2024年春节档结束了。一如众人所愿，80.16亿人民币的总票房，以及1.63亿的总观影人次，均创下该档期的历史新高。

然而，今年春节档给人的感觉是热闹有余、波澜不足。大年初一就大局已定，让喜欢吃瓜的网友们度过了数个平平无奇的日夜。直到即将结束，电影领域才因为半数影片先后撤档，薛之谦拒绝为屏摄行为道歉，多少掀起点儿波澜。

其实，当我们深入观察，脱皮去骨，会发现今年的春节档暗藏汹涌，在市场、创作等方面，有着很多新的启示。

今年春节档总票房和总人数能创历史新高，得益于两大先天优势：第一是假期比往年都多1天，第二是假期里包含了情人节。

如果刨去情人节这一天，今年的春节档是个什么成绩呢？总票房为68.25亿，总人次为1.39亿，和2023年春节档（总票房67.65亿、总人次1.29亿）几乎持平。

要知道，2023年春节期间，人们还因为担心复阳，对看电影这种室内聚众行为有所顾忌呢。今年春节档如果实质只是和去年打个平手的话，只能说是明涨实降。

我们再来计算一下场均人次。今年春节档整体的场均人次为41.2，低于2023年的48.4，而历史纪录仍是2021年的55.7。

降的究竟是什么？是人们的观影习惯。

春节档始于2013年，由于春晚越来越套路化，急于构建新春节民俗的中国人，选择了走进影院看电影。每年春节档，2人以上的多人观影占比，几乎都超过了80%。而今年则为79.5%，不足80%。

另一个值得注意的数据，是今年初一的预售票房仅为6.19亿，预售占比46%。这两项数据，均是从2021年开始，持续三年下跌。

这说明春节看电影在中国人的行为习惯中，其优先级在逐年下降。如果今年不是有“贾玲减肥100斤”这种重量级的卖点曝光，可能很多人将不再把春节假期的有限时光付诸影院。

所谓的“临时起意”型观影，不是像以前那样人到了影院才临时起意决定看哪部片，而是人在家里临时起意，决定要不要在购票软件上下单。

这也解释了为什么今年春节档有肉吃但没汤喝。往年春节看电影是习惯，多多少少会有人尝鲜。如今人们在春节看电影前有了更多的掂量，肉都要挑着吃了，还喝汤？

春节档的容量必然需要被重新评估，也许明年的上映影片数量就会缩减至5部了。

票房的主力贡献人群大概可以划分为两类：一类是硬核影迷，不仅看得多，还会二刷三刷喜欢的电影；一类是轻度观众，可能一年也就看一两场电影，且多为跟着别人去影院。

全年算下来，硬核影迷和轻度观众的票房贡献差不多各占一半，而在春节档里，轻度观众的贡献率能上升到八成。这体现在两强影片《热辣滚烫》和《飞驰人生2》的购票重合度还不到17%。

猫眼专业版对《热辣滚烫》的最终票房测算，曾有过数次下调，最高时曾预测44亿，如今仅为35亿。春节假期一过，《热辣滚烫》的单日票房跌幅也大大超过了《飞驰人生2》和《第二十条》。这些都是因为该片票房主要依靠轻度观众在支撑。

对轻度观影人群而言，《热辣滚烫》有着最无法复制的号召力。中国影坛再也找不到一个像贾玲这样，之前胖得如此深入人心，又体型改变如此之大的明星了。我们很难想出一个比“贾玲减了100斤”更能颠覆国民认知的话题，也就意味着《热辣滚烫》的30亿级别票房，已经摸到了当下轻度观影人群的天花板。

回顾国产片历史票房榜，位居前列的《长津湖》《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》等片，都是凭借软硬件合力，同时调动了硬核影迷和轻度观众。今年春节档虽然总票房破了纪录，但因缺乏重工业影片而导致人们购票不积极的状况，还是非常值得业界警觉的。

《飞驰人生2》在票房上能够一直咬着《热辣滚烫》，能够被很多人称赞“比1拍得好”，很大程度上也是因为今年只有它的赛车段落，呈现了“大片”应有的视听冲击力。

在轻度观众购买力收缩的大环境下，国产电影要想在票房上创造新的里程碑，还是需要重工业的加持。

不知不觉间，人们评价国产电影越来越多地会出现这样的话：“前边怎样怎样，后边怎样怎样。”

国产电影，尤其是贺岁档和春节档上映的喜剧电影，在大结构上逐渐偏离了经典的“三幕式”，而是愈发倾向于更加简单的“两段式”。

今年春节档票房破20亿的《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，竟然不约而同地在片中加入了鲜明的段落划分标志。《热辣滚烫》通过一组“夏秋冬春”的剪辑，把影片划分成“胖杜乐莹”（贾玲 饰）和 “瘦杜乐莹”两个部分；《飞驰人生2》则用一个赛车“变身”的特效镜头，把影片划分成“比赛前”和“比赛中”两个部分。

这两部影片的前后两部分，虽然故事和人物上是连贯的，但类型上和手法上是有比较大差异的。《热辣滚烫》相当于“半部R级爱情喜剧+半部体育励志片”，《飞驰人生2》相当于“半部盗贼喜剧+半部体育竞赛片”。观感上都是先喜后燃。

即便没有明确段落划分标志的《第二十条》，影片的前半部分也更偏重营造喜剧片、家庭片的爆笑氛围，后半部分更偏重通过案情来探讨严肃的主题。在观感上，前后截然不同。类似的还有贺岁档上映的《年会不能停！》。

“先笑后哭”曾是大家对小品的一种吐槽。然而，被春晚小品熏陶了数十年的中国老百姓，最吃的还就是这一套。前半段用各种或高明、或低俗的手段编织密集笑点，让观众笑个痛快；后半段揭开主题立意，打破人物命运，用一些高燃段落（比赛、唱歌、演讲等）调动观众情绪，上足价值。

这种有可能带来割裂感的结构，不是学院老师教的东西，也不是电影大师留下的东西，更不是哪个天才创造的东西。这就是市场选择的东西。韩寒在《飞驰人生》的时候就用到了这种两段式结构，《飞驰人生2》只不过是自我重复了一遍。

《我们一起摇太阳》的遇冷，可能也与此有关。韩延导演“生命三部曲”的前两部《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》都属于“先笑后哭”，在豆瓣评分普普通通（分别为7.4和7.2）的情况下，票房都很不错，分别为5.1亿和14.32亿。

到了《我们一起摇太阳》，韩延在手法上更为成熟，将笑与哭、喜与悲进行了精巧的交织，让整部影片的观感既统一又流畅。豆瓣评分也达到了其导演生涯最高的7.9。然而，影片在市场上的竞争力不升反降。

更有趣的是，《我们一起摇太阳》的豆瓣评分和《热辣滚烫》完全一样。《飞驰人生2》也仅比它低0.2分。可见，“简单粗暴”两段式不比更巧妙的结构评分低。

中国网友喜欢吐槽小品和电影“上价值”，但中国观众的用脚投票，近几年越来越明显。缺少“上价值”和宣泄情绪环节的类型片，无论是好莱坞的大制作，还是香港电影人的排列组合，在内地越来越难以收获票房。

其实“先笑后哭”与传统的剧作经验并不一定水火不容。去年春节档的《满江红》，编剧陈宇就用自己的“升维理论”，在不产生严重割裂感的同时，实现了阶段性提升情绪的效果。

目前“两段式影片”在贺岁档和春节档比较容易爆砍票房，而以年轻人为主要观影人群的暑期档，票房爆款往往还是以剧作更扎实、类型更统一、情节更密集的传统结构为主。

不晓得以后的电影创作者们，会不会有意识地去打造“半部重喜剧+半部上价值”的影片，以特供春节档。

【文/满囤儿】