相声在全国范围内得到振兴，但作为统属门类的曲艺发展现状却不尽人意 。原因是多方面的，首要的便是不能用一个人或者一个组织来负罪，负罪又能带来什么呢？
曲艺消亡是一种必然的趋势，当然不只是曲艺。像是唐诗宋词一样，过了那个时间段就失去了光芒，黯淡了生命力。一个时代有一个时代的产物，一门艺术有一门艺术的鲜活。
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怎么理解曲艺的消亡
以前看过网友的一句话：既然变成了非物质文化遗产，就该让其自然消亡，而不是付出财力保护。我们应该如何理解曲艺的消亡，又该用什么态度去对待曲艺的消亡呢？
不否认，该网友的观点有一些偏见，非物质文化遗产是一个存在且有价值的代名词，而不是衰微的代名词。豫剧有很强的社会影响力，还不照样是非遗？ 所以，非遗和生命力无关，和艺术性相关，和时代性相关。
什么叫做任其消亡，这个也有待商榷，至少面对曲艺的衰微，我们应该做出相关的应对措施。这里的应该挽救的曲艺概念是有继承人、有受众、有社会影响力。没有继承人的曲艺传承，就是胡搅蛮缠。
曲艺消亡有两大原因：
第一是跟不上时代的发展洪流。时代发展，岁月更替，必然会淘汰一批和时代发展相背离的曲艺种类，这是肯定的。与此同时，艺术要追求和发展的目的是雅俗共赏，一味地俗或是一味地雅会被观众淘汰，譬如昆曲和元曲，太高傲，反倒没了观众。
第二是少了能带好头的演员。相声为什么能二次火爆，离不开郭德纲的成功运作。面对发展大势，演员如果抱残守缺，坚守自己的一亩三分地，反倒是故步自封的行径。
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怎样应对曲艺的消亡
和社会上的一些声音不同，笔者倒是觉得入选非遗并不见得是什么坏事，反倒是有利于曲艺的继续传承。“姜昆把相声搞成了非遗”这类说法太过于肤浅和片面。
以相声为例，入选非遗有什么好处？第一点就是经济利益之上的，可以享受国家财政支持，对于相声桥段的继承、相声文献的保护、相声资料的撰写提供了经济支持。
第二点是艺术传承上的，既然是非遗，就得有传承人；成为了传承人，就承担了一份使命，为相声的传承和发展贡献力量的使命。
相声传承人有三位：常宝霆（已故）、姜昆、马志明，名字的排列顺序就是入选的先后顺序，更是三大家族的先后顺序。这在一定程度上代表了矛盾和力量的调和，但也是各家佼佼者的头领。
面对曲艺的消亡，我们自然可以有所作为。对于没有挽救必要的，失去了存在必要和社会价值的，不要求全责备，适当的剔除和更新是好的，曲艺也需要忧患意识。
对于有极强的艺术价值和可发掘的社会影响力的，自然要积极作为，用国家和社会的力量进行救援。编辑相关的文献资料和影像资料就是不错的选择。
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刻成书是最好的记忆
题目中提到了曲艺教育的本科教材，全书共12册，包含了相声、评书、快板、山东快书等多项艺术门类。并且这不仅是编辑的书本，更是学校的课本，这是一次伟大而卓越的尝试，或能促进曲艺的重生。
书籍是最好的记忆，打开厚重的书本，就像打开宝藏的钥匙一般，有许多未知等待求知者去发掘。如果像是一个文档一样，能随便的传播，又有谁会珍惜，更别说去学习了。
《中国传统相声大全》的影响以及存在，这就是对曲艺传承方式的最好表述和回答。艺术需要引路人，才能更好的走下去。
