屡遭唾弃的馆阁体，其实是清代文人的基本功，并未限制书法发展

馆阁体遭书坛唾弃，主要是因为其对于书家个性的限制，不利于书家在书写中表达个人的性情，而艺术求变的本质在馆阁体中表现的也不够明显。再加上在清代末期追求碑学的那些书坛人士对于帖学的攻击中，馆阁体也未幸免，所以馆阁体从近代以来屡遭嫌弃。

而在当代的书坛，众人追求视觉刺激，夸张的造型，精美的装裱颇受欢迎，大家更不可能青睐馆阁体了，所以说馆阁体遭人唾弃的尴尬局面在当代也一直没有改善。

实事求是地说，馆阁体的发展是时代的需要，所以随着时代的发展，其受欢迎程度逐渐降低是在所难免的，这是自然规律的体现，并不是馆阁体本身的问题。但是一些批评家们在批评馆阁体时总是喜欢拿书法那套固有的东西来评判它。其实馆阁体只是清代文人的基本功而已，他们在学习、考试和交流中为了便于识别，统一书写这种风格。

而在清代的馆阁体中，也参考了欧阳询、赵孟頫等其名家的风格，也具备一定的艺术性。虽然距离晋唐书法肯定是有差距的，但是并不代表它没有艺术性，清代文人练习这个作为基层功，主要是考虑现实的需要。然而对于一些对于书法有爱好的人，他们还可以根据自己的喜好，选择性地去吸收其它字体风格的精华，清代的林则徐、梁诗正、王文治等等他们的书法风格都具备很高的艺术性。事实上，馆阁体并未限制这些书家的艺术造诣，反而在他们的个人风格的形成中奠定了很好的基础。

所以说，馆阁体跟艺术无关，其实是过度的一种攻击，每一种字体都有它的局限，但同时也有它的优势，书家们如能把馆阁体写好，也是一种本事。