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才旦卓玛，这个名字在中国家喻户晓。她的歌声曾响彻神州大地，感动了无数听众。谁能想到，这位享誉盛名的藏族歌唱家曾是一个不识字的农奴女儿？

1935年，才旦卓玛出生在西藏一个贫困的农奴家庭，那时的西藏，农奴制度仍在延续。

农奴们生活艰苦，没有自由，甚至连基本的人权都得不到保障。小小的才旦卓玛从小就喜欢唱歌，她清脆悦耳的嗓音常常在田野间回荡。

可是在那样的环境下，她的天赋似乎注定要被埋没。

每当夜幕降临，才旦卓玛都会偷偷跑到附近的山坡上，对着星空唱歌。那时的她，或许做梦也想不到，有朝一日她的歌声会传遍全国，甚至飞越高山大海，传到世界各地。

1951年，西藏和平解放后，才旦卓玛获得了新生，解放军的到来，为西藏带来了翻天覆地的变化。农奴制度被废除，才旦卓玛和她的家人终于获得了自由。

19岁那年，才旦卓玛凭借出色的歌喉进入了当地的文工团，这一步彻底改变了她的人生轨迹。

在文工团里，她第一次接触到了正规的音乐训练。虽然不识字，但她用惊人的记忆力和努力，很快就掌握了基本的乐理知识。

才旦卓玛天资聪颖，学习刻苦，她的进步速度让所有人都惊讶。很快她就被推荐参加了上海音乐学院的考试。尽管不识字，她还是凭借惊人的毅力和天赋，成功考入了这所著名的音乐学府。

在上海音乐学院，才旦卓玛遇到了恩师王品素，王老师看出了这个藏族姑娘的潜力，对她倾注了大量心血。

在王老师的悉心指导下，才旦卓玛的歌唱技巧突飞猛进，嗓音也变得更加优美圆润。她不仅学会了五线谱，还掌握了各种高难度的演唱技巧。

学习期间，才旦卓玛常常一练就是几个小时，即使嗓子哑了，她也坚持继续练习。

这种刻苦精神，加上她与生俱来的音乐天赋，让她很快就脱颖而出，成为学校里最优秀的学生之一。

1964年，才旦卓玚迎来了她艺术生涯的重要转折点，在《东方红》大型舞蹈中，她演唱了《祝毛主席万寿无疆》，一举成名。她清亮优美的嗓音，加上独特的藏族风格，立即吸引了全国观众的注意。

此后《翻身农奴把歌唱》、《北京的金山上》等歌曲更是让她成为了家喻户晓的明星。这些歌曲不仅展现了才旦卓玛优美的歌喉，也反映了新中国成立后西藏翻天覆地的变化。她用歌声讲述着自己和千千万万个农奴翻身的故事，感动了无数听众。

才旦卓玛的歌声传遍全国，甚至远播海外。她多次随文艺团体出国演出，将中国的音乐文化传播到世界各地。

在国际舞台上，她的表演always给外国观众留下深刻印象。她那融合了藏族特色和现代技巧的演唱风格，成为了中国音乐文化的一张亮丽名片。

事业上的成功并没有让才旦卓玛忘记自己的根，她经常回到西藏，为当地人民演唱，有一次，她不顾高原缺氧的困难，在海拔4700米的定日县古措兵站为战士们连唱了5首歌。

演出结束后，她还特意跑到厨房，为忙着做饭没能听到演出的炊事班战士单独献唱。这份对人民的真挚情感，让她赢得了"人民艺术家"的美誉。

在事业蒸蒸日上的同时，才旦卓玛的私人生活也很美满，她嫁给了比自己大6岁的南加多吉，一位曾在解放军18军服役的青海藏族军官，南加多吉成为了她坚强的后盾，默默支持着妻子的事业。

他们的相遇充满浪漫色彩。那是在一次军队文艺演出上，才旦卓玛的歌声深深打动了南加多吉。

他被这个充满活力的藏族姑娘吸引，主动追求。尽管年龄有差距，但他们很快就坠入爱河。他们的婚姻，是两颗相知相惜的心的结合。

南加多吉深知妻子的才华和梦想，从不因为自己的军人身份而束缚她，相反他成为了才旦卓玛最坚强的后盾。

才旦卓玛常年奔波在各地演出，家务和育儿的重担都落在了南加多吉身上。他不仅毫无怨言，还把家里打理得井井有条。

南加多吉的支持不仅限于家务，他还经常陪伴才旦卓玛外出演出，帮她处理各种琐事，让她能够专心于艺术创作。

才旦卓玛的同事们都说她有个"后勤部长"，羡慕不已。这种默默付出的爱，成为了才旦卓玛事业上不断前进的动力。

尽管事业和家庭都很圆满，才旦卓玛的人生却并非一帆风顺。她曾坦言自己可能是个好歌手，却不是个好妻子、好母亲。长期的巡演让她错过了许多家庭生活，孩子们都和父亲更亲近。这种愧疚感一直伴随着她。

每次从外地演出归来，才旦卓玛都会带着满满的愧疚，她努力用更多的爱来弥补对家人的亏欠。

在难得的休息时间里，她会亲自下厨，为家人做一顿丰盛的藏族美食。她也会带着孩子们外出游玩，努力抓住每一个与家人相处的机会。

更让人唏嘘的是，晚年的才旦卓玛经历了白发人送黑发人的痛苦，她的女儿不幸早逝，这对她造成了巨大的打击。失去爱女的痛苦，几乎将她击垮。有一段时间，她无法唱歌，甚至不愿意见人。

可即便在这样的悲痛中，她依然坚强地活着，用歌声抚慰自己，也抚慰他人。她开始更多地关注公益事业，用自己的影响力帮助更多需要帮助的人，她说这是对生命的另一种珍惜。

才旦卓玛的一生，是新中国发展的缩影，从一个不识字的农奴女儿，到享誉国际的歌唱家，她的经历见证了时代的变迁。

她始终保持着对生活的热爱和对艺术的执着，即使在最艰难的时刻，她也没有放弃歌唱。

在艺术生涯中，才旦卓玛不断挑战自我。她克服语言障碍，学唱多国歌曲，甚至在周恩来总理访问印度尼西亚时，专门准备了一首印尼歌曲。这种不断进取的精神，让她在国际舞台上也大放异彩。

她还尝试不同风格的音乐，除了传统的藏族民歌，她还演唱过现代流行歌曲，甚至尝试过歌剧。这种多元化的尝试，不仅丰富了她的艺术生涯，也为中国音乐的发展贡献了力量。

才旦卓玛的成功没有让她忘记初心，她始终保持着简朴的生活作风，拒绝特权。即使在最红的时候，她也从不摆架子。

她常说："这是组织、人民给我的荣誉，我也应该时刻记住，不要辜负这些荣誉。"这种朴实无华的态度，赢得了更多人的尊重和喜爱。

在生活中，才旦卓玛保持着藏族人特有的热情好客，她的家常常对朋友开放，她喜欢亲自下厨，为客人准备正宗的藏族美食，她说这是她保持藏族传统的方式，也是她感恩生活的方式。

作为一位藏族艺术家，才旦卓玛为藏族音乐的传承和发展做出了重要贡献。

她的演唱风格融合了藏族民歌的特色和现代歌唱技巧，开创了一种独特的艺术风格。她不仅自己演唱藏族歌曲，还积极推广藏族音乐文化，让更多人了解和喜爱藏族音乐。

才旦卓玛还致力于培养年轻的藏族音乐人才，她经常回到西藏，为当地的音乐学校义务授课。她鼓励年轻人传承藏族音乐，同时也要学习其他优秀的音乐文化。

她的成功也激励了许多年轻的藏族艺术家，为藏族音乐的发展注入了新的活力。

在晚年才旦卓玛开始更多地思考艺术与生活的关系，她认为真正的艺术来源于生活，也应该服务于生活。

她开始创作更多反映普通人生活的歌曲，用音乐记录时代的变迁。这些作品，成为了她艺术生涯的又一个高峰。

才旦卓玛的故事，不仅是一个个人的成功传奇，更是新中国发展的生动写照。她的经历告诉我们，只要有梦想，有机会，有努力，任何人都可以创造奇迹。她用自己的人生诠释了什么是真正的艺术家，什么是对人民的热爱。

如今才旦卓玛已经年过八旬，但她依然保持着对生活和艺术的热爱，她仍然会不时登台演唱，她的歌声依旧清亮，感染力丝毫不减当年。她说只要还能唱，她就会继续为人民歌唱。

才旦卓玛的一生，经历了太多的起起落落，从贫困的农奴女儿到享誉全国的歌唱家，从幸福的妻子母亲到白发人送黑发人的悲痛，她用自己的生命诠释了什么是坚强，什么是对生活的热爱。

信息来源：

才旦卓玛：从农奴到人民艺术家 光明网

传承西藏文化的“半边天” 滕云 中国妇女报