阎立本《步辇图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋代张择端《清明上河图》等，分别描写不同题材，展现当时社会生活风貌，有重要绘画史价值。
山水画：自南朝宗炳、王微开始，经唐代张璨发展，东方山水画持续发展，五代以后作品丰富，体现东方山水美学观。
花鸟画：五代黄笙、徐熙，宋代崔白、赵昌、赵佶等是著名花鸟画家。
石窟壁画：以敦煌莫高窟为代表，题材虽宗教，但反映时代思想和现实，显示美术家创造才能。
文人画：元代以后形成重要支脉，强调画家文学修养，宫廷美术、宗教美术和文人画有艺术精华，是民族精神财富，同时封建社会的奴隶、手工业者和农民中也有美术创造人才。
（三）欧洲资产阶级革命和上升时期美术发展
1.文艺复兴运动：欧洲资产阶级革命时期，美术站在反封建前锋，文艺复兴运动是重要阶段，伴随资本主义兴起席卷全欧，美术创造出人文主义崭新面貌，代表人物如达・芬奇、米开朗基罗、丢勒等，他们多才多艺，作品体现时代精神。
2.后续美术流派发展
17 世纪：欧洲出现伦勃朗、委拉斯贵支、鲁本斯等油画大师，随后巴洛克、罗可可美术样式与社会和时代风尚相关。法国大革命前夕，新古典主义兴起，追求严谨完美性。
浪漫主义：随着新古典主义衰落而兴起，德拉克洛瓦是首领，其作品色彩强烈、用笔奔放，吕德、卡尔波的雕刻作品也是浪漫主义代表作。
写实主义：波及东西欧，库尔贝是倡导者，米勒、杜米埃、珂勒惠支、列宾、苏里科夫等画家在写实主义或批判现实主义方面有杰出表现，同时自然主义风景画派兴起，如法国巴比松画派。
印象主义：发挥油画技术优势，改变色彩观念，受近代科学启示，开拓创作视野，推动油画进入新的发展时代。
（四）资本主义社会矛盾尖锐时期美术发展
1.现代主义美术兴起：资本主义社会矛盾尖锐时期，两次世界大战带来灾难，美术流派众多，局面复杂。现代主义美术主张打破美术与工业设计界线，“包豪斯” 和新工艺设计运动、英国工艺美术运动提倡建筑、绘画等结合，否定传统美术的思想教育和道德感化功能，使美术走向抽象，在工业设计领域扩大艺术表现力，这种变化与社会不稳定、个人价值观念、市场经济和近代科学等因素有关。
2.工业设计发展与纯美术对比：现代工业设计使衣食住行渗透美，涵盖面广且不断扩大，纯美术相对落后，物质文明影响工业设计，工业设计水平影响审美情趣和鉴赏能力，但对纯美术赏析能力不随物质文明提高而必然提高。
（五）中国近、现代美术发展
1.近现代美术改革：中国近 100 年因半封建、半殖民地地位，近现代美术在 “五四” 运动前后改革，引进西方油画、素描、水彩、版画、雕塑和建筑等，发展美术教育，蔡元培提倡美育，鲁迅倡导新木刻运动，老解放区美术与人民联系紧密。
2.社会主义时代美术发展：中国社会主义时代美术遵循 “百花齐放、百家争鸣” 方针，通过与群众的辩证运动，继承民族美术精华，发掘民间美术生命力，借鉴外国优秀成分，反映时代特色。
美术的功能和效应
一、美术社会功能的复杂性
（一）美术形态多样影响功能评价
1.美术形态与功能特点：美术形态多样、变化多、性能各异，作用多为潜移默化感染人。
2.个体差异对功能理解影响：不同欣赏者因文化素质、爱好及特定时空条件，对美术审美反应不同，难以笼统评价美术普遍性功能。
3.从心理学看美术功能：美术功能是 “实” 概念，从心理学角度看作效应更实际，美的感受较 “虚”，中国传统虚实结合观有助于理解美术功能实质。
（二）美学观点分歧增加功能复杂性
1.不同本质论与功能论关系：美术功能源于美的本质，自美学创立以来，对美的定义众说纷纭，古今中外哲学家、美学家观点不一，现代美术新潮流使问题更复杂，前卫派突出美丑对立，需深入探讨求统一。
2.美学研究内容与学科性质：美学以美感经验为中心研究美和艺术，理解美术欣赏心理效应需哲学、伦理学、心理学探讨，尤其借助美学进行马克思主义研究。美术家认为美学是美的哲学、审美心理学和艺术社会学结合，目前各美术门类美学分支建设旨在揭示内部规律，但当前对美术功能和效应只能粗略概述。
二、美术的传统社会功能划分及特殊情况
（一）美术的三种传统社会功能及关系
1.认识、教育、审美功能与艺术品质契合：美术社会功能曾分为认识、教育、审美功能，分别与艺术的真、善、美品质契合，在逻辑上可分列，但实际中美术品多偏重某一方面，基本以审美实现效用。
2.情感在功能实现中的作用：美术的认识和教育作用需依靠情感导引，通过动情实现，没有美感作用的美术品难有认识和教育作用，有审美情操的美术品在一定意义上也有认识、教育作用。
（二）特殊社会政治条件下美术功能侧重点变化
1.战争等动荡时期美术功能特点：特定社会政治条件下美术功能侧重点会变，如战争时期，从革命利益出发，不强调审美作用，宣传画等要求直截了当，不过也蕴含审美因素，优秀作品掌握特定审美心理。
2.不同类型宣传画的功能特点：动员革命战争的宣传画、政治讽刺画等为提高思想认识和宣传教育，目的性强，但也有审美因素，体现了美术功能在特殊情况下的侧重。
三、美术功能中的欣赏心理机制
（一）美术欣赏的心理效应原理
1.心理效应的产生过程：美术的感染、陶冶等是心理效应，是欣赏者内部情感、思想、意识相互作用的因果心理作用。美术家将生活视觉信息加工成美术品，作品传达审美意象使欣赏者产生心理效应，这是美术功能体现。
2.心理沟通实现功能的原理：美术作品再现或表现现实形象受喜爱是因美术家和观众心理沟通。
（二）不同美术形式的心理效应差异
1.造型艺术心理效应特点：造型艺术主要传递美的信息，抽象美术有时比具象美术在形式美感上更能激起动人效应，部分现代主义美术虽可能不产生美感甚至引发反感，但能带来启迪、暗示，体现美术多元化和心理机制复杂，美丑界限难分，艺术家需运用审美和艺术法则统一美丑矛盾。
2.具象美术美感产生及特点：具象美术中，美感是客观事物美与心理相互作用产生的意识和情感活动，是生理和心理统一的审美理想实现，不同美术品美的性质有别，美感依靠直觉且与形象思维活动结合，欣赏者不是被动接受，理性美感比直觉感受更强烈深刻，体现真挚情感、哲理真理的美是高尚美感，意蕴深邃的典型美是艺术创造，不同于现实典型性，好的艺术品给欣赏者留再创造空间。
四、美术在美育中的作用
（一）美术欣赏活动的特点与再创造
1.视觉导引与欣赏进程：美术欣赏以视觉为导引，从外部形式美感受深入到本质，欣赏进程与美术创造思维活动相似，欣赏中有艺术再创造空间。
2.多种心理因素辅助审美完成：审美活动完成需视觉艺术心理和更广泛文化心理辅助，审美有自主性，文化素养影响欣赏角度和理解深度，好的艺术品能启发审美能力、提高审美理想和美感能力并诱导再创造。
（二）美术在不同教育阶段的美育价值
1.审美教育在美育中的重要性：从艺术中获得的审美教育是美育重要部分，美的教育有解放思想品质，从孩提时代通过美的感官认识世界、接受教育，能陶冶性情、影响世界观，蔡元培有从胎教到婚丧之事的美育理想，各国多在教育阶段设美术课，中国教育方针中美育有自身及对德、智、体的催化作用，美术在各阶段教育都重要。
2.美术在陶冶情操方面的作用：美术能陶冶情操，描绘自然题材作品有启迪人生功能，鲁迅指出美术可辅助道德教育、影响精神气质，装饰性美术设计也培养情操、志向，在现代社会培养审美情操是普及国民教育重要课题，各类美术品种在各方面灌输审美教育，对提高精神素质、促进精神文明建设有重要作用。
