春节档电影市场总是热闹非凡，大荧幕上各类大片轮番登场。
但在一片欢笑声中，有一部电影悄悄滑出了大众的视野，那就是国产深海军事题材的《蛟龙行动》。
影片上映后遭遇“票房滑铁卢”，豆瓣评分也仅有6.6分，社交网络上关于这部电影的批评更是多如牛毛。
有人说剧情算不上优秀，有人拿演员阵容开涮，更有人痛快地贴上“烂片”的标签。
一时间，“《蛟龙行动》扑街”似乎成了铁板上的定论。
但很少有人知道，这部电影的团队曾在零下十度的水舱中工作，演员们为了达到效果，在凉水里一泡就是数小时。
就是这样一部耗资巨大的作品，被喷得体无完肤，甚至连真正的努力都没人看到。
难道它真的只是“一部烂片”吗？
当黑粉狂欢时，深海战士的坚持被忽视如今的一些观众，似乎早已习惯于轻松地给电影贴上标签——“剧情俗套”“毫无新意”“主旋律就是骗钱”。
确实，国产大片如果没有天花板级信誉的导演和明星，常常很难逃过这样的批评。
但遗憾的是，这样的批评，很多时候掺杂了偏见，忽略的不仅仅是电影本身，更是电影背后那些不为人知的细节和努力。
为了拍出《蛟龙行动》中真实的深海场景，影片的特效团队和演员们与潜艇部队的官兵们同吃同住。
剧组花了几个月的时间学习潜艇战术，甚至操作细节都需要经过军方的严格审核。
演员们从零开始学习潜艇指挥相关知识，甚至在逼真的模拟环境下长时间拍摄多个高危镜头。
比如影片中黄轩有一场在浸水舱中演绎缺氧危机的镜头。
他不仅需忍耐逼真的低温，还要带着沉重的表情传达极限下的指挥官形象。
这些坚持背后的付出，却轻易被某些“黑粉”的断言盖棺定论。
从打下一星到发长篇吐槽，这些只重口头快感的批评者，又有几人真正了解这些深海战士的故事？
恶意评分与标签化攻击，《蛟龙行动》被“舆论绞杀”的真相其实，《蛟龙行动》不仅输在了票房，它还输在了评论区的“恶意评分”。
在这部电影正式上映前，豆瓣就已经有了成百上千条一星评价。
细看评论，有人因为对某位主演的个人偏见给出低分，有人用“主旋律无聊”全盘否定一切。
甚至有网友直白表示，“不需要看，主旋律片就别浪费我时间”。
批评变成了情绪的发泄。
这种提前“审判”的现象并不罕见，尤其是在粉丝文化深深渗透的当下。
一些人不是评价电影，而是评价演员、平台甚至某种类型，这在近年的国产电影中已经不是新鲜事。
类似现象更像是一场“舆论绞杀战”，电影用心的内容无从展现，反而被湮没在无意义的争吵和评分大战中。
针对这种现象，有观众曾发出感慨：“我们难道不应该先去电影院看看再说吗？
如果连一个开头都不给作品，我们还能期待什么？
”这种声音虽不多，但却值得深思。
从排片到市场，“深海题材”为何难被观众接受？
尽管有批评，也有支持者的声音，但在电影院里，《蛟龙行动》面对的是更加残酷的现实——排片极低。
对于普通观众来说，春节档的选项里，合家欢喜剧往往是最“保险”的选择，而需要静下心来观赏的硬核军事题材电影则显得“不合时宜”。
上映首日，《蛟龙行动》的排片比例仅7.8%，绝大多数黄金场次都留给了更容易吸引观众的动画片和喜剧片。
在影院资源有限、比赛场地不平等的情况下，一部需要长线发酵的严肃题材几乎难以抓住观众的目光。
《蛟龙行动》这种深海高科技作战题材，在很大程度上依赖口碑的传播，但短暂的窗口期根本无法支撑起观众对价值的充分认知。
也许有人会说，市场规则只能优胜劣汰。
可我们是否也能反思，如果一个市场总只喜欢甜点和爆米花，那那些“主菜”的机会又在哪里呢？
《蛟龙行动》的失利是否凸显中国电影的文化自卑？
《蛟龙行动》的拍摄耗资巨大，也让人看到国产电影对硬核题材的探索野心。
影片里从潜艇的实时作战到科幻元素的加入，这种与时俱进的尝试某种程度上是一次行业的进步。
而令人遗憾的是，好莱坞电影用类似特效时，被赞为“工业标杆”，国内拍深海战却被贴上“炫技空洞”的标签。
很多人说这可能是不成熟，也可能是“不够吸引人”。
但如果观众永远戴着这样的双标来看待国产电影，如何让电影人有信心迈出更远的步伐？
这并不只是《蛟龙行动》的问题，而是国内观众对自己文化输出的信心问题。
结尾：有人说，《蛟龙行动》的失利不可避免，因为它没能完全抓住观众。
但也许换个角度来看，这部电影并没有“完全失败”。
故事中真实还原的深海战士、镜头背后剧组的倾力坚持，这些都构建了一个值得被记住的里程碑。
电影的价值永远不只是看票房数字，《蛟龙行动》展现的是一种探索精神。
即便一时“深海无声”，但每次潜航，都是在积蓄力量。
也许，有一天这种尝试会变成国产电影真正的底气，和走向未来的勇气。
