曾经的赫本形象、如今的优雅周迅……当这些女明星们穿上了经典旧衣服，大家会发现，它们的设计、剪裁、面料以及细节处理都是当今设计师极力追求的“顶流”设计！但这些设计在当时却早已过时，甚至连回收的可能都没有。
如果说有一位设计师足以让女明星们甘愿穿旧衣服，这个人非约翰·加利亚诺莫属！这位 “无可救药的浪漫大师”，其创作风格充满戏剧性和超现实主义，为时尚界注入了新的活力，谁能不爱呢？
一、顶流设计师约翰·加利亚诺，曾在Dior时代创造过百场神话
提到加利亚诺，首先想到的就是他在Dior时期的奢华秀场。加利亚诺的每一场秀都是一场盛大的戏剧，充满了梦幻、奢华和浪漫的色彩。他将自己的设计理念融入到每一个细节中，让观众仿佛置身于一个个童话般的世界中。
加利亚诺的设计风格独具一格，他善于将历史、文化和时尚元素结合起来，创造出独特的时尚作品。无论是华丽的晚礼服，还是优雅的日常装，他的设计总是能够引起人们的共鸣。不过顶流的地位也让加利亚诺倍感压力，他曾说 “人们的期望是我设计的压力”。
二、加利亚诺的职业生涯，有辉煌也有低谷
(1)初入时尚圈的加利亚诺，首秀便惊艳全场
约翰·加利亚诺出生于1960年，来自直布罗陀。 在他二十多岁时，他成为了时尚界的亮眼之星，他的首场秀便震惊了整个时尚界，他的设计作品不仅展现了他出色的才华和创造力，也反映了他对时尚的独特理解和视角。他的作品中融入了各种元素，如精致的刺绣、华丽的面料和独特的剪裁，这些元素使得他的作品在时尚界独树一帜。
(2)在Dior时期和马吉拉时期是截然不同的两种风格
加利亚诺在Dior期间， 尤其是第一年设计的中国风系列大受欢迎，随后几年的秀场也都充满着东方风情元素，但同时也带来了极大的工作压力。
在玛吉拉时期，加利亚诺的设计风格与在Dior时期截然不同，更加低调， 他开始关注环保和可持续发展，他的设计更加注重使用可再生材料和环保工艺，同时也更加注重设计的实用性和舒适性。
(3)低谷期的加利亚诺，曾遭到时尚圈的“逐出令”
然而，这位曾经备受瞩目的设计师也曾经历过低谷。在2011年，加利亚诺因酒后失言被Dior逐出，此后他几乎淡出了公众视野。在这段时间里，他经历了许多挑战和困难，酗酒、吸毒、抑郁症……这段低谷期几乎让加利亚诺放弃了自己的设计师生涯。
三、加利亚诺的设计秀场，堪称顶流中的顶流
【1】加利亚诺的设计灵感，来源于维多利亚时代和多重文化
约翰·加利亚诺的设计灵感来源于维多利亚时代的风格和各种文化的元素。他喜欢将古典和现代的元素结合在一起，创造出独特的时尚作品。
在他的设计中， 你可以看到各种文化的元素，如日本的和服、印度的刺绣、非洲的图案等，这些元素在他的设计中相互融合，形成了独特的风格。
【2】加利亚诺的设计秀场，带着“故事感”的浪漫氛围
加利亚诺的设计秀场充满了浪漫的氛围，他通过精心布置的场景、音乐和灯光等元素，营造出一种独特的故事感。他的设计作品不仅仅是衣服，更是一种生活态度和价值观念的表达。
加利亚诺的设计秀场注重细节处理，他会为每一件设计作品都注入一个独特的故事和情节，通过 讲述这些故事，让观众感受到设计作品背后的情感和价值观念。这种独特的设计风格和表现方式，使得加利亚诺的设计秀场在时尚界中独树一帜。
【3】顶流设计师加利亚诺vs顶流模特，时尚界一场豪赌
加利亚诺的设计秀场不仅仅注重设计作品本身，还注重模特的走秀方式，他认为模特的表现是设计秀场的重要组成部分。加利亚诺通常会选择一些具有表现力和个性的模特来参与他的设计秀场，让他们通过独特的走秀方式和表情，来展现设计作品的魅力和特点。
近几年，时尚界开始表现出对模特走秀这一方式的质疑， 有些模特宁愿穿旧衣服也不愿走秀。对于对比更明显的作品，模特们甚至直接拒绝走秀！
四、加利亚诺的回归，重新诠释了顶流设计师的定义
>>>加利亚诺回归时尚圈，展现出更强大的创造力与想象力
在经历了职业生涯的波动后，加利亚诺于2014年重回时尚界，成为了马吉拉的创意总监。虽然在此之前加利亚诺的形象曾受到争议，但他的专业能力依然备受认可。
在马吉拉任职后，加利亚诺的设计理念与以往有所不同，他开始更加注重实用性与舒适性，并尝试将更多的环保元素融入到设计中， 他曾公开表示：“我希望我的设计能够让人感到快乐和自信，这是我作为设计师的责任和使命。”
>>>曾被“除名”，如今以超强创作力回归的加利亚诺更顶流
加利亚诺曾因言论失当被时尚圈“除名”，但时尚圈对加利亚诺的才能依然无法忽视，在短短几个月的时间里，加利亚诺就将玛吉拉的品牌形象进行了重新塑造。
如今的他 更加低调、谦逊，回归时尚圈后，不管是秀场还是日常穿搭都以黑白色简约设计为主，更加简约大气。
五、展望未来，加利亚诺的动向会如何？
(1)艺术创作与心理健康之间的密切关系，值得深入探索
加利亚诺的经历让我们看到了艺术创作与个人心理健康之间的密切关系。对于很多人来说，艺术创作是一种表达情感和想法的方式，而对于加利亚诺来说，艺术创作则是一种自我救赎的方式，他的经历也引发了人们对艺术创作与心理健康之间关系的思考。
(2)更包容的社会会不会让加利亚诺的“流浪感”作品更流行？
近年来，随着社会对不同性别、性取向和气质表达的包容度提升，越来越多设计师开始关注非主流文化、亚文化和小众元素的设计。 这种趋势将是否能影响加利亚诺的创作方向呢？作为一位关注社会问题和人类情感的设计师，加利亚诺可能会在未来的作品中更加关注社会现象和人类情感的表达，反映出更加包容和开放的社会文化。
(3)加利亚诺对东方文化的热爱会否在未来更加突出？
加利亚诺对东方文化的热爱在其设计作品中表现得淋漓尽致，他曾透露 自己对东方文化的 fascination 是因为其独特的美学和哲学思想，这些元素在他的作品中得到了充分的展现。未来，随着全球化的深入和东方文化在国际舞台上的崛起，我们可以预见，加利亚诺对东方文化的热爱将会更加突出，他的作品也将会更加注重体现东方文化的元素。
(4)时尚界会不会出现更多设计师跨界合作？
在时尚界，设计师们的跨界合作已经成为一种趋势。 随着时代的发展和消费者的需求变化，越来越多的设计师开始尝试将自己的设计理念和创意与其他领域的艺术家、品牌或行业进行合作，创造出更加独特和有趣的作品。
加利亚诺的设计理念和创意与其他领域的艺术家、品牌或行业进行合作，可以帮助他们更好地理解和适应市场需求，创造出更加符合消费者需求的作品，想必加利亚诺也会试图借助这样的机会，去拓展更广阔的设计空间。
(5)数字时代下，秀场的呈现方式会发生根本变化
在数字时代，时尚秀场的呈现方式将发生根本性的变化。传统的时尚秀场主要通过模特走秀、摄影师拍摄等方式进行呈现，而在数字时代，更多的时尚秀场将通过虚拟现实、增强现实等新技术进行呈现。
加利亚诺可能会利用数字化技术为时尚秀场增添更多的互动性和沉浸感。 通过虚拟现实、增强现实等技术，观众不仅可以看到模特在T台上走秀的画面，还可以与秀场中的元素进行互动，甚至可以在虚拟空间中与其他观众进行交流。这样的呈现方式将为观众带来全新的观赏体验，也将使时尚秀场变得更加生动有趣。
总的来说，约翰·加利亚诺的回归可能会带来更多的创新和变化，他可能会重新审视和定义顶流设计师的意义，并在此基础上展开新的创作。这将使得时尚界更加丰富多彩，为消费者带来更多的惊喜和体验。
