出预告片时我以为是翻拍印度片《起跑线》，上映后才发现它其实是中国版的《楚门的世界》。特别是马继业发现自己的生活一直被监视与控制那段，借鉴的痕迹太明显了。

值得鼓励的是，《抓娃娃》在《楚门》的基础上植入了更多中国式社会热点，比如“鸡娃”“高考”，非常接地气；同时还探讨了父子、爷孙、师生等代际关系，相较于《楚门的世界》，人物更多更丰富，体现了中国特有的人情世故。

明明是对原作迭代升级、优化改编，为什么观感远不如《楚门》？

加料加过了么？四个方面对比分析：

1、原创性

1998年的《楚门》创意超前。26年的时间跨度也让很多年轻观众误以为《抓娃娃》终于让开心麻花开胡了第一部原创电影。

这种原创性很宝贵，不管是电光火石的灵感乍现，还是厚积薄发的剧本磨砺，军功章的一半铁定属于编剧安德鲁·尼科尔。他也凭《楚门》获得奥斯卡与金球奖的最佳编剧双料提名。

对看过《楚门》的影迷来说，不管《抓娃娃》佐料加得多么花哨，那种原始新鲜的第一口感，难以取代。

2、代入感

26年前的《楚门》虽然一直以偷窥的视角观察主人公楚门，却给了观众极强的代入感，那种深入骨髓的孤独让观众也跟着楚门一起黯然神伤。

联想到我们自己，每天两点一线的工作生活，又何尝不是被某些人（或命运）操纵的牵线木偶？

从上帝视角来观察，我们每天混迹的空间范围，又何尝不是大一点的桃源岛？

我们每天看似熟络的交际，又何尝不是在与NPC套路敷衍？又或者，我们都是他人眼中的NPC……

反观《抓娃娃》，它希望观众代入哪个角色？是被父母、高考控制人生的马继业，还是被“鸡娃”反控制的马成钢？

似乎让你各代入了一部分，却又未能彻底与某个角色达成共情，只能以吃瓜群众的心态幸灾乐祸笑上一场，却很难链接自己的痛点挤出哪怕那么一滴眼泪。

3、演技

《楚门》里的金·凯瑞厉害在哪里？厉害在他以一个喜剧演员的身份，出演了一名悲情溢出屏幕的可怜虫。他看似一本正经的每一句台词，都能莫名准确地击中你的笑点泪点结合部。

在《楚门》之前，金·凯瑞以俏皮的台词、夸张的表情、疯狂的肢体动作在《神探飞机头》《变相怪杰》《大话王》等片中大放异彩，成为其标志性喜剧元素。当观众期待他在《楚门》中再次使出绝招时，他却收敛起来，贡献了相对平和的一次演出。

以往影片里都是金·凯瑞搞怪整别人，这次轮到全世界整他一人。这种巨大的反差让观众耳目一新，对他的演技也是前所未有的一致点赞。

反观《抓娃娃》，沈腾还是在继续扮演“沈腾”，大智若愚的懵懂表情、苦大仇深的卖惨、俏皮话、谐音梗、慢半拍的精辟总结……沈腾似乎在无限续杯自己，永远是片中观众最熟悉的那一个。

当然这也没啥不好，最大化发挥沈腾的长处，观众就爱看这个。但看到金·凯瑞走出舒适圈的努力，沈腾的“故步自封”并不值得一直鼓励。

4、思辨性

我在《从《黑客帝国》《异次元骇客》《移魂都市》到《楚门的世界》，科幻电影的世纪末暴潮》一文中聊过上世纪末一批商业电影所蕴含的思辨性。《楚门》作为一部喜剧片能在各大电影平台高分上榜进而影史留名，与它在哲学思辨上做出的探索功不可没。

同样是商业片，《抓娃娃》更趋于抓社会热点，勾起观众对争议现象的讨论。它走的是现实题材喜剧片路线，可以收获高票房，却很难博得一致好评并赢得电影奖项认可。

综上所述，《楚门的世界》与《抓娃娃》高下立分。如何把一部喜剧片拍得叫座又叫好，开心麻花还有很长的路要走。