1995年版本的《攻壳机动队》，根据一部著名的电影，由一部名为士郎真真的科幻连环画而成，在许多人心目中，它是一部无法被取代的经典作品。在豆瓣的评论中，有120,000多人给出了9.1的评价。影片描述的是2029年的“平行世界”，一个巨大的信息网将整个世界连接起来。由于人体的各个部位都可以人为地制造，因此出现了许多新的犯罪行为。日本公安机关设立了一个秘密的“破壳者”组织，专治此类案件。

毫无疑问，《攻壳机动队》最吸引人的地方就是它对整个世界的展现。多年后再看，相对于《攻壳》的其它系列，故事情节相对较少，故事线简洁而明确，集中在苏苏对自身的定位，以及最后与木偶人的融合，以及对新生活形态的接纳上。其它的人物形象都很有技巧，令人印象深刻，其中就有氛围、灯光、阴影、缓慢的歌谣以及押井守描绘的都市风景。《攻壳》是以“世界>剧情>角色”为主线，由押井守根据影片作为媒体所具有的视觉和听觉上的优越性而创造出来的。

在士郎正宗作品的基础上，他想要展现一种“当代两难”。在当今时代，科技为生活带来了新的可能性，同时也使人们对“人”的认识发生了变化。我该怎么确认我是谁？在这个时代，每个人都要面对自己的身份问题。“没有什么好的，也没有什么不好的。我尝试着去把握那种不同寻常的感觉，而这个电影正是这种探索的结果。”这是什么年代？这是一个什么样的城市？是什么颜色？是怎样的一种人在生活？香港的阿押对此感到十分惊讶：紧邻金融街的水产市场，“这儿只有现在，是一个永不停歇的好去处。”以前，他们从来没有放松过，也没有娱乐过。这个快速都市，讲究的是一个‘当下’。”“我对香港的印象，就是这部电影的主旋律。”

95版这部3分钟的《街头风光》，至今仍然是最好的 Cyberpunk表现。东亚的风雨中，一座座唐式建筑，铺天盖地而来，素子行走在“人”味十足的大街上，到处都是密密麻麻的广告牌，灯火通明的店铺，还有撑着雨伞从学校出来的小孩，在来来往往的天桥上奔跑着，络绎不绝……在这个科技横行的时代，人类独自一人，却又被周遭所环绕，挣扎着生存下去。正因如此，这部电影才能成功。

《攻壳》中真实的主角并非治安9号，而是整个宇宙的看法。在此背景下，他试图探索“新生”与“融合”两大主题。所谓的‘新生’，就是在这片数字之海中，诞生出了一个全新的存在：‘傀儡人’。木偶大师与人的价值无关，他通过《圣经》，向人们提出了关于“忒修斯之舟”的问题：人生的延续有意义吗？他说：“人们靠回忆生活，回忆却如一场空的梦。在这个可以篡改记忆的年代，你应该好好想想人生的意义。

同时，它也被称为“初生的人体”，是“人体”中最高级的一种。除了大脑和一些脊椎外，他的身体都是可以替代的。她游走在人类和非人类的边界上，对这个全新的世界充满了好奇和困惑。随着科技的发展，她的身体向世人展示了一种全新的美学与价值观念：赛博格之美，中年之美，机械之美。其中不乏一些值得纪念的场景：《维纳斯的出生》中，第一个假肢的组合，以及《素子的出生》中，被押井守比喻成了《星辰与星辰》中的人物。

素子有着模糊的性别，粗壮的四肢，以功能为尊，丝毫不在乎肉体受到的伤害。而同样的，对于肉身这种东西，也有一些人持有一些陈旧的想法，例如巴特。他是一个典型的“躯壳”，看到“素子”换衣服，会先避开嫌疑，看到“假体”受了伤，会先去拿一块布穿上。所谓的“合体”，就是“人”和“新的生物”的合体，也就是“素子”和“傀儡”的合体。素子相信，单一的生物就是一条死路，只有在这个过程中，才能适应新的环境，才能继续演化。所以，她才会和人偶合二为一，一头扎进这片无边无际的数据海中。

而另一部作品《谣》，则是押井守对人生主题的探索。他以有意识地模仿《谣》来颂扬重生，并在编曲、歌词和节拍上不断地与“生命进化”相呼应。《攻壳》以“人之为本，由回忆而生”为主旨，配乐应该是属于我们这个群体的“记忆”。而要做到这一点，鼓，民谣，和语是必不可少的要素。川井宪次对这首歌的儿时回忆，这首歌是最早的一首歌，它就像是一首心脏跳动的声音：一首“鬼音”的歌，一种神圣的和音：根据《万叶集》而创作的歌《谣》（加上它的变体《傀儡谣》）已经成了赛博庞克音乐中的经典曲目，虽然它的声音很阴森，但却充满了对生活的赞美。