杨耀洲，武汉人，重彩艺术家。毕业于师范学院美术专业，国家一级美术师。现任民革中央画院理事，湖北省民革首义画院到院长，湖北侨界文促会理事，中国艺术鉴赏网艺委会主任。武汉市美协理事。      参加国級展3次，参加省，市各种美术、书法展40余次。出访加拿大、美国等国家，吸收西方艺术精华拓宽艺术视觉，提、高艺术的认知，创作出一批具有鲜明个性的重彩艺术作品，并举办展览，观点反映强烈，获得社会各界的良好评价，著名艺术评论家郑继芳撰文高度评价《千年之约》重彩艺术作品展，著名艺术家周韶华先生为展览题名，著名文艺评论家解智伟为其重彩艺术作品撰写了《杨耀洲/让生命出彩》当代诗赋，并出版了《杨耀洲当代重彩艺术作品》和《杨耀洲重彩艺术作品展集》，在《中国水墨》、《今日水墨》、《新视觉》、《书法》杂志、《湖北日报》、《长江日报》、《文化报》均有艺术作品和作品评价文章发表，四川美术出版的《20世纪中国书画艺术品鉴》专题介绍其艺术作品。，作家伍先飞撰写了报告文学《执着追求艺术的真谛一一探寻当代著名画家杨耀洲的创作之路》在大型报告文学集《楚天骄子》给予发表。

作品赏析：

《千年之约》评杨耀洲重彩艺术

著名艺评家郑继芳

       从绘画的角度来说，艺术创新的意义关键在两个方面，一是绘画语言要新颖，令人有耳目一新之感的语言、观众的审美情感；二是文化内涵要推陈出新，从而创造出具有时代特色的崭新意境。优秀艺术家正是从这两个方面着手，提升其绘画作品的思想水准和艺术价值。这是我看画家杨耀州的重彩艺术作品所产生的一种联想。观众和读者欣赏绘画和品评作品，是希望从中发现画家独特的艺术个性特征，这需要我们在其审美特质中寻找答案。正是审美的特质决定了艺术创新的高下和真伪。 杨耀州在这一系列重彩作品的创作中，使用的艺术语言极具感染力，特别是用于表现《千年之约》这一文化主题，可谓是烘云托月，相得益彰，因而产生了较强的文化感召力。我们不难发现杨耀州通过这一组作品的创作，不仅实现了他所追求的艺术创新目的，更张扬了其品位独特的艺性。

中国现代重彩艺术是传统重彩画在现代文化和审美条件下变革和发展而来的一个年轻画种。在近半个世纪的发展历程中，它高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力，以其深沉内敛、不激不厉的笔墨意境和哲学内涵，造就了一种浓郁脱俗、清雅奇崛的高贵画格。纵观当今画坛，重彩艺术的勃兴正在形成一股强有力的冲击波，它以其特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大地强化了绘画的本质特征，为中国绘画艺术开拓出一个新的领域和空间。这其中，杨耀州的作品颇具特色，他将写实和写意的表现手法巧妙地融汇在画幅中，兼容古代与现代、东方与西方的绘画理念，表达了一种崇高而浪漫的审美趣味。大约是15年前，我在西部做研究课题，经当地有关部门联系和安排，我与朋友一起走访了设立在莫高窟的敦煌艺术研究所。当时座谈的话题之一就是从敦煌壁画到现代重彩艺术作品的嬗变及发展路径，对话中我曾提出“艺术当随时代”的观点，强调绘画要有时代精神，就要有创新。转眼又有十多年过去了，中国画坛重彩艺术风生水起，新人辈出。细加检点，不难发现各路画家均致力于创新求变，以别开生面。创新固然值得鼓励，可有一点应该明确的是重彩艺术的创新仅满足于猎奇求新是远远不够的。若不继承优秀的传统遗产，创新亦很难有稳固的根基。这次有缘见到杨耀州的画，甚感欣慰，他的《千年之约》重彩艺术系列，可以视为当今中国绘画艺术上的一次创新实验，其难能可贵之处就在于：他以薪火相传、推陈出新的原则，既把握了艺术创新的内在规律，又拥有反映时代特定内涵的艺术创作理念，可谓融汇古今，贯通中西。

思想的高度决定艺术的高度。杨耀州的重彩艺术作品创作是一次超越才气和性情的展示，画家意在追寻东方艺术与人类文明的大美，以揭示画家所处当今时代鲜明的文化特征，因而画作在凸显重彩绘艺术作品艺术强烈视觉外在张力的同时，更展现了一个艺术家内在的创作使命感、责任意识和艺术良心。