《百鸟朝凤》这首乐曲中装饰音的作用至关重要，乐曲中对动物声和器乐声进行了大量拟声模仿，运用多种多样的装饰音和音型模仿鸟鸣。

在该曲三个鸟鸣插部中运用了倚音，复倚音、波音、颤音、琶音等装饰音来对虫、雀、鸟的啼鸣声进行模仿表达，形似是基础，神似是演奏的目的。

在练习时打破西方作品中演奏装饰音的惯性思维去弹奏中国作品中的装饰音，而是发挥音色联想去了解作品中装饰音的音调来源。如，此处的装饰音模仿的是乐器的音色？还是模仿乐器演奏法？或者模仿自然环境音动物音？这都需要实际去领悟了解才能把作品风格神韵表达到位。

前倚音是记写于被装饰的音之前的小音符，一般在拍子上演奏，所占时值非常短。复倚音记是写于被装饰的音之前或之后的两个以上的小音符。在乐曲中复倚音是专用来模仿野鸡粗狂短促的叫声而写作，在107—114小节中，前倚音与复倚音结合使用。

在弹奏前倚音和复倚音时并不是对主音进行华丽装饰的目的去弹奏，而是要将指尖收紧快速触键，手掌关节灵活打开，弹出短促而有力的声音效果，贴近野鸡的声音特点。

同样是使用对鸟儿叫声的模仿，对于布谷鸟和黄鹂鸟的模仿与野鸡的模仿弹奏就有不同了。根据布谷鸟四声一度音调平缓的叫声特征，在弹奏时前倚音不能弹的过分短促活泼跳跃，用稍弱于被装饰音的力度弹奏，手指指尖自然触键使前倚音的演奏得到较平滑柔和音响效果，特别注意指法3指4指的均匀弹奏。

黄鹂鸟的叫声清丽婉转所以在弹奏前倚音时要对指尖力度，触键的深度和音色都进行把控，手指积极灵活音量适中下键力量集中，尽量向黄鹂鸟音色贴近，达到圆润灵巧，快速婉转的效果。

前倚音在乐曲中除了对动物声的模仿，也有对乐器音的模仿。用前倚音来模仿唢呐的独特的吹奏技法和高亢嘹亮的音色，弹奏时注意指尖下键的力度要强速度要快且干净，音色要亮表现出唢呐乐器的音色特点。

用八度关系的倚音模仿唢呐的垫指吹奏技法。唢呐高音尖锐嘹亮，用钢琴演奏时，手指指尖触键，第一关节收紧指尖敏捷地触键离键，弹奏表现鸟儿机灵活泼的神态。

颤音的演奏一般是主音与上方二度音连续交替奏出，用来模拟声响增强音乐表现力也有延长音响的效果。颤音根据作品要求和音乐情感走向，有多种演奏形式如匀速颤动，包含速度变化的颤动，力度变化的颤动等等，对演奏者手指灵活度有较高的要求。

该片段由长串的颤音构成，速度标记rubato慢而自由，力度变化丰富，复附点节奏型不断再现，长音上出现的延长记号根据音乐意境适当延长。

弹奏时手指要保持敏捷的触键，控制力度及触键深度，手腕自然放松。练习时首先把握好复附点节奏，再由2指3指按照节奏进行慢速的颤音弹奏练习，接着在慢速情况下对力度进行控制，最后增加颤音组数快速练习，注意乐句的呼吸感和音色的通透。

大量快速的颤音弹奏手腕容易僵硬，可以在手指快速弹奏运动的同时手腕以画圈运动来放松手腕和小臂的肌肉，能够较轻松的长时间快速进行颤音弹奏并且有对于音色，力度，速度的控制力有很好的帮助，最终演奏出先渐强再渐弱，速度由慢到快再到慢的音响效果。

在本首乐曲中，波音采用符号标明，由旋律音与其上方二度辅助音短暂波动而成。

在乐曲中波音的主干音为♯F，装饰音与主干音都在黑键上弹奏，根据乐句前后关系使用2指、3指或3指、4指进行演奏。黑键宽度较窄给波音快速清晰灵活的演奏带来一定难度。装饰音指法要衔接好，音量均衡，活顺自然。

如果波音与接下来音符的有连线连接，就要连贯完整不能间断。如果没有连线进行连接，就要安排好指法和协调手腕动作，在快速的波音结束后，手腕迅速轻轻抬起，断开音响干净整齐。

在84小节—87小节有一长串波音标记，力度从pp逐渐到f再到sf，在渐强的过程中力量的变化过渡要自然，声音通过指尖不断收紧逐渐把力量从大臂输送到指尖放出。手指第一关节不可松散，否则演奏出的音色干瘪松散，力量也无法达到sf。

1.鸟鸣散板段落的节奏把控

在乐曲中，三个鸟鸣插部乐段为自由节奏。但自由并不是完全的自由演绎，要遵循基本拍和时值比例。

自由处理主要是模仿鸟儿自由灵动的啼鸣，婉转鲜活的鸟儿啼鸣如果用机械式严格刻板的节奏节拍是无法表现出来的，所以鸟鸣插部中要在遵循基本拍的同时，在基本拍内做弹性节奏的自由处理，节奏处理做到有借有还。

散板是自由板体音乐，用来描述固定节拍无法表现的特定情景和人物心理，是与固定节拍相对而言的自由节拍，“散”中蕴藏着规律性和音乐韵律。

第186小节标记Apiacere随兴所至地演奏，整个散板部分长度较长且无划分小节。

弹奏时按照旋律音韵的起伏，自然气息，停顿留白和节奏型类别将其划分为三个部分，每一部分速度不同呈现为速度交替的效果。第一部分为双手快速交替弹奏的十六分音符的节奏型，基本速度上沿袭上一乐段音乐基本速度每分钟约为132拍，在此基础上根据音乐气息流动在乐句结尾处做弹性的渐慢处理。

第二部分是标有无限延长记号二分音符，这部分速度约在每分钟64拍左右，弹奏时不能用直线式击拍来把控节拍，要使用带有气息的曲线式挥拍来把控节拍速度帮助弹奏，使音乐具有内在的推动力。

注意留白的意韵，二分音符的延长记号可延长音符时值的一倍，并且要留有气口为后边音乐的进入和发展做准备。第三部分是八分音符伴奏的节奏型，这部分速度约在每分钟126拍左右，左手伴奏速度稳定，避免演奏时音乐情绪激动导致的速度过快失控。在186小节中，随兴所至地速度交替对应不同鸟儿叫声的快慢，造就了群鸟对话的场面感。

第233—234蝉鸣段落标记Temporubato（menomosso）意为缓慢而自由，基础速度约为每分钟42拍左右，在其基础速度上做弹性节奏处理。

作曲家用虚线将两个小节划分为两部分是完整的两个音乐单位。在弹奏散板乐段时要做到形散而神不散，以气息推动音乐发展，复附点音符节奏比例把控准确，不能随意拖长音符时值，在无限延长记号处延长约二分之一拍，标有渐慢记号处做渐慢速度处理。

2.各音乐段落的速度把控

钢琴曲《百鸟朝凤》分为5个段落：春回大地、林间嬉戏、莺歌燕舞、欢乐歌舞、百鸟朝凤。

通过图表对比可以看出作品的段落速度快慢交替，最终达到急板，在极快的速度中激烈的收尾，段落布局合理。乐曲从中速开始，发展至第二段时速度加快，在一段热闹欢乐的“林间嬉戏”后，音乐发展到第一鸟鸣段落，速度从前一段快速热烈逐渐慢下来，节奏自由。接着进入第三段莺歌燕舞，音乐情绪和速度继续堆叠高涨。

经过节奏自由，篇幅较长的第二鸟鸣插部，进入第四段众鸟欢乐歌舞，情绪速度再次被推高，经过短暂的蝉鸣插部，进入最终篇章，在极热烈快速的急板中以饱满的情绪强有力的收尾。

在演奏时，一定要对每个段落的速度及发展做到心中有数，这样才能更好的把控整首乐曲的音乐情绪。