西园清供|王剑庐

墨轩有臻品 2024-03-30 02:20:14

王剑庐

艺术简介

王剑庐,别署爽斋主人,河北邢台人。曾就读于中央美术学院。并曾应邀赴四川美术学院从事讲学和学术交流活动,担任该院中国画系本科二、三年级专业课教学工作,同时举办个人《书法、篆刻、花鸟画作品展》。现为国家一级美术师、教授,中国书法家协会会员。邢台市美术家协会第三、四届副主席,执教于邢台学院美术与设计学院。

作品及专题介绍文章分别刊载于《中国书画》《书法导报》《东方美术》《美术界》,《当代中青年艺术家佳作选——河北卷》,《名家百画丛书•名家画荷花》等五卷本,《中国花鸟画名家技法分解图典》《中国画名家技法研究丛书•中国花鸟画临摹与创作》《中国花鸟画名家小品集》作品多次参加国内外重要展览,并获奖或被收藏。

梅英疏淡,东风暗换年华 69×138cm 纸本设色 2010

骨格清爽 境界超然

——浅谈王剑庐的花鸟画艺术

/由之

王剑庐先生创作的花鸟画可称得上是骨格清爽、简逸凝练、平正高华、境界超然。

艺术应该是直指心灵的。而中国的绘画艺术,中国花鸟画艺术更是在表达心灵、抒发情感的基础上还负载着特有的文化内涵,这个内涵就是一个画家,一个中国花鸟画家全部文化修养和人格高度的凝聚和呈现。因此,从一个画家的作品中,除了可以欣赏到一幅幅别有风致的画面,更可见出画家的精神风貌、格调、趣味、性格、性情,更可见出他是一个怎样的人。

枇杷已熟燦金珠 69×138cm 纸本设色 2010

王剑庐的花鸟画作品重主观情志、意象的表达而不重对客观对象及环境的摹写和再现。在构图上,他的作品重平面空间的展开而不重立体空间的虚拟;重画面点线面的安排与调度而不重画面对象在自然状态下体积、空间的还原;在题材表现和内容刻画上,他用笔精确、慎重,既一丝不苟、气韵流畅又轻重得体,虚实相应,具有高超的控笔能力和运笔技巧;他的用墨则浓淡干湿互相照应、渴焦渍积相映生辉;用色则雅而正,不拘类型薄施彩,围绕意境赋丹青;这使他的作品在继承和葆有传统花鸟画艺术内核的基础上又具有了独特的现代艺术形式感,具有了走在时代前沿的艺术新颖感。

谁言春去花事歇,石榴情更多 69×138cm 纸本设色 2010

这只是笔者对王剑庐的花鸟画从形式语言本身得出的基本评价,还没有涉及到王剑庐花鸟画的根本意义。从更根本的意义上讲,王剑庐的花鸟画所以可以被评价为骨格清爽、简逸凝练、平正高华、境界超然,是因为他的作品除了具有上述的形式外观外还具有特别的精神内涵。这个内涵首先就来自于他作品中扑面而来的奕奕神采,正是其作品的穆穆风神鲜明展示出他作品里面隐含的厚重意蕴。

南朝书家王僧虔在其《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”这虽然是说书法,但艺理相通,“神采为上”也可作为对中国传统花鸟画艺术创作和评鉴的切入点。

丹顶宜承日,霜翎不染尘 69×138cm 纸本设色 2010

创作、欣赏或评鉴花鸟画作品,都不可不讲究作品的神采问题。当然,在创作者那里,作品的神采是自然流露出来的,不可力强而至。而在欣赏者和评鉴者那里,细细体味作品的神采所在,当是比观赏作品的内容更根本的事。这是因为,一个画家的功力和造诣正体现在其作品的神采之中。

作品中的神采来自那里呢?其很大程度是来自于创作者的旺盛活力和蓬勃生机,也就是来自一个生命体须臾不可离的所谓“精气神”里的精和气中。需要特别说明的是,这个“精气神”,它指的是一个画家不可抑止的创作激情和创作能力。在一个从事中国画艺术创作的画家那里,它除了是澎湃的创作激情更是修养、境界的洋溢、释放和笔墨能力的勉力磨砺、洒脱发挥。

微风入桃径,爽气归缥帙 69×138cm 纸本设色 2010

“文以气为主”。中国传统绘画艺术无论是人物画、山水画、花鸟画也都同样以气为主。所谓“骨法用笔、气韵生动”一直以来都是中国绘画艺术的核心美学原则。所以,传统中国画家除了磨练手头功夫外更把养浩然正气、养书卷雅气、养超脱清气作为修身养性、陶铸境界的第一功夫。“文以气为主”,这个“气”既是字里行间、笔墨氤氲之中的气势、气氛,也是艺术家的气质、气象,是互为表里的统一体。具体到画家那里,当其濡墨挥毫之时,其精神境界化为气场、气质,气场、气质再通过笔端落到纸面,于是就有了别有格调的作品创作,就有了作品内在的精神和风采,就使作品除具有直观可见的内容和形式之外也有了内在的、虽隐含其中却绵绵流出,动人心魄的风神、风范。

梦破枇杷香满袂 69×138cm 纸本设色 2010

简而言之,神采就是画家投注于绘画作品之中的且必然由内而外散发出来的精神境界和骨格风神,就是画家人格境界和学养程度通过作品的外在呈现。正是一幅作品必然具有的神采,才实现了作品和画家的融合为一,即常说的“文如其人”、“书如其人”、“画如其人”。

作品神采的来自于画家的品质和气象。是画家的品格与气质决定了作品的神采。

岁寒不改色,可以比君子 69×138cm 纸本设色 2010

王剑庐花鸟画的整体风貌,以及神采、气象无疑来自于他的天资和修养。正是他独有的天资和深厚修养决定他作品的独特神采和清逸气象。

他的作品无论表现的是怎样的题材,给笔者的第一印象都是舒展、简练、处处合宜,没有一丝的冗笔闲墨,仿佛天然就该如此一般,不仅可赞为常说的惜墨如金,也是惜笔如金、惜色如金。这种谨严的创作控制力应来自他对艺术形式感的天然敏感力;而他的作品在用笔上的内力十足、气韵贯通、一丝不苟、虚实相应则无疑来自于他对中国传统笔墨精神和精髓的深刻理解与精到掌握;他题材选择的倾向性和趣味性、他构图风格的疏朗与阔大以及上面所说的笔墨功力又必是来自于他的勤奋努力和治学路径的宽博、深厚、醇正。这些因素综合起来,就使他的作品具有了骨格清爽、清丽雅正、逸气沛然的奕奕神采,就使他的作品具有了气韵典雅、中肯平和、坦正高华的风格和气象。

丹砂作顶,白玉为羽,顾影秋池舞白云 69×138cm 纸本设色 2010

说到这里,对王剑庐花鸟画作品这样评价的意义也就凸显出来了。那就是,一个画家,在他的创作中,应表现他对自己和艺术的真情、真诚,应展现他的德性养成,应体现他的卓然气质,应弘扬他的学识修养,应传达出他的生命境界,应诉说他的人生感悟——而这些,是都可以在王剑庐的花鸟画作品中体会出来的。

枇杷一树黄金丹 69×138cm 纸本设色 2020

芭蕉得雨便欣然 69×138cm 纸本设色 2020

清风拂袅烟,供养一世安 62×20cm 纸本设色 2018

春色今年胜旧年 62×20cm 纸本设色 2018

一年清景君须记 62×20cm 纸本设色 2018

唯有山茶偏耐久 62×20cm 纸本设色 2018

清雅吉物 62×20cm 纸本设色 2018

闲扫白云眠石上 ,待随明月过山前 62×20cm 纸本设色 2018

赏名花,娱硕果 62×20cm 纸本设色 2018

不近凡尘 62×20cm 纸本设色 2018

美意延年 62×20cm 纸本设色 2018

心闲似水清如月 62×20cm 纸本设色 2018

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图文|王剑庐

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