蜀中有才，灿若星辰。文君杜甫、薛涛东坡，皆是天府舞台上的戏中人。

“天府文化历史名人舞台剧展演季”上演以来，继好评如潮的音乐剧《苏东坡》和舞剧《杜甫》之后，川剧《卓文君》和京剧《薛涛》即将登场与众多观众见面。《卓文君》已于近日开票，而《薛涛》也将接踵而至。

卓文君与薛涛，相隔千年的两位蜀中才女，早已传为千古佳话。此次的演绎，却与以往有所不同：开场幕拉起时，等待观众的将是一次充满惊喜的全新经验。

川剧《卓文君》海报

壹

卓文君与司马相如的故事，千百年来早已家喻户晓，也已有无数文艺作品浓墨重彩地表现过。但怎样为旧故事开掘新思想、为旧题材建构新形态？这是川剧《卓文君》首先面对的问题。

刚刚获得中国文联终身成就奖（戏剧）的剧作家徐棻，虽已年届九旬，仍然力求在突破传统习惯的同时更突破自己。无论是在文本结构和唱词格式上，都力求推陈出新、不落窠臼。这一次，她决定让卓文君成为此剧唯一的主角，并通过对其婚恋的相关叙事，让此剧最终走向了和以往同质题材戏剧完全不同的结局。

两位导演，一位是桃李满天下的教授余琛、另一位是同时担纲主演的著名川剧表演艺术家、“二度梅”得主陈巧茹。导演的处女作，往往最投入也最用心。她们虽然初次执导，一亮相便出手不凡：若说有布景，不见一桌二椅；若说无布景，处处景致绝美；以往川剧的各种龙套，换作赏心悦目的二八佳人；传统戏曲突破舞台限制的时空自由，这一次变得更加自由。

“愿得一人心，白首不相离”的“白头吟”段落

陈巧茹已经成功塑造过众多经典川剧角色，但这一次的卓文君，仍然跟以往有所不同。跟《白蛇传》、《贵妃醉酒》、《潘金莲》的这些女主相比，卓文君不仅更有文采和书卷气，个性也偏内敛，并非棱角外露的类型。这对表演层次的丰富程度提出了更高的要求：既要含而不露、有余不尽，又不能把含蓄演成温吞、文静演成呆板。

而且人物的性格随剧情的变化也要求不同的表现。卓文君在府中听司马相如弹《凤求凰》时，是大家闺秀的典型青衣扮相；而到了当垆卖酒时，则是春上眉梢、言笑盈盈的花旦形象。在娴雅和活泼之间华丽切换，说起来容易、演起来未必容易。但这样的卓文君，却正好适配陈巧茹唱功深厚和表演细腻的特长。

当垆卖酒时的俏花旦扮相

编剧、导演和主演再出色，也还需要各方面细节的完美，整部剧才能臻于上乘。司马相如的扮相已然俊美得令人印象深刻；饰演卓王孙的蔡少波，其表演更是在排练中就已令人叫绝。剧中的服装出自苏州订做的手工刺绣，美轮美奂精致眩目。向来以敢于创新闻名的作曲家王文训，不仅将传统曲牌如《满庭芳》、《灯调》配以现代作曲法融入此剧，部分唱腔还揉进了四川曲艺扬琴。

精雕细刻的合力打造之下，《卓文君》呈现出诸多与众不同的特质：它既是典型的川剧，又在舞台表现的视觉效果上远超以往；它不像传统川剧那样锣鼓喧天，整体呈现更趋向诗情画意的唯美风格，同时却又保留了川剧独有的“麻、辣、烫”个性风格。在近两小时的表演里，它每时每刻都是川剧的原汁原味，又处处令人耳目一新。

贰

《卓文君》唱罢，《薛涛》又将登场。

“蜀女多才，薛涛秀冠。”薛涛是写诗和存诗都最多的唐代女诗人，也因手制的“薛涛笺”而名垂千古。如此典型的蜀川题材，这一次却以京剧来呈现——但又与传统京剧有所不同。饰演薛涛的著名京剧表演艺术家、“梅花奖”得主刘露说，不妨将这部《薛涛》称为“印象京剧”。

这不是刘露第一次饰演薛涛了。2008年她首次饰演薛涛时，整部剧从头到尾都很传统：西皮和二黄的皮黄经典声腔、完全依循以往的妆造和舞美、一板一眼的念白……完完全全以正宗京剧做派来打造。

而2013年，刘露再度饰演薛涛的京剧《浣花吟》已经有所不同：导演来自北京人艺，在剧中尝试了融合传统与创新的跨界处理，从服装造型到舞台呈现都更加现代。这一次的薛涛，让刘露拿下了第26届中国戏剧“梅花奖”。

而今年的这一版《薛涛》，又经过了长达十年的揣摩和沉淀，无疑更加炉火纯青。首先在剧情架构上，这一次采取了“双梅花”的双女主配置。同样于2013年获得梅花奖的、重庆京剧院的著名京剧表演艺术家周利，将在剧中饰演作为薛涛内心映照的角色孔雀。“双女主”形式在京剧界其实不多见，而“双梅花”的配置就更堪称可遇不可求。

京剧《薛涛》中“孔雀”服饰造型

其实京剧、川剧、昆曲、越剧、评剧……中国各种地方戏，在戏台造型上都大同小异，根本的核心差异在于声腔：京剧的皮黄腔和川剧高腔，一入耳便泾渭分明。跟前两次不同，此次《薛涛》独出机杼地并没有以皮黄腔为核心，而是加入了昆曲腔调和民歌声腔，甚至带有现代流行乐的些许气息。这样的声腔非常悦耳，对于不常听京剧的观众尤其是年轻人而言，具有相当的吸引力，也会改变受众对于京剧“咿咿呀呀”唱腔的刻板印象。

在剧情设计和舞美妆造上，《薛涛》也有值得关注的诸多看点。在元稹和薛涛的情感戏上，既有非常受时下观众待见、“撒糖”的甜蜜桥段，也有最终薛涛发现鸳梦成空的强烈反差。“元稹大婚”一幕是剧中的重头戏，花团锦簇、凤冠霞帔、洞房花烛。在舞台呈现极致唯美的同时，导演又出人意料地使用了一种非常好的方式，来表现薛涛发现新娘并非自己。刘露说，每次排练到这里都特别感动，“情不自禁地想流泪。”

“大婚”一幕的薛涛婚服造型

全长两小时的《薛涛》，主创团队既年轻更专业。导演基本上都是90后，服装设计是舞剧《红楼梦》的操刀者，妆造也均是一流团队。花费两年时间潜心打磨的《薛涛》，不仅仅是为了一场两场、一次两次的演出，更希望能被市场和更广泛的观众认可。与舞剧不同，《薛涛》有念白和唱腔的声音表现，在传情达意和情绪沟通上更具有优势，何况京剧本就以“无声不歌、无动不舞”而闻名。

叁

无论《卓文君》还是《薛涛》，虽然题材是古典题材，但在思想内涵和表现手法上，其实都更像是为现代观众献上的一曲女性颂歌。卓文君和薛涛身上，都具有跟现代女性相似的禀赋和品质。

为了爱情，卓文君既可以决意离开生活优渥的环境、跟司马相如出走，又可以抛开世俗成见、为了彼此长相守而抛头露面、当垆卖酒。不要说是2000多年前的汉代，即便是当代女性，也并非人人都能有这样的勇敢和坚持。

薛涛更像是另一种类型的镜像：她当然期待与元稹的爱情能够圆满，但在元稹选择他人时，她也并不哭哭啼啼、作寻死觅活小儿女状。即便有遗憾、即便爱情不是大团圆的结局，但她依然是吟诗酬唱、手制花笺的薛涛。

望江楼公园中的薛涛像

卓文君和薛涛既是史上难得一见的才女，身上更具有与现代女性共通的可贵品质：自信、勇敢、自立和坚强。台下的观众，在随台上剧情宛转起伏、喜怒哀乐的同时，也能从剧中人的身上寻获和发现一部分真实的自己。卓文君和薛涛，展示给观众的不仅是美丽和才华，还有她们身上值得长久思考、感悟和品味的人格魅力。

这也正是观众走进剧场的原因和价值所在。“天府文化历史名人舞台剧展演季”采取了“票补+市场运作”的新模式，以直接票面五折补贴的超大力度，实实在在地利民惠民，不仅助力了演出的火热销售，也使更多的蓉城观众得以走进剧场，一览天府名人的人生传奇。此次《卓文君》开票，更是进一步惠民补贴给到观众四折优惠，让观众能以更实惠的价格、享受更优质的舞台艺术。

成都历史悠久、文脉深厚，是享誉已久的文化名城。而文化名城的建设，离不开丰富多彩的文艺活动。此次“天府文化历史名人舞台剧展演季”由中共成都市委宣传部主办、成都传媒集团承办，在推出多场优秀舞台剧演出与主题活动的同时，既令天府名人的精神血脉得以延续和发扬，也令城市的文化气质历久弥新、卓越不凡。

一座文化名城，离不开那些千年闪光的名字。当杜甫和苏轼的吟咏余音绕梁、当文君的水袖华丽飞扬、当薛涛的气度感动全场……蜀中文脉的妙韵、天府文化的魅力，已然在城市的每一处暗涌浮动、润物无声。

文/启凌编辑/李瑞峰

（下载红星新闻，报料有奖！）