《从邪恶中拯救我》只能说中规中矩

时隔六年，这对“瘦巴巴的老爷们儿”终于再度合作，共同主演最新犯罪动作大片——《从邪恶中拯救我》

只是，这六年，韩国类型片正在发生微妙的品质改变，而“丁青”、“李子成”的“重逢”，则成为韩片影迷的情怀汇聚点，所以，某种程度而言，《从邪恶中拯救我》是一部不允许失败的电影。

这部电影之于韩国类型片的意义，也绝不止于它所讲述的故事本身。

男主仁南（黄政民饰），原韩国国家情报局里的秘密特工,因身份曝光，被当局追杀，无奈之下，他只好出走日本，在当地做起了杀人的老本行，仁南的经验丰富，业务能力很强，通常像那种没人敢接的大人物，都会落到他头上，比如影片开头，仁南的任务目标，就是某黑社会东京分部的头目宫川大辅，解决屋内屋外的警卫，干掉手持来福枪的宫川，仁南灭门需要用到的武器，有且仅有一根钢丝。

因为曾在情报机构工作，仁南的拿手绝活，其实是逼供，控制住目标后二话不说，先钳掉一根手指再开口。

虽然身为一名杀手，仁南的“手艺”精湛、高超，但他并不热爱自己的事业，每次执行完任务，都有点不知所措，生活中的仁南很丧，就算一摞摞的现钞放在眼前，都懒得看一眼。

离开家乡后，每天的生活，就是吃饭、喝酒、睡觉、杀人。仁南想出去旅游散散心，他不知道这样活下去，还有什么意义。男二雷（李政宰饰），外号“屠夫”的杀人狂魔。之所以被叫成“屠夫”，是因为他有个怪癖好，每杀一个人，必须倒吊起来开膛破肚。

这位大兄弟的头，非常铁，擅闯黑帮的老巢，硬刚特警队的镇压，而且雷向来都是单枪匹马。

为报弑兄之仇，追杀仁南。雷一路上神挡杀神，佛挡杀佛，追到最后连杀人的原因都忘记了。对雷来说，杀戮就是生命的唯一意义。他在片中这样解释：“死在我手里的人经常会问‘一定要赶尽杀绝吗？’然后用恐惧的眼神哀求我。殊不知，我这么做就是为了看那幅样子。”

一个厌倦杀戮，一个为杀戮而生。雷和仁南，互为性格的对立面。二者相遇，自然是水火不容。

当然，如果全片100%的时间都是争斗杀戮，观众难免感到疲惫。《邪恶》特意加入了一个调味剂——尤美（朴正民饰）。

尤美是个跨性别者。她妩媚风骚。标准的东施效颦，手到擒来。

她胆小懦弱。常规的五官集合，收放自如。

她也善良。因为自己也有孩子，只是碍于变性人的身份不敢相见。她可以为帮仁南寻女铤而走险，也可以为救人水火闭眼撞车。

虽说多数情况下，尤美存在的意义，只是缓解紧张的气氛。但这个人物并不功能化，在片中的戏份也很关键。因为涉及关键剧透，这里就不展开讲了。回过头来，我们再来看看三个主要角色。仁南很丧，雷很癫狂，尤美懦弱。影片在塑造鲜明人物的同时，也设置了每个人需要跨过的障碍。片名为《从邪恶中拯救我》，其实就是指让仁南找回生命的意义，使雷从无尽的杀戮中解脱，帮助尤美勇敢的面对自己。

鲜明的人物和显而易见的成长路径，影片的故事线相当简单，就是：仁南在任务中杀掉了雷的哥哥，雷为寻仇一路阻挠仁南营救被人贩拐跑的女儿，而尤美从中帮了大忙。人物构建起来，动作戏才是这类片最大的看点。影片中所有涉及肉搏和冷兵器的段落，全都发生在闭塞的空间中。比如：雷去旧厂房，寻找仁南女儿的线索。仁南在人贩窝点，与雷短兵相接。仁南和雷在车内，最终殊死一搏。

在有限的空间内，墙壁和陈设给打斗带来了更多的可看性。局限的空间，也让整段戏的紧迫感，提升了一层。除了肉搏，片中还有不少追车和枪战。以仁南去工厂救女的这场戏为例。在他追逐运送女儿的车时。雷揣着手榴弹，扛着散弹枪，坐着一辆小三轮，突然拦住了仁南的去路。仁南赶忙改变路线，而雷则一路狂轰滥炸，坐架无敌小三轮，视各种枪林弹雨如无物。

这场戏中的慢镜头放大了枪械的破坏力，摇晃镜头则增添了紧张的气氛。此外，这一段的调度和剪辑也非常优秀。几个镜头一切，仁南、雷和特警队所处的位置，清晰明了。

我们有时候会说，有些片子的枪战场面看着特别乱。其实就是这里没有做好。我知道，看到这有人多半会说：动作戏拍得再火爆有啥用，人都成神了，挨了无数刀，穿过枪林弹雨只是受伤，却不死。这的确是个问题。但影片上来就给雷赋予了复仇的任务，而仁南则是因女儿才找到活下去的意义。有这样的动机加持，在观看这段戏时，大多数人的心理应该是：雷还没有完成复仇，死在警察或黑帮手里就太荒唐了；仁南的女儿马上就要做器官移植手术了，他一定要赶在动刀之前赶到啊。说到底，《邪恶》动作戏的火爆和夸张，是缘于两个人为达成目的的毫无保留。同理，我们在看《英雄本色》中，周润发孤身干掉整个酒店的黑帮，也不会觉得违和。

单靠人物塑造和动作戏的优秀，并不足以让《邪恶》取得如今的口碑。毕竟这部片的主线，讲的是父亲寻女，一个以亲情为主题的故事。这部分在影片中的占比，虽然不多。但黄政民单靠表演，就撑起了亲情主题的半边天！说一段最打动我的表演。因为自己被追捕逃往国外，仁南缺席了女儿的童年。（而且仁南是在女儿被拐后，才知道她的存在）在刚把女儿救出时，仁南一直不敢告诉女儿自己的身份。

这时，因为仁南要与偷渡客接头，他必须要离开女儿几分钟。而由于一直以叔叔自居，女儿跟他始终熟络不起来。可就在准备出门的最后一刻，女儿突然张开双臂想要抱仁南。黄政民在这里的表演，先是愣住，再三确认女儿想抱他的意图。

然后扭头看向，请来帮女儿检查身体的医生，潜台词是：“看啊，我的女儿终于肯亲近我了。”

需要注意的是，黄政民在女儿视线内时，始终强压着情绪，只有在女儿看不到时，才会嘴唇颤动，才会不强收自己的泪水。

但一转眼，黄政民就压住了情绪，因为与女儿的和解，再次坚定了仁南这个人物的责任，现在时间紧迫，必须在最快的时间里送走女儿。

如此细腻的表演，一下就把一个矛盾且充满愧疚的父亲形象，完整地呈现出来。这场哭戏，没有一句台词，但情感却是最充沛的。说完演员表演的半边天，那影片打动人的另半边天在哪呢？调色和美术。已经看过正片的朋友，多半会有一个很明显的观感：《邪恶》的画面经常很黄暴。暴力是必须的，但此黄非彼黄。仁南到达曼谷，开始寻找女儿后。整个画面的色调，基本都是黄色的。

黄色可以代表夕阳，也可以是末日。这也代表着两位男主的自我救赎之路，将会是一段末路。