正所谓“行家一出手，便知有没有”，对剧集而言，除了可以靠后期的揭秘和反转来翻身的悬疑剧之外，大都通过前几集就能把整体品质看个七七八八。而那些经验丰富，已经打响个人艺术理念、形成个人艺术风格的大导演们，更是擅长在剧集的开篇便给整部剧定个好调。
《北上》的总导演姚晓峰便是代表。
别看《北上》昨日才在央一黄金档和爱奇艺同步开播，今日就已经成为了收视率和单集播放量最高、社媒讨论最热的在播剧集之一。
究其原因，这得益于姚晓峰导演在第一集里就把整部剧在地理环境、时代背景、人物关系上的亮点一一铺排完毕。有了运河为骨为魂，《北上》的整体叙事就不会散；有了花街供血供肉，《北上》的烟火气和人情味就不会淡。
可以说，前四集就足以把观众牢牢锁定在人物命运与时代叙事的自然流淌之中。
《北上》改编自徐则臣荣获第十届茅盾文学奖的同名小说。改编剧本由曾获飞天奖优秀编剧奖的赵冬苓操刀。文本之厚重、内涵之深远，为姚晓峰导演的发挥提供了坚实的基础。
新生代演员白鹿、欧豪、李宛妲，中生代演员胡军、李乃文、刘威葳、涂凌，老戏骨王学圻、萨日娜，以及小童星韩昊霖、李洛伊齐聚一堂。活力与沉稳相得益彰，为剧集注入丰富的情感表达。
虽然2025年才刚刚开始，后面肯定还会有佳作问世，但在我心里，《北上》已经具备了竞争今年“年度最佳”的资格。
运河，承载着命运与时代的翻涌徐则臣的原著小说，在结构上非常有特色。全书以1901年、2012年、2014年等明确的历史年份划分为六大篇章。每个篇章里都有各自的故事和主人公。21世纪的主人公均为20世纪主人公的后人，并在最后的第七个篇章里宿命相聚。
这种段落叙事、跳跃叙事的结构，沿用到电影里或许可行，但搬到剧集里就完全不行。观众追剧，大都每天追两集，本就是断断续续的节奏。像《北上》这种体量的长篇剧集，播出跨度更是会长达三周。如果篇章化叙事，那到最后主人公汇聚的时候，观众有可能都不认识他们了。
中国电视艺术委员会的署名作者易伟平曾指出：“文学与剧集在艺术目标上虽有相通之处，但肌理毕竟有别，各自皆有‘是其所是’、独立于艺术之林的特质。因此，剧集对文学作品的改编，绝非亦步亦趋、完全照搬，而是择取原著的故事脉络、典型人物、特色语言乃至精神意蕴，进行符合视听艺术规律的再创造。”
《北上》的改编便是严格遵循了这种“择取-再创造”的理念。
无论是剧中的呈现，还是主创的幕后阐述，都能看得出，是运河刺激了主创团队的灵感与热情，才有了影视化的《北上》。运河在剧中虽然只是一个自然的存在，不对人物和故事产生推动，但全剧的人物命运与时代变迁的切片，都紧紧围绕着运河。
为了避免年代背景的跳跃，原著里的1901年篇章被浓缩在了开篇的“黑白影像”里。纪录片解说词一般的旁白，精炼又不乏风趣地讲解了运河的历史，同时铺垫了剧中部分角色的祖辈。正片部分以观众最为习惯的线性来推进。
随后又为了避免人物的分散，原著里各篇章的主人公谢望和（欧豪 饰）、邵星池（翟子路 饰）、周海阔（高至霆 饰）被设计成了从小一起长大的发小。他们的童年被绑定在一起，相伴着运河长大。他们成年后的故事，将在后续的剧情里一一展开。
此外，原著篇章虽多，女性人物的着墨不太多。因此，为了平衡角色的性别，也为了避免情感上的单调，剧版着力刻画了夏凤华（白鹿 饰）和马思艺（李宛妲 饰）两位女性角色。
通过前四集能够看出，无论如何改编，《北上》都牢牢把握着“运河孕育一切”这一核心。即便是改编幅度最大的夏凤华，其人物性格、个人故事、情感所向，也都非常符合运河边出生、运河边长大的特征。也就是说，假如徐则臣亲自写一个以女性角色为主人公的番外篇的话，那女主角与夏凤华很有可能精神相通。
将人物命运与时代叙事紧紧围绕在运河这根主心骨上，剧中的人与事便兼具了普遍性和地域性，既能让最多数的观众共情，又能带来具体情节上的新鲜感。首播四集看罢，意犹未尽，总想早日看到后续剧情的跌宕翻涌。
我们总说影视艺术是一种视听魔术。《北上》里的花街，就是最具有魔术色彩的一笔。第一集里少年主人公们从桥上一口气跑进花街。跟拍长镜头不仅交代了花街与运河的紧邻关系，而且初步呈现了花街细致入微的整体风貌，以及空间上的纵深。
这个镜头给人带来了强烈的真实感，以及浓浓的烟火气。要不是胡军在超前观剧活动的主创交流环节“说漏嘴”，任谁也难以相信这个目测有上万个细节、数百个层次的花街，竟然是美术指导、两届金鸡奖最佳美术得主全荣哲教授带领美术组“拔地而起”造出来的。
即便知道了真相再看剧，依然能够一秒沉浸，丝毫察觉不到搭建痕迹，反而随着镜头越来越多、越来越深入，观众会越来越相信这个花街已经存在数十年了。
原本以为从外到内的跟拍长镜头已经够惊艳，没想到就在同一集里，姚晓峰导演又给出一个更为惊艳的“认门长镜头”——童年夏凤华（李洛伊 饰）为让刚来花街的童年马思艺（魏笑 饰）熟悉环境，带着她在花街内部串门，与各家的家长和孩子们打招呼。
这个镜头的时长之长（4分13秒）、调度之复杂、参与角色之多，都能够用“恐怖”来形容。服化道、灯光摄影、演员的每个走位和每句台词，都不能出任何差错与纰漏。这不仅是个人能力的体现，更是导演与整个摄制团队彼此信任、高度默契的产物，是能够让人看到“团魂”的。
更绝妙的是，对于普通观众，他们在看这个长镜头的时候，并不会意识到它是一个难度极高的操作。因为在技术层面之上，包裹着非常充沛的戏剧内容，如人物关系、人物背景、生活氛围等。
这个长镜头实现的艺术价值，是利用空间的纵深去呈现人文的纵深。
当花街里居住的这三个代际、六组家庭之间构建出如此有纵深感的人文内涵，那《北上》的烟火气便不会点到即止，而是浸透在花街的每一个角落，融入演员们的每一句话、每一个动作之中。
正如《影视独舌》之前发布的视频号里，胡军分享的那样：“现今社会的邻里关系不是淡了，而是没了。《北上》最难能可贵的一点，是将中国传统式的邻里关系给找回来了。”
启蒙，坚守对品质与价值的追求随着社交媒体以丰富的形态全面占领人们的碎片化时间，剧集已经不再是和其他剧集抢观众，而是和游戏、电影、微短剧、综艺、动漫等所有文娱产品争夺注意力。
“要不要像其它文娱产品靠拢？”成为了摆在所有影视公司面前的一道难题。这也使得当下的影视产业，笼罩着数十年未见的忐忑与浮躁。
启蒙影业此时拿出《北上》这样遵循传统艺术规律，深耕独有艺术价值的精品长剧，就是表明了一种态度：无论行业多喧嚣，我将始终追求内容创作与制作能力上的持续进阶。
用金牌班底和实力演员确保艺术品质，用温情质感引发情感共鸣，用文化精神的传承肩负社会责任，这就是剧集制作不变的成功之道。
从开创贺岁轻喜剧的《假日暖洋洋》系列到民国金融谍战剧《追风者》，从诗意悬疑剧《微暗之火》到名作改编年代剧《北上》，启蒙影业于多元化的题材和类型之中，始终坚守对艺术品质与社会价值的追求。姚晓峰导演也始终保持着创作的初心与热诚。
这次姚晓峰和启蒙影业带来的《北上》，不仅在题材拓展、名作改编、群像展示、文化聚焦上给行业带来了启发，还在思想深度、社会责任等方面做出表率。它必将留住国产长篇剧集的魂，拉回观众的心，为年代剧创作注入新的生命力和可能性。
【文/满囤儿】
