《雄狮少年2》今日上映，不妨来回顾一下前作。

这几年国漫进入了突飞猛进的爆发期，不光指质量，也包括票房。

《大鱼海棠》《大圣归来》票房口碑双丰收，《哪吒之魔童降世》更是将国漫崛起推向了高潮。

万众期待，谁是下一个爆款？

《姜子牙》《新神榜哪吒重生》《白蛇：缘起》……群雄割据，你方唱罢我登场，绕着玄幻神话打圈圈。

期间也有《济公之降龙降世》《木兰之横空出世》等模仿之作，皆以失败告终。

不难发现，这其中现实主义题材作品成功案例很少，因为压根儿就没人拍。

于是，《舞狮少年》如珍宝般出现了！

套用国漫标题党惯用词汇，我们可以把它命名为《雄狮：缘起》《雄狮少年之横空出世》或是《雄狮之黄飞鸿降世》。

可它并没有跟风，这更衬托出“雄狮少年”的与众不同和桀骜不驯。

独立、自傲，是我给它贴上的两个标签。

1、舞狮

将舞狮这一地域传统文化搬上动画大银幕。

怎么个“舞”法？

《雄狮少年》交出了动作设计+色彩服饰+节奏音乐的组合答卷。

一个字——帅！

《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等前行者为国漫与中华武术动作设计的绝佳结合铺平了成功道路。《雄狮少年》另辟蹊径巧用精髓，动作设计稳准狠，快慢镜头结合，干净利落。其炸裂效果犹如当年徐克的《黄飞鸿之狮王争霸》。

服饰设计色彩鲜明，特别是那些精致的狮头，真是漂亮，体现一种文化自信。

插曲剑走偏锋，粤语民歌的调调很有个性，非常上头与抖腿，终于打破了国漫插曲非周深不可的魔咒。

难能可贵的是，还照顾了我们这些大叔们的武侠情怀，一曲罗文、甄妮合唱版的《射雕英雄传之华山论剑》响起时，一丝豪迈的泪奔感涌上我那沧桑而悠远的心头。

动作在舞，色彩在舞，音乐也在舞！

壮哉，《雄狮少年》！爽哉，《雄狮少年》！

2、醒狮

很多人想必和我一样，在《雄狮少年》里看出了周星驰电影的味道。

是的，这是一个小人物逆袭的阿星式电影，和《少林足球》很像，也有着《喜剧之王》《破坏之王》的调性。

如毛不易插曲《无名的人》所唱：

“我是这路上没名字的人，我没有新闻，没有人评论；要拼尽所有，换得普通的剧本；曲折辗转，不过谋生。

我是离开小镇上的人，是哭笑着，吃过饭的人；是赶路的人，是养家的人，是城市背景的无声……”

所有的故事都经历了一个无名之人自卑、自醒到自信、自傲的过程。

这个过程充满了艰辛与磨难，也充满了欢笑与鼓励，犹如我们当年看过的《灌篮高手》。

一个字——燃！

“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别？”

莫欺少年穷，少年一时人穷，并不代表着一世志短。

少年也有梦想，中年咸鱼也能翻身。本片的明喻、隐喻无处不在。

而打工潮、留守儿童的话题也让本片在传统文化弘扬之外透出一丝现实主义色彩。沿海城市的飞速发展离不开众多内陆打工仔的默默贡献，这其中也包括那些留守儿童的孤独等待。

“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由。”

我要加上一句：少年醒则国醒。

由此，本片的主题其实是——少年“醒狮”。

怎么个“醒”法？

尹天仇对着大海高喊：“努力！奋斗！”

于是，少年们舞起了狮头……

影片末尾，少年是否赢得了舞狮冠军？这已不重要。

他并未因此像童话故事一般改变了命运或是赢得美人归。他继续前往上海打工，仿佛验证了“理想很丰满，现实很骨感”这句老话，生活没什么变化。

然而，潜移默化里，少年似乎有了些许变化，在他挺直的腰杆上，在他自信的目光里，在那片尾曲的歌词里：

“阿公阿叔阿婆阿伯你滴都来看哈！九连山十八弯，阿哥出去寻钱赚。九连山十八弯，哥哥出门靠自己赚钱吃饭……”