《艺术美学》（2007 年山东人民出版社版）由田川流所著，是一本系统阐述艺术美学理论与实践的专业书籍。全书结构清晰，逻辑严谨，从多个维度对艺术美学进行了全面深入的剖析。绪论部分阐述了艺术美学的基本概念、学科定位及其在当代文化语境中的重要意义，为读者理解全书奠定了基础。随后，各章节分别从艺术美学的历史发展、审美本质、创作美学、作品美学、接受美学以及当代视野等方面展开论述，形成了一个完整的艺术美学知识体系。
首先来看看这本书的结构：绪论
第一章 艺术活动与审美文化
第二章 艺术主客体与审美规律
第三章 艺术掌握与审美创造
第四章 艺术体验与审美意识
第五章 艺术意象与审美情境
第六章 艺术形式与审美建构
第七章 艺术意境与审美超越
第八章 艺术美范畴与审美类型
第九章 艺术价值与审美理想
第十章 艺术形态与审美样式
第十一章 艺术交流与审美实现
绪论和第一章 艺术活动与审美文化1.绪论
一、艺术美学的总体特征
1.古老与新颖兼具，在通向科学道路上具有交叉、互融和动态品格。
交叉性：多学科交融汇聚，学科特点表现为艺术学与美学交叉，源于艺术学对艺术基本原理研究提升并聚焦艺术本体理论，源于美学且成为美学研究中心（艺术是总体审美文化核心）。
互融性：借鉴吸取各相关门类理论学科，许多艺术美学理论和流派从其他学科衍变而来，19 世纪多学科完善后与艺术研究交织促使艺术美学理论观念产生，推动学科发展。
动态性：在 20 世纪艺术活动进程中突出显现，与艺术同步发展，艺术成果受关注且理论拓展促动艺术衍变，多元多视野发展，借助现代科技等成果推进艺术活动与自身理论建设，20 世纪形成真正科学完善意义上的艺术美学。
二、20 世纪艺术美学的发展特点
1.向人的心灵境界深拓
艺术直觉主义（克罗齐）：强调 “直觉 —— 表现” 模式，认为艺术即直觉与表现统一体。
生命哲学（柏格森）：审美是特殊直觉，生命之流需凭直觉把握。
心理分析学（弗洛伊德、容格）：弗洛伊德认为艺术是原欲升华与无意识本能，艺术家活动非理性直觉；容格创立 “原始类型” 及 “集体无意识” 学说。
格式塔心理学：借用 “场” 理论解释审美经验中相关课题。
2.对艺术形式研究的拓展
俄国形式主义学派：将文学艺术视为独立系统，从语言学角度研究，使形式成艺术品主体。
结构主义美学：从形式角度研究社会与艺术，注重作品形式与结构模式，借助结构主义语法分析叙事作品，重视叙述学研究。
英美新批评派（艾略特、瑞恰兹）：强调艺术品内在价值与独立意义，认为文学是语言特殊形式。
符号学美学（卡西勒到苏珊・朗格）：用符号表达人类经验与精神现象，艺术符号是人类情感表现，艺术创造即情感抽象出形式（情感符号）。
3.对艺术接受和交流的关注
接受理论（尧斯和伊塞尔）：以现象学和解释学为基础，以审美主体欣赏接受为研究中心，反对以作品为中心的 “本体论文学理论”，强调读者能动性与创造性，揭示作者、作品、读者关系。
三、20 世纪以来中国艺术美学的发展特点
1.对中国传统美学和艺术理论的充分研究与吸取：中国传统美学博大精深，在艺术思想、特色及具体观念方面有独特贡献，如意象、意境理论等。
2.受西方各种流派艺术美学理论影响：现代美学家朱光潜、宗白华等在借鉴西方基础上结合传统美学，创立中国现代美学及艺术美学。
3.受马克思主义科学指导：马克思主义在理论体系、方法论等方面提供科学指南，在艺术学、美学领域有精深理论体系，对中国艺术美学研究有指导性作用，也被西方艺术理论家借鉴。
四、艺术美学在当代的发展使命与要求
1.发展机遇与使命
因当代社会审美文化多样繁荣及艺术活动新态势，需阐释指导并承担新使命，同时当代文化建设等促使其理论体系走向完善科学。
2.发展要求
以科学哲学理论为基础，研究艺术本体审美特性，注重美感生成等课题。
融会吸纳多学科有益质素，借鉴各类学科思想精华阐释艺术本体课题，研究辨析歧义问题。
置于时代社会前沿，同步研究洞察当代艺术活动，给创作反馈，指导相关艺术活动实践，助力艺术评论事业与队伍建设。
深拓艺术本体研究，繁荣艺术文化，提高民族审美文化素质与艺术水平。
3.研究中应注意的方面
借鉴西方成果应科学扬弃，审视科学成分与作用，不照搬膜拜，不认同皈依西方 “话语” 体系。
吸纳中国古代艺术理论美学财富，传承并传播，使中国艺术美学在世界接轨互融发挥作用。
坚持科学理论指导与思维方法，根据时代需求把握课题，结合理论缜密与思维方法完善，坚持学科交融互通，保持积极科学研究态势，在动态中推进研究进程。
五、艺术美学研究现状与展望
1.现状：虽有久远历史，但作为科学完善理论体系建设仍初步稚嫩，存在诸多未被科学阐释课题，如审美经验等传统难题，以及艺术意象等富有中国特色课题和当代新课题（艺术生产、科技、传播、经济等）。
2.展望：需更多学人努力，对众多课题进行深入科学研究，完善理论体系建设。
2.第 一 章艺术活动与审美文化绪论
一、审美活动与人类实践的关系
审美活动与人类生产劳动等社会实践紧密相连，贯穿人类社会发展进程。
二、文化的内涵与要素
1.广义文化：人类社会历史实践中创造的物质财富与精神财富总和。
2.狭义文化：社会意识形态及与之适配的制度和社会结构。
3.基本要素：物质文化、精神文化、文化规范、文化习俗等，体现多方面关系的属性与联系，广泛存在于人类生活各领域。
三、审美文化的定义与特性
1.定义：审美与文化整合的成果，审美主体从人类整体文化创造高度，用审美方式认知改造客体世界并肯定自身文化创造精神与本质力量的过程。
2.特性：以社会文化为基础，以艺术文化为核心的高层次精神文化形态。
四、艺术文化与审美文化的关系
艺术文化是审美文化的重要组成部分与分支，研究艺术活动需置于审美文化广阔层面考量。
第一节艺术活动的审美内涵
一、艺术与审美的范畴定位
（一）系统从属关系
人类社会活动大系统中，审美活动是分支，艺术活动是审美活动的子系统，艺术涵盖音乐、美术、戏剧等多门类活动。
（二）内涵范围差异
1.理论外延：审美涵盖范围比艺术更广。
2.精神涵盖：审美在精神层面的包容性大于艺术，审美是艺术的源头与根基，艺术是审美高度凝聚与核心呈现。社会实践中，如自然山水欣赏、自娱活动、生活与社会美创造（商业包装等）虽具审美性，但因缺乏艺术的创造性与非实用功利性核心特质，不算艺术。
二、艺术活动与审美要素的互动关联
（一）审美意识
艺术活动为审美意识提供实践土壤，其美感形式与精神内涵构成审美意识基本要素，且艺术活动运行受审美意识驱动与渗透。
（二）审美理想
艺术活动是审美理想的实践载体，审美理想为艺术活动指引方向，是艺术创作与实践的内在航标。
（三）审美思维
艺术活动促使审美思维从精神层面转化为物质呈现，审美思维是艺术活动得以开展的内在动力与核心方式，推动艺术创作与表现的全过程。
（四）审美活动核心界定
审美是主体对引发审美感受事物及其关系的审视、认知与创造行为（即审美活动），艺术活动处于审美活动的核心地位，是审美活动最集中、最典型的表现形式。
三、艺术活动的本质特性剖析
（一）审美实践本质
艺术活动是以审美的视角与方式，对客体世界（含人自身）进行认知、反映与创造的过程。此过程中，人们借艺术创造与接受行为，洞察与确证自身本质力量，达成主体与客体、多种精神与认知要素的和谐统一，推动审美意识与理想的净化、升华，属于自由自觉的精神与实践相融合的活动类型。具有多元视角，全面且深入地面对客体世界，进行审美层面的认知、阐释、反映，并实现超前的精神性创造与把握。与物质、精神等其他社会实践活动共同构建人类社会实践体系，协同推动人类历史进程。
（二）自由自觉特性
艺术活动作为人类自由自觉实践活动的体现，彰显强烈生命意识。人类早期蒙昧阶段无自觉审美与艺术活动，伴随生产劳动实践发展，自由自觉意识萌生并转化为自由实践，人们在实践中感知自身本质力量，产生愉悦并升华为审美意识。自由具有相对性，是对必然的认识与把握过程，虽无法穷尽真理与完全掌控规律，但自由自觉意识是创造性实践的前提，是人类精神解放与超越的体现，也是人的本质力量的外在彰显。物质生产实践受环境等条件限制，而艺术活动因非功利性与超越物质现实特性，使主体自由自觉意识得以充分释放与张扬，让个体超越现实局限，依审美法则与规律创造理想精神境界。
四、艺术活动的使命聚焦范畴
（一）总体使命
艺术活动旨在认知、反映与创造客体世界，实现人与客体世界全方位的和谐统一，此使命决定了艺术活动关注范畴的广泛性与深刻性。
（二）关注关系范畴
1.人与社会关系：此为根本关系，艺术家将个体人生置于社会历史宏观视野与现实生活情境中，通过鲜活个体的生命历程展现，揭示人与社会的紧密联系，包括人对社会的多元态度（认识、适应、抗争、改造），借人生悲喜剧呈现社会历史运行规律与本质特性，唤起人们对自身社会历史地位、生命价值与生存状态的深度思考，转化为推动社会变革、个人命运改善与生存条件优化的精神动力。
2.人与自然关系：人类发展历程中首要面对的关系，物质生产与科学活动是调节人与自然关系的主要方式，人们在其中确证自身本质力量并获美感。艺术活动主体应将人与自然关系视为与世界关系的整体，整合物质与精神、自然与社会多元因素，运用审美手段深入思考人类生存发展的宏观与微观、抽象与具体的重大课题，如战争与和平、科技生态平衡等，并给出审美性的回应与思考成果。
3.人与他人关系：具体且细化的社会关系，源于人类文明初期生产劳动与生活需求，随历史演变包含多种形态（阶级、民族、群体等关系）。历史上，人与人关系一直是艺术表现的核心对象，因其能直接触动情感与引发审美关注，艺术作品中丰富的人间情感与人际关系描绘，是人与人精神交流与灵魂沟通的桥梁，当代艺术家以此为切入点，可深入剖析社会与人的本质，为世人生命意识与价值取向提供启示。
4.人与自我关系：深层且特殊的关系，基于人在社会实践中的主客体二重性，在艺术活动（尤其是表现性强的样式）中凸显。艺术主体常将创作或欣赏视为自我情感体验与精神审视过程，自身成为探索与拷问对象，涉及精神意识、人生轨迹、生存状态等多方面，通过这种内省与自我剖析，实现自我认知与改造，达成精神从失衡到平衡和谐的转化，推动人格精神完善与人生价值追求的超越。
第二节 艺术活动系统
一、审美活动中的艺术活动系统定位
（一）非独立性与独立性审美活动区分
在审美活动体系内，部分审美活动渗透于物质生产、社会活动及日常生活，具实用性与社会功利性，如物质生产中的审美设计、社交活动中的审美礼仪等，此为非独立性审美活动。这类活动广泛且动态，随社会发展，部分非审美活动可因融入美感元素成为非独立性审美活动，而部分非独立性审美活动也可因功利性减弱进入独立审美活动系统即艺术活动系统。
（二）艺术活动系统的整体特性
艺术活动系统具独立性，是庞大有机整体，可从静态与动态两方面剖析，二者特性不同却相互关联，共同构建艺术活动系统的完整架构。
二、艺术活动系统的静态分析
（一）子系统构成
静态视角下，艺术活动系统包含多个并列子系统，呈散状放射形态，如音乐、美术、戏剧、舞蹈、工艺、文学、电影电视等活动。各子系统下又细分多层子系统，例如音乐可分为声乐、器乐、音乐史、音乐理论等；美术可分为绘画、雕塑、建筑、设计、美术史、美术理论等；文学可分为小说、诗歌、散文、报告文学、戏剧与影视文学、文学史、文学理论等。
（二）静态分析意义
通过这种静态分析，能清晰洞察艺术活动的形态演变与框架结构，精准把握各子系统的独特性质与特点，为深入研究艺术活动的内部构成与分类提供直观依据，有助于从宏观到微观全面理解艺术活动的静态呈现形式。
三、艺术活动系统的动态分析
（一）传统动态环节认知
传统上，艺术活动动态系统被理解为包含创作、作品、欣赏三个主要环节，再加上艺术与社会的关系，构成社会、创作、作品、欣赏四个方面双向流动与相互作用的关系网络。创作是艺术作品产生的源头，作品是创作的成果与欣赏的对象，欣赏是作品价值实现的环节，而社会则为创作提供背景与资源，同时接受艺术作品的反馈与影响。
（二）现代动态环节变化
1.创作与作品间的艺术制作环节：
理论依据：马克思艺术生产理论表明艺术创作不等于艺术生产，艺术生产包含创作与制作。创作以精神性创造为主、物质性创造为辅，制作则相反。
现代凸显原因：当今艺术生产常结合个体创作与集体制作，如工艺、建筑艺术的设计与制作结合，音乐、舞蹈等艺术的个体与集体创作及制作统一，凸显艺术制作独立性与重要性。同时，科技发展使艺术样式生产对物质、材料、技术等倚重增加，如电子技术对音乐影视设计艺术影响，新型材料对雕塑工艺建筑艺术冲击等，都表明艺术制作对作品成功作用重大。
2.作品与欣赏间的艺术传播环节：
历史传播方式：以往艺术作品传播方式简单直接。表演性艺术如音乐、戏剧作品传播与二度创作制作同步；美术作品传播通过展出（直观直接）或简单交换赠送；文学作品从个体交流发展到印刷出版流通，虽有现代传播雏形，但整体传播功能有限。
现代传播变革：当代科技发展对艺术传播产生革命性影响。电子、光缆、卫星等技术在文化艺术领域应用，改变艺术活动方式与传播手段。影视艺术借助这些技术成为大众性艺术样式，其表现形式与手法被其他艺术借鉴。视像技术成为优越传播载体，具传播速度快（全球同步）、信息量极大（理论上无限包容）、覆盖面广（可覆盖地球）、传播方式多样且性能可靠等优势，使各艺术样式借助其传播信息并融入其特色。艺术传播在当代艺术活动中地位重要，影响艺术品传播与接受者的接受各方面，成为艺术活动不可或缺的关键环节。
四、艺术活动动态性整体系统特性总结
艺术活动动态性整体系统呈现为：客体世界 —— 艺术创作 —— 艺术制作 —— 艺术作品 —— 艺术传播 —— 艺术接受。此系统具有整体性，各环节紧密相连不可分割断裂；具有交叉性，相邻环节相互交融，界限模糊；具有互动性，环节间相互促进推动；具有双向性，系统可逆向运行，艺术接受可反向影响传播、作品创作制作等环节，形成复杂多元且循环往复的艺术活动生态链。
第三节 艺术活动的基本特性
一、艺术活动是审美意识与审美创造的统一
（一）审美意识的内涵与基础
1.定义与形成：审美意识是人在审美活动里形成并发展的思想观念，是大脑对客体世界美之事物的能动反映，属社会意识一部分，与社会存在、生理及心理基础紧密相连。
2.构成要素：涵盖审美感受、体验、认知、观念、情趣、态度、判断、理想等，狭义的审美意识即美感。
3.形成基础：生理上以健全感官、神经中枢和脑功能为基础；心理上依赖审美感觉、知觉、表象、想象、判断、理解、情感等活动；认识论上需参与审美实践并掌握感性方式。同时，社会实践尤其是审美实践是其产生与发展的前提，它以感性知觉起始，融合理性因素，达成感性与理性和谐统一，忽视感性会失审美性，放弃理性会致审美无序，良好健全的审美意识对艺术活动至关重要，能促使人在艺术中实现精神升华与人格完善。
（二）审美创造的内涵与特点
1.定义与本质：审美创造是主体在审美意识引导驱动下的创造性审美实践，是将审美意识内部运动转化为实践的活动，追求超越前人成就与独特风格。
2.特点：
以审美思维为前提：审美思维体现审美意识且蕴含创造力，以此为基础能开展多元创造活动，其结果是产生具美感气息的精神性产品，如审美形象或意境。
以物质材料为媒介：需借助各种物质材料为载体，且依赖物质性工具与驾驭物质媒介的技艺，不同艺术样式物质性表现程度有别。
具超越性创造意识：旨在创造前所未有的艺术意象、形象或意境，要求主体有超越前人、同代人及自我的意识，突出审美超越性。
（三）审美意识与审美创造的关系
二者统一即审美精神与审美实践统一。审美意识主导艺术创造，审美创造是审美意识的物态化与物质呈现，相互依存、相互促进，共同构成艺术活动的审美本质核心，决定艺术活动的审美品格与价值追求。
二、艺术活动是社会意识形态与主体审美精神的统一
（一）艺术活动的社会意识形态属性
1.在社会结构中的位置与作用：艺术活动是社会实践与意识活动，属特殊意识形态，在社会结构里，物质生产决定艺术发展，艺术反映并服务物质生产，与上层建筑、意识形态等相互作用并影响经济基础，且具相对独立性。其变革相对缓慢，与经济基础关系间接，需政治、社会心理等中介，自身历史继承性对发展有直接促进作用。
2.艺术作为审美意识形态的特点：艺术是审美意识形态形式，通过审美意象、形象和意境表达观念情感，是社会生活与观念形态折射；以审美意象和形象掌握世界，物化的审美形象和意境兼具精神与物质特性；形象及美感形式具多义性，对客体世界本质呈现丰富复杂、模糊多样的审美阐释。
（二）艺术活动中主体审美精神的内涵与作用
1.主体审美精神的内涵：艺术活动多为个体性创作，主体审美精神是艺术家审美意识、心理功能、意志力量和智慧的集中体现，是人的本质力量显现，具个人性同时蕴含社会性、民族性、时代性。
2.主体审美精神的作用：它是艺术创造原动力与成功保障，贯穿审美意识与客体世界交互、审美意象生成重组及物化等过程，是艺术活动灵魂。
（三）二者关系
艺术活动的审美意识形态特性与主体审美精神是对立统一关系，表现为共性与个性统一。既要承认艺术的社会意识形态属性及特殊性，否认会致艺术偏离社会，忽视特殊性会抹杀艺术审美情感特性；也要承认主体审美精神的个体独特性及蕴含的社会民族因素与社会审美意识形态的内在联系，割裂会使创作脱离规范与群体制约，走向 “恶劣的个性化”。
三、艺术活动是精神生产与物质生产的统一
（一）理论溯源
马克思美学思想将艺术视为生产活动，在多部著作如《1844 年经济学哲学手稿》《德意志意识形态》《<政治经济学批判> 导言》《资本论》中提出 “精神生产”“艺术生产” 等概念并论证相关关系，为认识艺术活动本质提供理论基石。
（二）艺术活动作为生产的特性
1.艺术活动是精神与物质实践的统一：艺术活动是主体面对客体世界中具审美质素物象，借物质媒体，运用艺术思维与语言创造新物态化实体的过程，是主体精神实践与物质实践的结合。
2.从属于精神生产但具特殊性：艺术活动从属精神生产，因从属于上层建筑及意识形态领域且无实用功利性。但与一般精神生产不同，一般精神生产重理论演绎等，物质特性弱，艺术活动则大多倚重物质媒体，部分艺术样式主要生产富有美之形式的物质性实体形象，精神内涵蕴含其中。
3.具有物质性但不同于一般物质生产：艺术活动具物质性，与一般物质生产相比，生产对象上，一般物质生产针对宏观客体世界与实体，依人类需求拓展，艺术活动侧重客体世界中有美因素的物象且不重实用；产品属性上，一般物质生产产品具实用性与物质性，艺术产品凝聚审美质素，具强审美性与非实用性；生产过程中，一般物质生产是人类智慧等物化，艺术活动除此外，还因审美意识形态特性与个体性特征，将对世界的认识、审美意识及艺术个性物化到产品中。
（三）艺术活动生产特性的总结
艺术活动既从属于精神生产又特殊，既有物质性又非一般意义的物质生产，是特殊的精神生产，实现了精神生产与物质生产的统一，这种统一体现了艺术活动在人类生产实践体系中的独特地位与价值。
