导语：马和之的作品几乎是文人画的完美体现。夏文彦《图绘宝鉴》中说他笔法飘逸、务去华藻，自成一家。

马和之在民间知名度不高，但是在绘画专业领域却是大大的有名。周密的《武林旧事》御前画院条中，马和之名列第一，在苏汉臣、夏圭、马远之前，可见其地位之高，可惜其流传下的作品并不多。

当然这里面也可能有身份加持的原因，元代夏文彦称其官至工部侍郎，放在如今是部长级别、高官了，自然不是一般的画院侍诏可以比的。

马和之因绘画风格与唐代吴道子相仿，当时有“小吴生”之称。

马和之，钱塘人。宋高宗绍兴中登第，一说官至工部或兵部侍郎；一说为画院待诏，为南宋宫廷画院中官品最高的画师，居御前画院十人之首。他善画人物、佛像、山水，作品多不署款，人物师法吴道子、李公麟，其画线条飘逸，以创“柳叶描”著称。

高宗、孝宗两朝，深重其画，每写《诗经》，即命他补图，内容包括草虫、花鸟、楼阁、走兽、人物、山水、煌煌巨制，无所不备。

《诗经图》的创作，学界一般认为是为了道德教化。但是，就从马和之的角度来说，这位注重以文人逸趣统摄画面，且作品多以山水、花鸟为主题的画家，并不着力于人物与故事情节的刻画。应该说，这是典型的诗意图。

马和之的画法在南宋独树一帜，不仅在技法上，意境上亦是如此。他的作品结合自身的文人素养、历史知识以及绘画技法语言，借鉴了《诗经》赋比兴的手法，以赋比兴来表达赋比兴，这不得不说是一项伟大的艺术创新。

如《鸨羽》篇中，以不能栖息树枝的鸨鸟来暗示常年脱离土地而被迫服沉重役的农民。图像的暗示意义和诗文的暗示意义完美统一。

元代王蒙赞其作品："脱去铅华艳冶，专为清雅圆融，向来画院一派，至是为之一洗"。

明代文徵明说他"清润中和"，或谓在南宋画院刘、李、马、夏之上。

在南宋画院中，马和之的绘画风格无疑是最独特的，他在学古，效法吴道子飘逸的笔力。

早年马和之学习吴道子笔法，故而线条多为兰叶描，中年学李公麟多为铁线描。马和之的用笔起伏、线条粗细变化明显，着色轻淡，笔法飘逸流利，活泼潇洒，富有韵律感，出入古法，脱去习俗，自成一家。

“兰叶描”是通过笔力中的抑扬顿挫来表现人物衣服的褶皱，形状似兰叶，特别像书法中的狂草，这样才能表现出“吴带当风”的气势，下笔很重但看上去飘逸，举重若轻。

马和之将“兰叶描”的精髓用在了他的画中，水面上的波纹、树木枝干、高士的衣饰，每一笔都在一个美妙的弧度中形成，说他自成一家，是因为他没有单纯的照搬，而是把“兰叶描”的笔触变细，吴道子由草书转化而来的疾风闪电般的仙气，化为一股清风，马和之将南宋楷书的笔力调和进“兰叶描”的笔法中，温柔了下来，后世所称之“柳叶描”（又称蚂蝗描）。

马和之表现山水、人物时，他更多地融入了一些书法的笔趣，古朴自然，务去华藻。他的画风与院画的总体面貌也有相当大的差距。

马和之努力追求一种文人意味。他不是纯粹从诗文出发进行简单平淡的描摹，而是阐发诗之本意，并借助客观形象，提炼主题使之包含一定程度的思想性和较高的艺术性，在构图简练，笔墨灵动之余追求画与诗意境的一致。

董其昌曾高度评价他说：“马和之学李龙眠而稍变其体，以标韵胜，不得洗刷院体，全欲去伯时骨力蹼椏而得出其上，如深山道士，专气致柔，飘然欲仙，鸡犬拔宅，遥隔麈世，真画家逸品也！”

《唐风图》

构图洗练，没有复杂情节，没有繁多形象，取景只近景或中景，远景代以空白，或竟只画人物，删去环境，尽可能通过环境描写形成情调。本来《唐风》中的诗歌是很难理解的， 马和之用生动的艺术形象给予了丰富的诠释。

《后赤壁赋图》

刻画了“登船而返”，“遇鹤”的场景，画面清灵脱俗，动感强烈，笔触飞动潇洒，但法度细腻、严谨，体现出身为士大夫，兼备画中行家和文人士气于一体的独特绘画风格。布局简远，景致清旷，人物衣纹为马氏特有的“蚂蝗描”，线条富于粗细变化。设色淡雅，人物生动，别具一格。

《鹿鸣之什图》

画法以简劲飘逸的“马蝗描”勾取轮廓。线条短促，“战掣”松动，用于描绘岚气，山坡、树木，虽见缺落，但气脉贯通，有笔不到而意到之妙。赋彩淡雅，色不隐墨，娴静幽远，近于“吴装”。

结语：

中国画的旨趣也在于透过笔墨来诠释图像之外的意义，一如徐渭、八大这样高明的画家一般，笔墨只是形式，而笔墨的内涵则是图像之外的生命表达。中国画的魅力，常常是在笔墨之外，在图像之外。

——END