理查三世，理查二世，约翰国王和亨利四世都被认为是悲剧是什么促使对开本编辑做出了这个决定?21丹森确认Folio对体裁的无形定义是:“例如，为什么《麦克白》是一部戏剧从历史资料来看，关于一个暴君的崛起，他的垮台和死亡——一个悲剧，而《理查三世》——一部取材于历史资料的戏剧，讲述了一个暴君掌权的过程。
衰落和死亡——历史?22后来许多人试图证明历史体裁已经必然地偏离了对形式的考虑，因为有这样的考虑许多其他的戏剧都有同样的特点，但都集中在故事发生的时间和背景上所描绘的事件:贯穿戏剧的宏大设计的感觉会找到力量似乎为开本之谜提供了答案。
根据自己的主观定义整理莎士比亚的戏剧在体裁上，《第一对开本》的编辑们更进一步，将历史剧按叙事顺序排列在第一对开本中呈现的叙事顺序被考虑是确定的序列，所以在此之前的概念，他们作为一个叙述秩序对每一位戏剧读者都具有垄断地位。
按此顺序排列在文艺复兴时期上演了一系列规模空前的戏剧。无论是海伍德的《爱德华四世》马洛的《坦布尔雷恩》甚至《西班牙悲剧》以及未经授权的作品前传超越了两部剧;对开本的分类表明莎士比亚有构思了十个的序列。
作为迈向统一作品的又一步，对开本的编辑们重新命名了剧本。其中之一最常见的区分历史剧的方式是它的标题:约翰国王《亨利五世》和《亨利五世》的剧名与《亨利五世》的名字相似如《皆大欢喜》、《皆大欢喜》和《无事生非》等喜剧。
它有趣的是，我们注意到对当代匿名历史剧的更正，它最初的标题是“战争使所有人成为朋友”;现存的手稿四开本显示了这个标题是如何被潦草和替换为新标题埃德蒙作为一种直接识别的方法，这部历史剧被重新命名为强调统治君主的头衔形式。
《第一对开本》也采用了类似的方法，四开本的标题很长还有八开版，只写国王的名字。以前是什么约克家族和兰开斯特家族之争的第一部分理查，约克公爵现在成为亨利六世的第二/第三部亨利四世的一部分。
难怪从那时起，人们就认为这些戏剧彼此依赖;此外，这样的标题使戏剧公司和观众，因为他们希望看到亨利四世的第二部分而没有看过第一个?这些剧名缺乏想象力，在不知不觉中影响了他们的身份认同随后的讨论和版本的戏剧。
以莎士比亚的亨利四世作为一个例如，我们可以在20世纪的版本中看到戏剧身份的多样性，或者是亨利四世(新莎士比亚)，亨利四世(企鹅)，亨利四世国王第一部分(雅顿第三系列)，亨利四世第一部分(牛津莎士比亚)，国王亨利二世第四第一部分(麦克米伦)，亨利四世国王的第一部分(剑桥)或亨利四世历史(牛津全集)。
海明奇和康德尔的历史书名的功能性是允许的后来的编辑可以使用他们喜欢的速记法，所以哈姆雷特这个名字获得了公认的一致性，每一部历史剧的标题都呈现出一种无形以及可互换的选择，否定了它本身的明确身份。
甚至个别编辑并不总是能够确保标题格式的连续性;p·h·戴维森1968年出版了《亨利四世》第一部，后来又编辑了一部名为《亨利四世》的戏剧第二部分。此外，在一个剧本的单一版本中，标题混淆的情况也有很多在封面和书里面呈现不同标题的版本。
新莎士比亚例如，j·多佛·威尔逊出版的《亨利六世第一部分》在封面上被称为《国王一世》《亨利六世》在第一页，《亨利六世前篇》在下一页事实上,简单和功能性的意图似乎混淆了戏剧的身《第一对开本》的最终影响在于媒体本身。
这些戏剧就像一本书以一种从未在舞台上表演过的方式呈现。Henslowe的日记显示两部分的戏剧在连续的日子里演出，但现在已经印刷出来了莎士比亚的戏剧可以马上一个接一个地读。作为观众《环球报》的会员可能在几周内看不到另一段历史，即使那样也不会保证会看到一本跟他们刚刚看过的剧本一样的书。
《第一对开本》只需要翻一页，就可以直接从一个剧本跳到另一个剧本。此外，读者现在可以在阅读过程中暂停，而他们回溯前作，确认情节，加强联系。加里•泰勒(Gary Taylor)指出，“书籍是空间的，而不是时间的;任何读者都可以向前或向后跳过，浸入，抽出，暂停，
重复。
书籍可以被分割和重新排列，而时间却不能。26当一页纸就够了存在于不同戏剧之间，存在于不同戏剧之间的界限会急剧减少。《第一对开本》为后来的批评奠定了基础历史循环。1642年9月2日至5月25日期间剧院关闭。
1660年，莎士比亚的时代和复辟王朝之间的戏剧联系非常紧密这是将莎士比亚戏剧与复兴联系起来的主要手段戏剧是印刷文字。在此背景下，第一对开本的效力和影响编辑的决定大大增加了。印刷文字作为莎士比亚戏剧的保存者的能力却没有立刻引起对作者作品的崇敬;这不会发生。
直到批评性版本在18世纪的发展。相反，当剧院重新开放的莎士比亚经典提供了廉价的剧本为当代舞台而改编和改造的。考虑到大众的看法作为一个天生的，没有受过良好教育的作家，迈克尔·多布森指出，莎士比亚是如何成为一个伟大的作家的戏剧专业人士为表演而修改莎士比亚戏剧的意愿似乎很低。
少令人惊讶的低位此外，加里·泰勒认为，“除非读者拥有一本开本版本和对原文特别熟悉，他们会觉得很难或不可能知道哪些是莎士比亚的作品，哪些不是。因此，莎士比亚的戏剧有很多改编和修改的空间观众们没有意识到由此产生的戏剧并不是莎士比亚的原创戏剧。在在这种环境下，出现了许多流行的角色。
从莎士比亚的作品，无论是在新的戏剧或重做的戏剧延长或额外的场景。偶尔也会出于政治目的这样做:1678年亨利·卡尔来自罗马的每周建议包使用了亨利四世第一部分的场景福斯塔夫和他的团队对爱尔兰当代事件提出了一个政治观点据说准备入侵英格兰的牧师。
不管怎样，就像戏剧的受欢迎程度一样渐渐地，它们的挪用让艺术家和观众有机会看到最喜欢的作品扩展部分的字符。随着这一趋势的持续，角色从戏剧的边界中解放出来尤其是福斯塔夫。当杰里米·科利尔袭击在1698年的当代戏剧中，他认为福斯塔夫与他所创作的戏剧不同他说:“如果你愿意，你可以称亨利为第四和第五悲剧。
但是，尽管福斯塔夫没有穿巴斯金斯鞋，他的角色从头到尾都是非常滑稽的结束。31年，福斯塔夫在《温莎的风流娘们》和《亨利四世》中大获成功一幅，这两幅都在复辟时期很流行，因为这两幅都没有描绘他要么被拒绝，要么死亡。
福斯塔夫仍然滑稽可笑，洋洋得意。露易丝·波特指出无论如何，福斯塔夫已经有了自己的生活。32年查尔斯·吉尔登包括他改编的《以牙还牙》的序言，在序言中莎士比亚回来为福斯塔夫辩护，因为《没有生命的演员》的质量很差。
福斯塔夫已经成为一个明确的类型，一个公认的人物，有他自己的生活。戏剧变成了通过拥有福斯塔夫或其他共同的性格而结合在一起，再加上这一点由于缺乏对原文的尊重，允许剧本被重新编辑相应的行动。越来越强调性格的结果之一可以在大多数人身上看到。
1699年，科利·塞博的《理查三世》成功改编了莎士比亚的作品。寻求为了美化和完善莎士比亚的戏剧，西伯深入研究了《亨利六世》第三部分和带来了与理查德的性格有关的场景，如亨利的谋杀。
为了优先考虑Richard这个角色，Cibber放弃了原来的设计这出戏;他还将《亨利六世》第三部分中理查德的角色与书名联系起来理查三世的形象。每部戏的界限随后被打破，并有一个两者之间建立了更强的联系。
与此同时，福斯塔夫的知名度被用来确保观众的上座率。托马斯·贝特顿在1704年改编并复活了《亨利四世》第二部在他的职业生涯中，他在两个方面都有福斯塔夫的影子，有时他会两个剧本在一周内轮流上演。René Weis指出，“福斯塔夫是一个即时“一个三天前见过他的观众”亨利四世是可以信赖的，因为他们想多看看他角色的连续性被抓住作为一个创造收入的机会
