萧谦中，一位在中国近现代艺术史上占有重要地位的画家，其艺术生涯丰富多彩，成就斐然。他生于1883年，逝于1944年，原名萧逊，字谦中，号大龙山樵，籍贯安徽怀宁。萧谦中不仅是一位杰出的画家，还曾担任北京美术专科学校及中国画学研究会的教职，为中国传统绘画的传承与发展做出了重要贡献。

自幼年起，萧谦中便展现出了对绘画的浓厚兴趣与天赋。在弱冠之年，他毅然离乡背井，前往北京，投身于书画篆刻家姜筠的门下，开始了他的艺术求学之旅。姜筠作为他的同乡兼恩师，对萧谦中的艺术成长产生了深远的影响。在姜筠的指导下，萧谦中早年专攻清初著名画家王石谷的山水画技法，打下了坚实的艺术基础。

萧谦中的山水画作品，往往以山重水叠、构图饱满、层次分明而著称。他善于运用精致的用墨与赋彩技巧，无论是浅绛还是青绿，都能展现出他深厚的艺术功底与独特的审美追求。他的山水画作品，不仅画面丰富多变，而且意境深远，让人仿佛置身于那山水之间，感受着大自然的壮美与宁静。

然而，萧谦中的艺术之路并非一帆风顺。尽管他才华横溢，名声渐起，甚至常常为老师姜筠代笔作画，但两人之间却并未能像清朝画家罗聘和金农那样形成融洽的合作精神。据说，姜筠因沉迷于打麻将而常常让萧谦中代笔，但在分成上却常常克扣萧谦中的应得部分。这种不公平的待遇，让萧谦中深感不满，最终决定离开北京，开始了长达十数年的游历生涯。

在这段游历期间，萧谦中走遍了西南、东北等地的名胜古迹，行万里路，开阔了自己的艺术视野。他广泛涉猎历代名家作品，深入钻研传统艺术的精华，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他尤其醉心于石涛、龚贤、梅清等大师的作品，从中汲取了丰富的艺术营养。这段游历经历，不仅让他的艺术水平得到了极大的提升，也为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。

1920年，萧谦中与周肇祥、金城、陈师曾等人共同发起成立了中国画学研究会。这个组织的成立，旨在弘扬中国传统绘画艺术，推动中国画的传承与发展。萧谦中作为其中的重要成员之一，积极参与了组织的各项活动，为推动中国画的研究与传播做出了重要贡献。

1921年，萧谦中重返北京，并在此后的岁月中一直作为职业画家在北京生活。他的艺术才华得到了广泛的认可与赞誉，甚至有一段时间内，他的润格（即画作的价格）甚至高出了齐白石等著名画家。这足以说明他在当时艺术界的地位与影响力。

萧谦中的画笔从不被俗情时务所乱，他始终坚持自己的艺术追求与审美标准。他曾得意地宣称：“近多任意涂抹，居然为可食者所喜，于此可觇世风矣，吾人敢谢不敏！”这句话既表达了他对当时社会风气的讽刺与不满，也展现了他对自己艺术追求的坚定与自信。

然而，萧谦中的生命却在1944年走到了尽头。关于他的死因，历史上并没有明确的记载。但可以肯定的是，他的离世对于中国画坛来说无疑是一个巨大的损失。他的一生虽然短暂，但却为中国传统绘画的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。他的艺术成就与精神追求将永远激励着后人不断前行。

萧谦中的艺术生涯充满了传奇色彩与坎坷经历。他凭借自己的才华与努力，在中国画坛上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品不仅具有极高的艺术价值与历史意义，更是我们后人学习与研究中国传统绘画艺术的重要资料。让我们铭记这位伟大的画家——萧谦中，他的艺术精神将永远照耀着我们前行的道路。