写意画即画家忽略艺术形象的外在逼真性，强调其内在的精神实质，并在形象中有所寄寓，让“象”成为表意手段的画。

简单来说就是写意写意，写情达意。

黄宾虹作品

著名画家胡念祖有一则画语：＂朦胧看世界，意象写山河。＂说的是中国写意画借助意象表达，崇尚朦胧美，而不是工细美。

曾晓浒作品

1.写意不求用笔工细，而更注重神韵的表现和作者内心情感的抒发。

重点讲＂神韵＂和＂抒情＂，不讲逼真。所以画得工细与写意画的实质相悖。谨毛而失貌，是写意画的大忌。

吴冠中作品

2.从国画材料来看，老祖宗发明笔墨纸砚尤其是宣纸，因晕生韵，为追求意象朦胧性提供了条件。宣纸原本就不是为画得工细而准备的。

国画借助宣纸的渗化性，以笔立骨，以墨生韵，浓淡干湿、枯润虚实变化无穷，其中蕴含中国文化的高超智慧。

如果追求画得工细，那何必使用渗化性这么强的宣纸？

宋文治作品

3.墨韵渗化，墨分五彩。墨调水之后在宣纸上产生神奇变化，具有高雅脱俗的独特韵味。

许多大画家用上好的宣纸作画，就是追求淡墨变化的那点味道。

普通学画者通常为经济考虑，省不得用上好的宣纸，所以从未感受过好宣纸的趣味。

普通人如果能用李可染一万元一刀的特制宣纸挥洒泼墨，相信也能画出一些出人意料的好画来。

李可染作品

4.国画强调不求形似，以画写心，以象达意。不能模拟自然，应上升为笔墨符号，即半抽象笔墨。

画家追求的是意象的笔墨美，而非现实的物象美，故不必也不屑于画得工细。

孙克纲作品

5.普通人作画，远离工细对身心更有益处。

大块泼墨的加入使当代国画更有张力，也更具现代感。

许多画家在工作、生活之余怡情养性，远离功利作画，既泼墨又泼色。

随心所欲地泼墨作画，比谨小慎微的工细制作更有益于身心健康。

潘天寿作品

6.求神韵者关注境界为上，求工细者关注技法为下。

《易经》：形而上者谓之道，形而下者谓之器。由物象到笔墨，由有形到无形，由有限到无限，升华了国画的境界。

吴悦石作品

当今社会画得工细的写意画随处可见，尤以某些展览的展厅为多。

工细的勾勒，加入制作的手段，削弱了写意画的写意性、抒情性和书写性，大大降低了写意画的品位。