作者：胡闹小马

“《狩猎》原班人马打造”，这句宣传语为饱受疫情折磨的国际影坛带回了一丝生气。

不出所料，由托马斯·温特伯格执导、麦斯·米科尔森主演的《酒精计划》（Druk）成功拿下第93届奥斯卡金像奖最佳国际影片奖，完成了8年前未尽的事业。

然而，相较稳坐豆瓣电影Top250的前作，后者在国内的群众基础似乎不够扎实，豆瓣评分“仅”为7.6分，比同样入围该奖的《少年的你》低了0.7分。

反观海外，《酒精计划》的成绩还算理想，IMDb近7万用户打出7.8分，Metascore也达到了80分。时至今日再去讨论《狩猎》是否过誉已无必要，从多元视角出发，重新解读《酒精计划》这部看似只有中年危机陈词滥调的“纵欲片”显然更有意义。

电影始于索伦·克尔凯郭尔的名句“青春是什么？一场梦。爱情是什么？这场梦的内容”，这绝不是导演托马斯·温特伯格对祖国伟大哲学家的无意义致敬。

作为现代存在主义哲学创始人，克尔凯郭尔强调人的二元特性，所谓“存在”不代表选择这个或选择那个，选择善或选择恶，而是选择成为我自己。

“不懂得绝望的人不会有希望”，因此我相信，在《酒精计划》的故事中，酒的作用更像是兴奋剂而非麻醉剂。

四位中学老师聚在一起，唯一没有喝酒的马丁（麦斯·米科尔森 饰）正经历着妻子、孩子、学生的远离，显得沉默寡言。

侍者对酒体进行着美好形容，马丁望着杯中透明的Imperia伏特加，一饮而尽。随后，又是两杯红酒。在大家关切的眼神中，马丁说出了自己与妻子逐渐疏远的事实，其他三个男人适当地安慰着他，其实也各有各的失意。

这里麦斯·米科尔森只用两滴眼泪就展现出了人到中年的无奈，“惹人怜爱指数”不输壁炉旁的甜茶，被不少观众奉为独舞之外最精彩的戏份。

第二天，马丁意犹未尽，他在学校偷偷抿了一口斯米诺伏特加并找回工作状态。就此，几个人假借科学实验的名义，将“酒精计划”铺展开来。

以下假说来自挪威心理学家芬恩·斯卡德鲁德：

人的血液中天生缺少0.5‰的血液酒精浓度，当你拥有了这0.5‰就会变得更放松、更镇定、更开放。

包括丹麦在内的许多发达国家都将0.5‰设为法定血液酒精浓度临界值，高于该值即可判定为酒驾。由此可以推断，主角们的第一阶段尝试还是偏稳妥的。

与年轻人边喝边吐的湖边比赛不同，四位大叔拿着吹气式测试仪，在酒精的催化下开始了对现有生活的篡改。

原本鸦雀无声的课堂突然充满欢声笑语，家庭关系也有了起色，一切尽在掌控。只是需要吐槽的是，马丁举的罗斯福、丘吉尔、希特勒三个例子，稍有些历史常识的观众都能迅速猜出，用来反映他上课水平突然提高难以让人信服。

尝到甜头后，他们渴望更多，于是开始进入用更多酒精换取“社交和专业表现理想水平”的第二阶段。

期间，导演不怀好意地放了一段外国政要微醺表现的混剪，约翰逊、默克尔、里根、勃涅日列夫、戈尔巴乔夫、叶利钦、克林顿等人悉数登场，把关于酒的讨论从哥本哈根放大到全世界。

按照计划，四人的生活得到了更大幅度的改善，但是也有不少“玩脱”的先兆逐渐显现，比如马丁撞墙流出鼻血。按照三幕式惯用的作死原则，他们决定进入第三阶段，再次提高实验的血液酒精浓度，挑战自己所能承受的顶点，实现“终极宣泄”。

在以高浓度著名的苦艾酒的吞噬下，四位大叔的意识逐渐模糊，他们大闹Irma超市，又赶往海边垂（hu）钓（nao），身为体育老师的汤米跳进海里，只为弄到朋友妻子购物清单里的新鲜鳕鱼，为悲剧埋下伏笔。

经历了Another Round之后，事态朝着不遂人愿的方向发展，马丁醉倒街头被邻居叫醒，路过的儿子一脸嫌弃地将他搀扶回家，随后是与妻子大吵一架，分道扬镳。

靠酒精维持的高光时刻分崩离析，马丁三人意识到它的支配力并选择敬而远之，而汤米却没能走出来，他又投入海中，再也没能上岸。

到这里人们会发现，汤米是四人中唯一没有感情线的角色，身边只有一条连撒尿都需要帮手的老狗。并且他的身份是体育老师，象征人最先老去的身体，所以他的离开可能是一种必然。

同时，在电影拍摄期间，托马斯·温特伯格痛失爱女Ida，因此剧本进行了很大修改，主题从原来的赞颂酒精变为更励志（Life-affirming）的回归生活，好友为汤米抬棺的一幕也与Ida的葬礼如出一辙。

汤米走后，剩下三人没有大彻大悟从此戒酒，而是陷入了毕业生的狂欢，这是本片逃离窠臼的方式。我想导演在此一定是联系了尼采提出的酒神精神（Dionysian Spirit），用生命力的蓬勃战胜悲剧，向死而生。

如果说《狩猎》是现实的，那么《酒精计划》就是浪漫的。它不羁的基调与坦诚的细节就像“一只不可控的野兽”，比直白的刻画更容易让观众醉在其中。

罗曼·罗兰在《米开朗基罗》中写道：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的本质之后依然热爱生活。世界上关于酒的道德说教故事已经太多了，托马斯·温特伯格所做的是在禁欲与纵欲之间摇摆，告诉人们遇到焦虑应该如何自主选择，而非给出答案。

可能正是因为哲学色彩太过浓重，才让部分人觉得《酒精计划》节奏拖沓、结构松散，和《狩猎》相比不仅不够接地气，还缺乏“命中灵魂”的一击。

即使无法参透影片想要表达的消极背后的积极也不要紧，片尾华丽的一舞还是会让你不由地被打动。

麦斯·米科尔森年轻时是专业的现代舞舞者，曾师从玛莎·葛兰姆，后来又加入了现代芭蕾舞团。为了这场戏，他重拾近30年没有跳过的专业舞蹈，还创造性地在舞蹈中编入醉拳招式。每天4-5小时的练习让他的身体恢复了往日的柔韧，侧手翻和托马斯全旋看得陪练目瞪口呆。

马丁纵身一跃，没人知道接下来是幡然醒悟还是自暴自弃，此刻他就是狄俄尼索斯。这种欢脱全然不似我们看过的任何一部北欧电影，它像南欧或中欧的作品一样，不再压抑。

最后我想说回丹麦，片中无处不在的国歌、国旗让人记忆犹新，而马丁看向海面时，象征丹麦王室的游艇Royal Yacht Dannebrog缓缓驶过，是117分钟里的又一神圣时刻。

数据告诉我们，整个欧洲都在酗酒，而丹麦是WHO认定的青少年饮酒率最高的国家，15岁左右人群的酒精消费量达到了欧洲平均水平的两倍。

在丹麦，将最低法定饮酒年龄提高到18岁的声音和反对的声音几乎一样大，因为成年人先是选择理性，然后又回想起自己年轻时与酒为伴的时光，便又不再理性，托马斯·温特伯格不过是在真实地记录这个国家“平庸和无聊的现状”，记录这个国家“追求理性的同时却像疯子一样爱酒的人们”。

在道格玛95风骨仍存的手持镜头记录下，马丁在漫天的泡沫中旋转、跳跃，这个关于酒的故事也终于回归了本我。酒过三巡，中年的你决定拥抱自己。